簫聲咽.秦娥夢斷秦樓月
譯文及注釋
譯文
玉簫的聲音悲涼嗚咽，秦娥從夢中驚醒時，眼見秦家樓外一輪清冷明月。清冷的明月，每一年橋邊青青的柳色，都印染着灞陵橋上的悽愴離別。 又是一年重陽佳節，登上樂遊原，秦娥遙望咸陽古道，可嘆那人了無影蹤、音信斷絕。良人不見啊音信斷絕，只有西風蕭瑟，殘陽似血，拂照着那漢家帝王的陵闕。
注釋
此詞上片傷別，下片傷逝。兩宋之交邵博《邵氏聞見後錄》始稱之為李白之作。南宋黃升《唐宋諸賢絕妙詞選》亦錄於李白名下。明代以來屢有質疑者。
簫：一種竹製的管樂器。咽：嗚咽，形容簫管吹出的曲調低沉而悲涼，嗚嗚咽咽如泣如訴。
夢斷：夢被打斷，即夢醒。
灞陵：在今陝西省西安市東，是漢文帝的陵墓所在地。當地有一座橋，為通往華北、東北和東南各地必經之處。
傷別：為別離而傷心。
樂遊原：又叫「樂遊園」，在長安東南郊，是漢宣帝樂游苑的故址，其地勢較高，可俯視長安城，在唐代是遊覽之地。
清秋節：指農曆九月九日的重陽節，是當時人們重陽登高的節日。
咸陽古道：咸陽，秦都，在長安西北數百里，是漢唐時期由京城往西北從軍、經商的要道。古咸陽在今陝西省咸陽市東二十里。唐人常以咸陽代指長安，「咸陽古道」就是長安道。
音塵：一般指消息，這裡是指車行走時發出的聲音和揚起的塵土。
殘照：指落日的光輝。
漢家：漢朝。
陵闕：皇帝的墳墓和宮殿。
賞析
此詞描繪了一個女子思念愛人的痛苦心情，讀來淒婉動人。古人對它評價很高，把它與《菩薩蠻·平林漠漠煙如織》一起譽為「百代詞曲之祖」。[2]
「簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。」詞人落筆就寫一個京城女子，在一個月照高樓的夜晚，被淒涼嗚咽的簫聲驚醒了好夢。「秦娥」，泛指京城長安的一個美麗的女子。《方言》卷二云：「秦晉之間，美貌謂之娥。」「夢斷」，謂夢被簫聲所驚醒。這裡反用《列仙傳》所載蕭史與弄玉的故事，因為善吹簫的蕭史被秦穆公的女兒愛上，終於結為夫妻，一起隨鳳飛去，那該是多麼美好;可這位秦娥呢，單身獨宿，只能在夢中與愛人相聚，偏偏好夢被那淒切簫聲所打斷，醒來一看空剩清冷的月色，心裡又該是多麼悲傷!一個「咽」字，渲染出境界之淒涼;一個「斷」字，烘托出秦娥內心的失望。開頭兩句就這樣以流麗之艷語而描寫出哀婉欲絕之情思。
「秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。」秦娥從夢中驚醒，眼前只有照着樓台的月色;借着月色向樓下看，只見楊柳依舊青青，一如既往，不禁勾起往年在灞橋折柳，送別愛人那種悲傷情景的回憶。「秦樓月」之反覆，本是這個詞調的要求;而在這首小令之中，不僅起到由月色而見柳色的承上啟下的作用，而且加強了對於孤獨淒涼的環境氣氛的渲染。至於由「柳色」而跳躍到「傷別」上去，既是從漢代以來折柳送別這一傳統風尚生髮出來的想象，又是對秦娥懷念遠人心情的進層刻畫。「灞陵」，漢文帝劉恆的陵墓，在今陝西西安市東，附近有灞橋，為長安人士送別之所。《三輔黃圖》云：「灞橋在長安東，跨水作橋。漢人送客至此橋，折柳贈別。」「灞陵」一作「灞橋」。「灞陵傷別」，是由柳色觸發的對當時分別情景的回憶，它既補明了「夢斷」之「夢」乃是與遠別愛人相聚的好夢，更為下闋結句的描寫埋下了伏筆。這一「傷別」，本寫秦娥之離愁別恨，而以年年貫之，則把多少年、多少代人間共有的悲劇連類道盡，境界頓然闊大起來，賦予了普遍的意義。這三句連貫而下，層層浮想，句意跳躍，脈絡相承，曲盡秦娥夢斷之後的所見和所思。
