談簫(林海燕)檢視原始碼討論檢視歷史
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談簫是中國當代作家林海燕寫的散文。
作品欣賞
談簫
午後，薰風淡淡，幽遠簫曲緩緩在耳畔吹奏，從《灞橋柳》到《清明上河圖》，從《雨霖鈴》到《葉落天地間》，從《梅花引》至《幽靜沁人心》一曲又一曲，這美好的曲調，把我帶入關於簫的世界，那個清幽的、寧靜的、渺遠的世界。
《說文解字》中：「簫，參差管樂也，象鳳之翼。」簫，是一種單管吹奏樂器，也稱洞簫或雅簫。主要在漢族使用，簫的前身是骨哨，後來演變為骨笛，豎吹之骨笛則為簫，與笛孔數不同。其產生歷史可追溯到遠古時期，據說在新石器時代就開始用竹子做樂器，或許最早的簫便是在那時產生的。簫按照材質分，有竹簫、玉簫、骨簫、鐵簫。
「紫簫吹破黃州月。簌簌小梅花，飄香雪。」簫是一種極具東方味道的樂器。簫曲風格清冷、幽遠、平和、從容、深沉，是一些古典影視作品常用的背景音樂,尤其是武俠電影。簫獨奏時顯得孤傲清幽，與古琴、古箏、笛子等樂器合奏又有另一種味道。
簫聲清雅幽靜，被視為「雅樂」。《淮南子》中有「若風之過簫」之形容。唐代李嶠在其詩《簫》中寫道：「虞舜調清管，王褒賦雅音。參差橫鳳翼，搜索動人心。」既是「雅樂」，自有其風雅之處，古人尤其喜歡在山中、月下吹簫，唐朝王翰在《夜月吹簫圖》中寫道：「梧桐月轉欲棲鴉，閒弄參差隔紫霞」。「月下吹簫」現在看來也許會覺得奇怪，但「古代雅人們」認為別有一番清幽之美，給人安靜和悅及含蓄幽雅之感，正如唐朝張祜在其詩《簫》中所描述：杳妙和雲絕，依微向水沉。還將九成意，高閣佇芳音。」
簫之種種況味，且由不同簫曲做詮釋。有清幽孤潔，如《梅花引》、《梧桐月》，有清新平和如《薰風曲》、《陽關三疊》，有清冷寂寥，如《花泣》、《葉落天地間》，有清曠逍遙如《漁樵問答》、《山居引》，也有幽遠曠渺，如《雲水吟》、《落霞》，當然也有世事滄桑如《清明上河圖》等。
不如進入簫之天地，細細品味。在雨天，於午後，聽《葉落天地間》，但覺簫聲清微、淡遠，跌宕之間，漸至清和，竟是說不遠的幽遠，簡樸清冷的曲子，卻有幽遠的意味，悠揚簫聲，吟唱着秋之清寂，帶着憂傷，卻並不悲怨，而是舒緩平靜地，是憂傷中有舒緩，溫暖中又藏不住寒涼，日子清淺，鎖夢時光，這微涼的曲子，如古代簡樸清冷的灰衣劍客，是的，一流的蕭手，就如同一流的劍客，簫出如劍舞，疏中見密，虛中有實，循環超綿，綿密不絕，簫與天地和，簫聲有無限禪意，空寂、淡遠，有時，一支簫曲，可以品味一個下午。
然而，我亦摯愛一曲帶逍遙況味的簫曲《漁樵問答》，「青山綠水也，足盤桓，人情幾變翻，好似夢裡那邯鄲。樵山呵，漁水呵，樂事更多般。醒眼看，將相王侯，那裡肯換！」此曲中有獨善之美，有尋幽之樂，有曠達之趣，它清越悠揚，仿佛穿越空間，從遠寂的無名山谷中來，從縹渺天外來，又仿佛穿越了時光，從遠古來。青山綠水，漁樵共樂，嘯傲山林，陶然忘機，其樂何極。
不妨走進《清明上河圖》中，世事滄桑，簫聲幽遠，那幅北宋的寫意畫依舊在歲月的長河裡緩緩展示：先是汴河兩岸，安靜的村莊，有走動的行人與驢隊，簫聲陣陣，平緩而不失闊壯，畫卷繼續展開，繁華的街市里，優美的虹橋，橋上如織的行人，和橋下忙碌的船家，簫聲帶人進入那個千年前的別致朝代，進入那北宋的繁華都城，樸實篤定的人間煙火氣，熱鬧繁華的都市生活畫卷也可以由這簡單的竹樂器來演繹。
