黃媽慶

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黃媽慶（1952年－），台灣木雕藝術家，出生於彰化縣鹿港，現居於台灣彰化縣鹿港鎮。 師承知名傳統木雕家王錦宣先生，奠定其木雕的深厚根基，曾獲文建會民族工藝獎。

吃得苦中苦 方為人上人

生長在鹿港北頭的漁村，十四歲國小畢業後，以體力無法負荷討海的艱苦，乃拜王錦宣為師，開始學習刻花、神像、神轎雕刻；由於不斷的鑽研，奠下深厚的木雕功力。學成後黃媽慶以精湛的技藝，在同業中揚名，這在重視名門的鹿港木雕界相當難得。

但為生計問題，黃媽慶早期從事木雕代工，接些觀音中堂、公媽龕等商業作品。後因對藝術創作的熱愛，對於商業性的工作，感到乏味不已，乃毅然轉向圓雕、鏤雕等藝術路線發展，希望用一生的創作，詮釋他執著的木雕憧憬。

1992年起，黃媽慶屢在全省美展、木雕創作比賽中名列前矛，作品受到公私立美術館典藏。1996年獲得第五屆民俗工藝獎、台灣區木雕創作比賽第一名；1997年又奪得第六屆裕隆文藝木雕金質獎、台灣區木雕創作比賽第二名，成績令人刮目相看。

藝如其人，敦厚樸實的黃媽慶，其木雕特色在保持原木的樸實無華本質。題材大多是農村常見的瓜果、昆蟲之屬，流露其熱愛自然的本性，作品也都樸實無華，在平凡無奇中，更見一種寫意、優雅的情調。

蛻變

黃媽慶在1992年前，都以傳統的雕刻及代工為主，所謂「七分主人三分作」必須顧及現實，倚靠業主訂購，不需要有想法，代工題材多為觀音媽、魁星等傳統圖像。但從他手邊保留著早期的作品〈魁星〉來看，魁星腳下踏鱉魚與浪花，彎曲複雜的刻工，已然呈現傳統木雕藝術的美感，這位工藝家所投注的心力與手藝，絕非代工而已。

1992年，黃媽慶覺察到自己對木雕的喜愛與藝術的執著，於是成立工作室，利用晚上或上班之餘，磨練木雕創作的技藝及思維，自此創作不再是為了銷售。鄉土風情真實景物都納入題材，他所雕刻的蔬果、瓜藤、荷花以及蟲鳥、漁獲，都是個人生活體驗，木雕呈現特有鄉土氣質，格外能夠引發共鳴，常從比賽中脫穎而出。即使雕坊的清寂、歲月悠悠，也要把那些文人雅士筆下「曉開一朵煙波上」、「淡香裊裊」的荷花嬌美婀娜身影，與「江清月冷」下的殘荷凋花，精雕細琢至動人心弦。每一幅作品或迎風招展，風情萬千；或蟲鳥傍依，香隨清音；或荷殘藕成，代謝如常。透過對花鳥、蟲鳴的觀察與木雕創作，領略諸多生命情趣和意蘊。

黃媽慶表示，他近年為落實對臺灣社會的美學教育使命，開始作個人巡迴展覽，作品意涵更走向生命關懷的方向，例如以花朵的開放、枯萎來表現生命的張力，或以傳統建築破舊的木窗與鳥兒的活潑，作今昔與生滅之別。從民國100年開始，舉行全臺木雕巡迴展覽「澄淨、誠敬／黃媽慶木雕創作展」。

黃媽慶表示，他的木雕作品跳脫傳統的木雕形式，可以看到靜態的植物與動態的昆蟲相結合，並利用陰雕、浮雕、鏤空雕等技法來呈現，且構圖當中留點殘缺的設計，例如，荷葉被蟲蛀空或瓜果表皮上有點缺陷，因為他認為人生沒有完美無缺，帶點缺陷的作品反而顯得更為自然。

全國巡展破百場

黃媽慶說，創作就是需要舞台，截至2019年，在全國已巡迴展出100多場，他將持續創作展出，目標就是「一輩子將一件事做到圓滿」。黃媽慶說，要將木頭雕得細如薄翼，展現作品「紅葩迎曦」中荷花斷枝殘葉的形狀，必需掌握原木纖維走向，否則很容易雕破，雕刻時必需要靜下心來才能完成，