「樂遊原上清秋節，咸陽古道音塵絕。」這兩句緊承「傷別」，描寫秦娥登原望信而不得的景象。「樂遊原」在今西安市南，居全城最高處，四望寬敞，可瞭望全城和周圍漢朝的陵墓；這裡寫秦娥登臨遠望的地點。「清秋節」，點明是清涼的秋季，既補寫上闋沒有明寫的時間，又點染冷清寂寥的氣氛。此時此地，秦娥滿懷愁緒，眼望愛人由此離去的咸陽古道，苦苦等着，然而塵埃不起，音信全無。「咸陽」，乃秦朝京城，至漢、唐時從京城長安往西北經商或從軍，咸陽為必經之地；「古道」，年代久遠的通道，一個「古」字喚起人們對古往今來多少過客的不盡聯想，前人喻之「語境則『咸陽古道』」(引江順詒《詞學集成》)，正說出其境界之寥廓。「音塵絕」，見於蔡琰《胡笳十八拍》之十：「故鄉隔兮音塵絕，哭無聲兮氣將咽。」「音塵」本謂聲音與塵埃，後借指信息；「絕」，斷絕。這三字，不僅寫盡咸陽古道寂靜冷落的景象，更把秦娥孤獨無望、欲哭無聲的心境寫絕，其「傷別」之情可謂極矣!
「音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。」詞人依詞調的要求，將「音塵絕」三字加以反覆，進一步強調從樂遊原上遠望咸陽古道的悲涼景象，和秦娥哀婉淒切的心境，而引出秦娥眼前之所見，只有在肅殺的秋風之中，一輪落日空照着漢代皇帝陵墓的荒涼圖景。「闕」，此指陵墓前的牌樓。漢朝皇帝的陵墓都在長安周圍(詳見《三輔黃圖》)，而身登樂遊原的秦娥憑高瞭望，不見音塵，正將此景盡收眼底，同時秦娥懷古傷今的弦外之音，也藉此被表達得淋漓盡致。特別是這結尾兩句與上闋的結尾兩句前後照應，從年年傷別的懷念遠人，到殘照陵闕的懷古傷今，氣象突然為之開闊，意境也就愈顯深遠。
此詞意境博大開闊，風格宏妙渾厚。讀者從敦煌曲子詞中也可以看到類似格調，而不類中晚唐的清婉綺麗。陸遊說：「唐自大中以後，詩家日趨淺薄，其間不復有前輩宏妙渾厚之作。」（《花間集跋》）。詩風與詞風自身存在着交錯否定之趨勢。
此詞句句自然，而字字錘鍊，沉聲切響，擲地真作金石聲。而抑揚頓挫，法度森然，無字荒率空泛，無一處逞才使氣。以此而言，設為李太白之色，毋寧認是杜少陵之筆。其風格誠在五代花間未見，亦非歌席諸曲之所能擬望，已開宋代詞之格調。[3]
李白
李白（701年－762年） ，字太白，號青蓮居士，又號「謫仙人」，唐代偉大的浪漫主義詩人，被後人譽為「詩仙」，與杜甫並稱為「李杜」，為了與另兩位詩人李商隱與杜牧即「小李杜」區別，杜甫與李白又合稱「大李杜」。據《新唐書》記載，李白為興聖皇帝（涼武昭王李暠）九世孫，與李唐諸王同宗。其人爽朗大方，愛飲酒作詩，喜交友。李白深受黃老列莊思想影響，有《李太白集》傳世，詩作中多以醉時寫的，代表作有《望廬山瀑布》《行路難》《蜀道難》《將進酒》《明堂賦》《早發白帝城》等多首。