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罗伯托·罗西里尼

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中文名：罗伯特· 罗西里尼 外文名：Roberto Rossellini 出生地：罗马 出生日期：1906年5月8日 逝世日期：1977年6月3日 民族：意大利 国籍：意大利 信仰：基督教 职业：导演 代表作品：《枪手》《罗马不设防》《德意志零年》等

罗伯特·罗西里尼(Roberto Rossellini，1906年5月8日-1977年6月3日)生于意大利首都罗马，是意大利导演。父亲和祖父都是著名的建筑家。高中毕业时，他突然对电影感兴趣，于是放弃升大学，进入电影界。

影人简介

罗伯托·罗西里尼，意大利著名导演，是意大利新现实主义电影滥觞的发起人。他拍摄的一系列低成本电影用最大的真实记录了战后意大利的民生，这种关切相比起其中那些手摇镜头、低俯的角度等电影语言更为人们所纪念。

罗伯托·罗西里尼生于罗马，祖父和父亲是著名建筑家。高中毕业，突然对电影十分热衷。于是，放弃升入大学，进入电影界，开始在布景装置方面工作，其后学习摄影技术做摄影师，而后又学习剪接技术。

1934年，他写了一篇灵感来自德彪西的音乐《牧神午后》的电影故事，然后把它拍成电影。因一部分场面过于露骨而未获审查通过，在意大利未曾上映。他从1936年到1940年在一家国营专拍新闻片和纪录片的公司导了几部纪录片，但缺乏资料可查。处女作《牧神午后的前奏曲》创造性运用新鲜的视觉表现芭蕾的手法，但遭到禁映。罗西里尼并未灰心，百折不挠地投拍第二部电影《鱼的幻想故事》。他在罗马郊外一处别墅建了一个小影棚，希望把自己的梦想变成影象，企图把诗的梦幻拍成影象。在该片中，他描述了两条鱼在日常生活中的遭遇的变化和危机。他还建了一个小水族馆，搜集各种鱼类，并用长头发缚住鱼来控制行动，虽然十分艰难，他仍然贯彻始终，最终使该片于1937年完成，上映十分成功。此后又执导不少短片，到1940年共自资拍摄6部。这些短片手法新颖，尤其《鱼的幻想故事》，获得很高评价。

1938年，罗西里尼应邀撰写描写空军飞行员的战争片剧本。1941年海军司令让他拍摄一部海战纪录片，他前后拍了几千尺胶片的胶片，觉得作为纪录片使用太可惜了，最后决定改为剧情片，也就是他第一部长片，描写一艘医院船里的人际关系，上映后很受赞美。罗西里尼的弟弟伦兹奥协助配乐，并从此开始合作。1942年，他执导由维托里奥·墨索里尼 （执政者的儿子，也是他上部影片的制片人）构想，安东尼奥尼编剧的《飞行员归来》，描述空军飞行员从集中营逃走的故事。1943年导演从军牧师在俄国前线的《带十字架的人》。之后执导一部描写妓女生活的影片，因战火停拍。

二战期间，罗马被德军占领，他在逃亡中决心将这段日子拍成电影。他运用纪录手法拍摄罗马市民的艰苦，使用了过去从未见过的手法，这部影片就是二战影片最大杰作《罗马--不设防的城市》，同时又是开创新现实主义电影的奠基之作。影片在戛纳国际电影节获大奖，该片成为新现实主义的开端。它在国际上的成功使新现实主义电影产生了世界范围的影响。

次年他的《游击队》又在威尼斯国际电影节上获奖。此后，他开始导演表现资产阶级精神道德空虚堕落的影片。1948年的《德意志零年》被欧美评论界认为是他的战后三部曲之一，也是一部重要的新现实主义杰作。影片在意大利新现实主义全盛时代曾引起广泛而激烈的讨论，它在意大利影史上占有重要的地位。