喜歡「聖手簫王」張維良的演繹，簫之種種況味，盡在其中。《古剎幽境》勾勒出一幅莊嚴的畫面：禪寺幽幽，古木森森，顯示出空靈的禪意，讓人內心清靜。《花泣》取材自「葬花」之典故，卻並無《葬花吟》一曲三嘆的婉轉纏綿，和刻骨銘心的悲切，而是張維良式的溫雅與清淡，閉目聽之，心曠神怡、內心寧靜。怎能不聆聽一曲《薰風曲》？這樣清虛、淡遠、溫熙的曲子，浸染着江南絲竹的情味，仿若在江南園林中，那暖熙南風，淡淡吹來，薰風和熙的況味，用簫來演繹，真是再切合不過，曲風輕淡、清寂、緩緩而來，漸入佳境。《平湖秋月》則充滿詩情畫意，靜謐的秋夜，西湖上，一輪素月，月光灑向湖面、青山、亭台，那一片清輝使湖面及周圍的一切顯得那樣地清新朦朧，清暢華美的旋律，幽幽的、靜靜地，讓人聽聞如同跌落仙境。至於《佛上殿》，亦仿若一曲梵音，平緩沉穩的簫聲，安靜。和悅。摻雜木魚聲，顯得莊重、虔誠、空靈，頗有禪意。
若少了梅，簫便少了一個好素材。關於梅的簫曲很多，微雨的午後，綠茶清香當中，安靜聆聽簫曲《梅花引》。《梅花引》之簫演奏版本與笛或古琴相比，更顯清雅俊爽，別有風味。清淡簫聲，把人帶到那遙遠年代的深冬清晨，伊山之上，冷梅於雪中綻放，疏影暗香，冰霜玉潔，這一奇景啟發了那個「善音樂，盡一時之妙，為江左第一」的桓伊，清麗的音符在那文武雙全、精通韻律的桓公子心中流淌，一次又一次的與渺邈天地及那清麗冷梅應和，是以，有了流傳至今的《梅花引》，它也叫《梅花三弄》。聆聽《梅花三弄》簫曲，如同看到天地間冬雪散淡，獨秀寒梅，那種傲立雪中的況味堪稱神骨清秀、魂醉骨蝕。此曲唯有中國有，且隨之這清靜幽遠的簫聲穿越時空，來到那伊山之上，與桓伊一同欣賞那梅花盛開的清景吧。
又怎麼能忘記那一曲《鬲溪梅令》呢？隔溪望梅，遙遙相對，見而不得的悵然，與那溯溪尋蒹的痴情何其相似。「又恐春風歸去綠成陰。玉鈿何處尋」，把簫曲與白石道人這悱惻之詞相對應，簡直也是叫人蝕骨。
鬲溪之梅，遙遙相望，若即若離，可望見梅之淡然身影，疏影橫斜，暗香浮動，那清新孤靜的姿態，引人遐思，而宋代那姜姓落魄詞人的身影與相思，就這樣融入這清幽簫聲當中，多情的詞人啊，你望梅思人，柔腸寸斷，你夢中如梅花一樣的姑娘可否感應？或許，你己闖入她的夢中呢。而聽簫的我，則想着冬去春來，春風吹拂，那曾經的梅花盈盈處，有時也是可望可不可及的了，唯有那簫聲隱隱，從冬到春，可以與那逍遙翠禽相和，一遍又一遍，穿越溪面，到達彼岸。
簫清幽、脫俗，但又不是完全脫離世俗，它於安靜中有振奮，它深沉但不消沉，它幽清但不幽怨，它隱於世外卻並不與世隔絕，它是有情懷有血性，也是有靈氣有情趣的東西。
清簫隱隱，每一支簫曲都隱匿一個深情的靈魂，《清明上河圖》中隱了個張擇端，《梅花引》中是桓伊，《鬲溪梅令》中白石道人一直在深情吟唱。簫里有寂寥的深情和美麗的故事，於喧囂中，獨品那份仿若穿越時空的靜謐，聽古人陌上吹簫，一支畫筆，一樹梅花，一闕清詞，惹人無限遐思。有誰替那隱居孤山的林家公子新譜一支簫曲嗎？可取名《尋梅記》，一隻墨硯，一根簪子，一段往事，那墨硯有墨香，亦有梅之暗香，那古老的簪子上，或許有喜鵲與梅花的圖案，雅致的銀飾，暗藍的長長流蘇，簫聲淡淡，故事隱於簫聲與墨硯、簪子中。
有時漫步郊外，抬眼見天空微渺，群山遠影是一幅水墨畫。可供自在欣賞。但不知為何，卻突然想着，倘若彼時有或清朗，或低沉，或孤寂，或欣喜的簫聲緩緩響在山中，無論是何種況味，無論是何種風格的簫曲，都是極好的。當然更多時候希望聽着一曲帶禪意的曲子。雖然我着實不能分辯何謂簫中禪？它是一種修為？還是一種狀態？它山中的精靈？還是樹梢的明月？它僅僅只是一種聲音？還是亦為一種顏色？它是只可意會？還是亦可言傳？
薰風依舊淡淡，一曲又一曲簫聲，如初雪中梅花悄然綻放，如春曉時竹舞，如同清秋時節葉落天地間，怡人音符中，幽靜沁人心。[1]
作者簡介
林海燕。福建連江縣作家協會會員。