黄妈庆查看源代码讨论查看历史
黄妈庆（1952年－），台湾木雕艺术家，出生于彰化县鹿港，现居于台湾彰化县鹿港镇。 师承知名传统木雕家王锦宣先生，奠定其木雕的深厚根基，曾获文建会民族工艺奖。
吃得苦中苦 方为人上人
生长在鹿港北头的渔村，十四岁国小毕业后，以体力无法负荷讨海的艰苦，乃拜王锦宣为师，开始学习刻花、神像、神轿雕刻；由于不断的钻研，奠下深厚的木雕功力。学成后黄妈庆以精湛的技艺，在同业中扬名，这在重视名门的鹿港木雕界相当难得。
但为生计问题，黄妈庆早期从事木雕代工，接些观音中堂、公妈龛等商业作品。后因对艺术创作的热爱，对于商业性的工作，感到乏味不已，乃毅然转向圆雕、镂雕等艺术路线发展，希望用一生的创作，诠释他执著的木雕憧憬。
1992年起，黄妈庆屡在全省美展、木雕创作比赛中名列前矛，作品受到公私立美术馆典藏。1996年获得第五届民俗工艺奖、台湾区木雕创作比赛第一名；1997年又夺得第六届裕隆文艺木雕金质奖、台湾区木雕创作比赛第二名，成绩令人刮目相看。
艺如其人，敦厚朴实的黄妈庆，其木雕特色在保持原木的朴实无华本质。题材大多是农村常见的瓜果、昆虫之属，流露其热爱自然的本性，作品也都朴实无华，在平凡无奇中，更见一种写意、优雅的情调。[1]
蜕变
黄妈庆在1992年前，都以传统的雕刻及代工为主，所谓“七分主人三分作”必须顾及现实，倚靠业主订购，不需要有想法，代工题材多为观音妈、魁星等传统图像。但从他手边保留著早期的作品〈魁星〉来看，魁星脚下踏鳖鱼与浪花，弯曲复杂的刻工，已然呈现传统木雕艺术的美感，这位工艺家所投注的心力与手艺，绝非代工而已。
1992年，黄妈庆觉察到自己对木雕的喜爱与艺术的执著，于是成立工作室，利用晚上或上班之馀，磨练木雕创作的技艺及思维，自此创作不再是为了销售。乡土风情真实景物都纳入题材，他所雕刻的蔬果、瓜藤、荷花以及虫鸟、渔获，都是个人生活体验，木雕呈现特有乡土气质，格外能够引发共鸣，常从比赛中脱颖而出。即使雕坊的清寂、岁月悠悠，也要把那些文人雅士笔下“晓开一朵烟波上”、“淡香袅袅”的荷花娇美婀娜身影，与“江清月冷”下的残荷凋花，精雕细琢至动人心弦。每一幅作品或迎风招展，风情万千；或虫鸟傍依，香随清音；或荷残藕成，代谢如常。透过对花鸟、虫鸣的观察与木雕创作，领略诸多生命情趣和意蕴。
黄妈庆表示，他近年为落实对台湾社会的美学教育使命，开始作个人巡回展览，作品意涵更走向生命关怀的方向，例如以花朵的开放、枯萎来表现生命的张力，或以传统建筑破旧的木窗与鸟儿的活泼，作今昔与生灭之别。从民国100年开始，举行全台木雕巡回展览“澄净、诚敬／黄妈庆木雕创作展”。[2]
黄妈庆表示，他的木雕作品跳脱传统的木雕形式，可以看到静态的植物与动态的昆虫相结合，并利用阴雕、浮雕、镂空雕等技法来呈现，且构图当中留点残缺的设计，例如，荷叶被虫蛀空或瓜果表皮上有点缺陷，因为他认为人生没有完美无缺，带点缺陷的作品反而显得更为自然。[3]
全国巡展破百场
黄妈庆说，创作就是需要舞台，截至2019年，在全国已巡回展出100多场，他将持续创作展出，目标就是“一辈子将一件事做到圆满”。黄妈庆说，要将木头雕得细如薄翼，展现作品“红葩迎曦”中荷花断枝残叶的形状，必需掌握原木纤维走向，否则很容易雕破，雕刻时必需要静下心来才能完成，[4]