花瓶與五朵向日葵

《花瓶與五朵向日葵》是一副油畫作品。

油畫是以植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)作為調和顏料，在畫布亞麻布、紙板或木板上進行製作的一個畫種。畫面所附着的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤，憑藉顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強^[1]

油畫是西洋畫的主要畫種之一，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品^[2]。隨着時間的發展，油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》^[3]表現的一個普通婦女並廣為流傳，19世紀後期，隨着科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。

作品信息

1888年8月阿爾布面油畫 98x69cm 二戰時毀於火災

《花瓶與五朵向日葵》被認為是凡高在阿爾創作的第二幅向日葵，濃重的寶藍色牆壁前，罐子裡有三朵花，前景的桌上放着另外三朵。明明是六朵向日葵，卻名叫「花瓶與五朵向日葵」（Still Life: Vase with Five Sunflowers ），不知道凡高的這些畫是誰給命名的。梵高非常重視畫面質感，很多筆觸是向上提起的，造成花朵怒放的感覺。他的筆觸非常粗狂，猶如雕塑一般，充滿遒勁的爆發力，就像這幅畫，以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。然而，這幅向日葵的命運最為不幸，1920年，一位日本收藏家不遠萬里買回了這幅畫，但在1945年、也就是二戰時期，美國對大阪進行轟炸，畫作也未能倖免於難，這是個悲劇。

油畫的發展

油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克(Jan Van Eyck)，(1385年-1441年) 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為「油畫之父^[4]」。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。

中國是在康熙年間，傳教士郎世寧、潘庭章、艾啟蒙等以繪畫供奉內廷，從而把西方的油畫技法帶入了皇宮。清代，廣州十三行成為中國唯一的通商口岸，「外銷畫」是外銷品之一，洋畫家也來此謀生，並收徒授業，培養出第一批中國油畫家，代表人物有史貝霖、關喬昌、關聯昌，史貝霖是「中國最早的油畫家^[5]」。19世紀30年代後，英國畫家喬治·錢納利來華傳授水粉畫技法，大大提升了廣州「外銷畫」水準，關喬昌即為其高徒，關喬昌的《老人頭像》曾入選英國皇家美術學院展，是最早在歐洲畫展上亮相的中國畫家^[6]。

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