阿曼德·魯林的肖像

《阿曼德·魯林的肖像》是梵高（凡高）的一副油畫作品。

油畫是以植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)作為調和顏料，在畫布亞麻布、紙板或木板上進行製作的一個畫種。畫面所附着的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤，憑藉顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強^[1]

油畫是西洋畫的主要畫種之一，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品^[2]。隨着時間的發展，油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》^[3]表現的一個普通婦女並廣為流傳，19世紀後期，隨着科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。

作品信息

1888年12月阿爾布面油畫 66x55cm 德國埃森富克旺博物館

這幅畫描繪了阿曼德酷酷的裝扮，優雅的姿態，生動的黃色外套，粉紅的襯衣領子，黑色帽子、背心和領帶，但表情似乎有些傷心，或者因為坐着感到無聊。他的身子填滿了畫面，給人一種自信、男性化的年輕人的印象。阿曼德是凡高的好友郵差魯林的兒子，2017年6月他因電影《至愛梵高》而火了一把。該片的主角就是這幅畫中的阿曼德，為了替其父親郵差約瑟夫·魯林送一封凡高生前寫給弟弟提奧的信而踏上了漫長的旅程，凡高的死因也隨之浮出水面。據說為了拍這部片子兩位英國導演準備了七年，深入研究凡高的800封書信和相關書籍，並在全世界找了15個國家的125位畫家，畫出65000張與凡高生活和作品有關的油畫，構成這部95分鐘的動畫長片。

油畫的發展

油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克(Jan Van Eyck)，(1385年-1441年) 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為「油畫之父^[4]」。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。

中國是在康熙年間，傳教士郎世寧、潘庭章、艾啟蒙等以繪畫供奉內廷，從而把西方的油畫技法帶入了皇宮。清代，廣州十三行成為中國唯一的通商口岸，「外銷畫」是外銷品之一，洋畫家也來此謀生，並收徒授業，培養出第一批中國油畫家，代表人物有史貝霖、關喬昌、關聯昌，史貝霖是「中國最早的油畫家^[5]」。19世紀30年代後，英國畫家喬治·錢納利來華傳授水粉畫技法，大大提升了廣州「外銷畫」水準，關喬昌即為其高徒，關喬昌的《老人頭像》曾入選英國皇家美術學院展，是最早在歐洲畫展上亮相的中國畫家^[6]。

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