16,531
次編輯
變更
劉壽祥
,增加內鏈
[[File:劉壽祥2.jpg|缩略图|200px|thumb|frame|'''劉壽祥'''[https://theculturist.hk/wp-content/uploads/2020/02/%E5%8A%89%E5%A3%BD%E7%A5%A5%E7%97%85%E9%80%9D.jpg 原圖鏈接][https://theculturist.hk/2020/%e6%96%87%e5%8c%96%e5%82%b3%e6%89%bf/62%e6%ad%b2%e8%91%97%e5%90%8d%e6%b0%b4%e5%bd%a9%e7%95%ab%e5%a4%a7%e5%b8%ab%e5%8a%89%e5%a3%bd%e7%a5%a5%e6%9f%93%e6%ad%a6%e6%bc%a2%e8%82%ba%e7%82%8e%e7%97%85%e9%80%9d%e3%80%90%e6%96%87%e5%8c%96%e8%80%85/ 圖片來源]]]
'''劉壽祥'''（英語: Liu Shouxiang 1958年4月－2020年2月13日）[[湖北]] [[ 武漢 ]] 人。他一生致力於水彩畫的教學及創作研究,，80年代成名，其創作畫風靜謐、唯美，是不少水彩畫家的學習對象。更成為中國美術家協會會員、中國美術家協會水彩畫藝術委員會副主任、湖北美術家協會水彩畫藝委會主任。<ref>{{cite web|url=https://kknews.cc/other/3mejrny.html|title=美術曾｜自媒體——水彩大師劉壽祥寫實靜物風景作品欣賞|publisher=每日頭條|date=2017-07-17|accessdate=2020-02-20}}</ref>
《冬花》获优秀作品奖
*1989年水彩画《细雨润无声》获“第七届美术作品展览”三等奖
*1990年水彩画《秋水无声》获“90 [[ 杭州 ]] 中国水彩画大展”二等奖
*1992年水彩画《鲜果》获“92杭州中国水彩画大展”金奖
*1994年水彩画《鲜果》入选“第八届全国美术作品展览优秀作品展”并获奖
劉壽祥生前出版有《刘寿祥水彩画集》、《刘寿祥欧洲写生》、《刘寿祥作品赏析》
等专集，曾在 [[ 香港 ]] 、 [[ 台湾 ]] 、 [[ 德国 ]] 、 [[ 日本 ]] 等地举办个人水彩画展。<ref>{{cite web|url=https://gallery.artron.net/works/2619_w36644.html|title=仟僖雅畫廊-陶罐和鲜果|publisher= 雅昌艺术网|date=2000-2020|accessdate=2020-02-20}}</ref>
2016年12月11, 劉壽祥應邀出展新竹市文化局竹軒畫廊展出「唯楚有才─劉壽祥．許海剛．金莉．王誠浩．陳勇勁．李佳 湖北水彩六人展」。策展人 [[ 金莉 ]] ，定居新竹，為水彩畫發展作出很多奉獻。金莉表示，湖北人文薈萃，許多優秀的前輩水彩畫家都曾在湖北水彩畫發展史上留下了彌足珍貴的足跡，奠定了湖北水彩畫發展的堅實基礎。上世紀90年代初，中國美協水彩藝委會副主任劉壽祥先生，率先在湖北美術學院成立了水彩系，近三十年來，為湖北乃至全中國培養了許多優秀的水彩畫家，如許海剛、金莉、王誠浩、陳勇勁、李佳等，他們在全中國及省市各美術大展上屢屢獲獎，創造了湖北美術界的奇跡。<ref>{{cite web|url=https://www.life-information.com.tw/li_zhang_bo/news_info.php?ids=Ns16121121075677|title=唯楚有才─劉壽祥．許海剛．金莉．王誠浩．陳勇勁．李佳 湖北水|publisher=新竹市訊|date=2016-12-11|accessdate=2020-02-20}}</ref>
作品分為涵盖静物、风景两大类别，通过梳理刘寿祥静物创作、新疆与西藏写生、江汉平原与水乡写生、意大利写生创作以及相关教学纪录片等。完整的呈现其水彩艺术家及水彩教育家的双重身份，借此梳理湖北水彩的发展概况。
這展览策展人、武汉美术馆馆长助理 [[ 宋文翔 ]] 认为“诗意”既是理解刘寿祥水彩艺术的核心，也是理解這次展览的关键。“不管是成名以来最有代表性的静物画，还是笔耕不缀的风景画，扑面而来的画面气息就是那无穷的诗意。这些诗意的构成要素，除了刘寿祥经年积累下来的品性、修养的造化之外，对水彩画的绘画语言的锤炼与升华是成就画面诗意的关键所在”。
刘寿祥的“诗意”，在宋文翔看来，不仅有造型的和谐诗意，也有色彩的典雅诗意。“刘寿祥在造型上的诗意首先体现在他对物象的形的认知、理解和处理上，在他看来，自然人对物体的形的观察是有视觉上的‘误差’和‘错误’的，与艺术家落在画面上的形有着本质上的区别，如果仅仅按照人常规视觉上的形来处理画面上的形的话，物象的形一点也不美观，必须要在艺术家自我感知并主观内化之后，形成具有一定美感的、形式感的物象造型，才能升华为艺术造像的美。”
刘寿祥在色彩处理上通过用色的亮丽到位保持了水彩画本体语言的典雅诗意。“他喜欢用黑色作为静物背景的底色,使画面增加了沉重感和稳定感。如有一幅静物中,桌上的黑色底布上下两条边像浓墨挥洒的书法一样,富有节奏地横穿画面,中间的衬布上红、紫、黄、兰各种色彩形成灿烂的抽象图案,布上的苹果几乎和图案一样成为整个画面的一种装饰。这种色彩鲜明的图案由于依附于黑的底色,因此并不轻桃与浮浅,竖立的白色瓷壶使画面变亮,并打破了横构图的单一,形成黑与白、横与直的对比。另一幅静物其背景用整块黑灰色的衬布组成，概括而简练,同时它抑制出空间和深度,造成一种神秘感。”
在武汉美术馆馆长 [[ 樊枫 ]] 看来，刘寿祥正是借舶来升华本体的代表人物，蘸江河涌动般的心绪与平生光景相调和，薄纸为媒，于是画里画外都流动着一种包容通透的情感。
“作为艺术家，刘寿祥不断研习琢磨，尝试不同的技法突破传统以期获得最适合自己的表现形式。造型上整体画面客观写实，写实不绝是‘画的像’,更代表一种选择，是画家从真实世界中选取他认为最突出的特质重塑的产物，生活点滴经过加工转化得以重生。较之传统水彩的轻薄淡墨刘寿祥偏好饱和更高的用色，结合油画棒平刮、手指揉搓、多次‘埋色’等技法在局部留下颗粒质感，使画面呈现出油画般的丰厚层次。在刘寿祥的画里无论静物或风景都发散着鲜活灵动的生命力，‘万物有灵且美’，他通过对每一个个体都谦敬入微的观察从而把握了事物的内在韵律，使物象间的组合摆放、空间的切割分配都遵循他独有的形式美规则，静态画面由此获得微妙的节奏感”。