1948年，他与瑞典女明星英格丽•褒曼展开了一段轰动的恋情,当时褒曼被其的名作《罗马——不设防的城市》深深感动，并写给他一封信表示期望能与之合作,罗西里尼也为之动容,后来两人于1950年合作《火山边缘之恋》时坠入情网,英格丽•褒曼并怀上了罗西里尼的孩子,当时她还与瑞典医生彼得•林斯特龙保持着婚姻关系,不顾大量誉论的抨击,褒曼很快与林斯特龙离婚,并与罗西里尼结婚。结果两人遭到了以好莱坞为首的电影界的抵制，两人后来合作的电影大都在业内颇有口碑却难以与观众见面。但是这段感情最终在1958年以离婚告终。而罗西里尼又与一印度女郎结婚，数年后又离。

1959年罗西里尼的作品《罗维雷将军》获得了第二十四届威尼斯电影节最佳影片金狮奖，这部二战题材的影片同时也获得了很好的市场反应。60年代的罗西里尼更是自由发挥，导演的作品大都颇富争议性，比如1966年的《路易十四的崛起》就被认为太过沉闷。不过罗西里尼并未理会这些意见，而喜爱这种风格的影迷也大有人在。

这位开创一代门派的电影宗师到最后都有没有离开过电影，1977年5月他担任戛纳电影节评审会主席，影展结束后因心脏麻痹而去世。

评价

罗伯托·罗西里尼是重要的意大利新现实主义导演，从《罗马，不设防的城市》到《弥赛亚》，他的电影实践长达30余年，而他最具辉煌的时期出现在上世纪40至50年代，被认为是新现实主义的代表人物。尽管很多评论家认为他在50年代以后的作品、《德意志零年》之后的作品都已经脱离了呈现人民苦难生活的现实主义立场，但是巴赞却说这些电影是真正的“新现实主义”，因为他书写的是战后十年间已经回归了生产生活的人们的日常（这也是我们今天的现实主义电影所需要表达的对象），所以在《为罗西里尼一辩》中，他也提出了“新现实主义”的居无定法，并认为《德意志零年》和《游览意大利》是两部极具代表性的现实主义电影。

我们看到的是罗西里尼对男女主人公情感描摹的异常细腻，为了刻画他们的心理变化，罗西里尼使用了诸多近景和特写镜头。

尽管他的作品可以说是现实主义的，但并不能说他就是绝对的“第三人称”或是“上帝视角”，相反，罗西里尼一直在用现实的一种微妙状态展现着人物心理（例如《德意志零年》最后一刻钟，男孩儿一边游戏一边自杀），真正关键的是主人公内心的状态与外界的关系，而不是造成主人公境遇的人们的状态；重要的是主人公对另一主人公的情感观点，而不是造成这一情感观点的其他人物。所以我们看到在他的电影中，其他群像被塑造成一种情境性、场景性的存在，是移动的机器，是有思想的摆设，是为主人公创造叙事的契机，是主人公身边所行走着的摇曳的花朵和会讲话、会产生矛盾的物事。

罗西里尼的暧昧的现实主义态度，在某种程度上是代表了一种对于人的存在的呈现，一种寄居于客观与主观之间的存在的呈现。

巴赞所说：“没有绝对的现实主义”——正如文艺作品本身作为一种话语本不存在绝对的客观。罗西里尼所追求的现实主义是一种“生活流”的状态，人物始终保持一种运动，但是却并没有极度的戏剧性，而这种运动是自然的、生活中的、普遍的生活状态和心理状态生发出来的运动，人物眼睛所看到的，也是自然的、生活中的、普遍的事物。罗西里尼并不将生活中最具戏剧性、传奇性的那一部分生活截取成为电影，而是选取生活中漫长的、普遍的、令人痛苦或纠结的过程。所以罗西里尼的结局常常非常的重要，他的结局彰显他对于这一故事的态度。

罗西里尼在自己的现实主义剧作中，将生活里所有决定命运的时刻呈现为“微”的积累和偶然的促动，“肖像”的生成也居于叙事影像的零散的、碎片化的动态融合之中，而不是一个强有力的戏剧场域之下。

我们不得不说，纯粹的现实主义不存在，可是真正的优秀的现实主义是存在的，它必然居于导演对于世界的领悟之中，它应该是一种主观与客观的融合，是一种主观的认知性、精神性与客观戏剧性的统一。这样一来，我们必须允许在现实主义的话语之中这种主观性的存在，因为这种主观性，也恰恰是一种艺术创作上的现实主义。毕竟，就艺术创作这件事而言，主观性是永恒的。