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罗丹
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{{Infobox person
| 姓名 = 奥古斯特· 罗丹
| 图像 =
[[File:奥古斯特·罗丹首图.jpg|缩略图|center|[http://roll.sohu.com/20120103/n331051223.shtml 原图链接] 来自[http://roll.sohu.com/20120103/n331051223.shtml 人性的挣扎(组图)] 的图片]]
主要作品有《思想者》《青铜时代》《加莱义民》《巴尔扎克》等。
罗丹1840年11月12日出生于法国 [[ 巴黎 ]] 拉丁区一个普通雇员家庭。
1854年，他进入波提特设计学校学习，与雕刻结下不解之缘。
1862年，进入修道院，完成了院长艾马尔胸像。
1875年，他到 [[ 意大利 ]] 旅行，并细心研究了多那太罗、米开朗基罗等人的作品，深受其启发。
1876年至1877年间，罗丹完成了雕塑《青铜时代》。
1880年，罗丹开始创作《地狱之门》。这项工程巨大，一直持续到1917年罗丹生命的完结。
1886年，他为文学家 [[ 雨果 ]] 塑像。1893年，罗丹开始为文学家 [[ 巴尔扎克 ]] 塑像。
1916年，他把自己的全部作品移交国家。
1917年11月17日，罗丹去世，享年77岁。<ref> 崔钟雷主编．学生应该知道的100位世界名人 升级版：万卷出版公司，2014.07：95</ref>
罗丹的创作对欧洲近代雕塑的发展有着较大影响 <ref> 廖苾君编著．名人的座右铭：吉林人民出版社，2012.05：127</ref> ，
他和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。 <ref> 张潜编．中外美术家的故事：吉林人民出版社，2011.01：107</ref>
== 人物生平 ==
1875年5-6月，《塌鼻男人》半身像（大理石）成为第一件为巴黎沙龙展接受的作品。秋季，开始同士兵奥古斯特·奈伊合作，创作《青铜时代》。11月，和布鲁塞尔铸造商布隆兹公司签订合同，由该公司铸造《苏珊》。创作《斯瑞亚先生》和《亚历山大梵贝克拉亚》像。
1876年，约在3月赴意大利游学（罗马、那不勒斯、佛罗伦萨）。有“三样东西令他永世难忘”：兰斯、 [http://www.cssn.cn/gj/gj_gwshkx/gj_wh/201707/t20170705_3570132.shtml 阿尔卑斯山 ] 以及米开朗琪罗设计的美第奇陵墓（佛罗伦萨）。多件作品参加了费城世界博览会。
1877年1月，《青铜时代》（石膏像）在布鲁塞尔艺术和文学俱乐部展出，5-6月在巴黎法国艺术家沙龙展展出。这两次展出都让罗丹受到了质疑。他被指责采用真人倒模。3月，重新回到巴黎。此后一直住在塞纳河左岸。他从9月开始和莱昂·富尔凯共用弗尔诺街的一间工作室。秋季，首次游历了法国中部的各大教堂。12月，露丝·伯雷回到巴黎，与他团聚。
1888年1月31日，法国政府订购了《吻》大理石像，并为1889年的世界博览会订购了一尊复制品。《莫拉·尼亚夫人》半身像在沙龙展展出。政府购得该半身像．作为卢森堡博物馆的展品。10月，《诗人一思想者》第一次展出（哥本哈根）。回到塞夫勒工场工作，1893年离开。创作《罗素夫人》半身像。
1889年8月8日，得到为南希市创作《绰号洛兰的克劳德·热莱》的订单。6-8月，在乔治·伯提画廊举办莫奈一罗丹艺术展。罗丹拒绝在世博会上展出《地狱之门》，转而展出了《加莱义民》群像的模型。7月，参观卢瓦城堡。9月16日，得到为先贤祠创作《 [[ 维克多·雨果 ]] 》纪念雕像的订单。9月29日，开始创作当维尔市的《儒勒·巴斯蒂安·勒帕热》纪念雕像。参与创立国家美术协会。创作《奥克塔夫·米尔博》半身像。
1890年3月，租下了意大利大道的新堡花园宅邸，位于他为卡米尔·克洛岱尔租的工作室对面。这个工作室一直租到了1898年。5—6月，国家美术协会首届沙龙展开展：罗丹在此展出了多件作品，其中包括《 [[ 丑与美 ]] 》和《达内德》。7月19日，先贤祠委员会否决了罗丹《维克多·雨果》纪念雕像的设计方案。罗丹重新审核了自己的方案。之后，在为某公园（或是博物馆）设计雕像时，又提出了这个方案（《维克多·雨果坐像》）。 《地狱之门》还未最终定型。游历杜兰和安茹。
1891年5月，和卡米尔·克洛岱尔在易丝莱特城堡逗留。6月，提出了另一个《维克多·雨果》纪念雕像方案（《维克多·雨果站像》）。7月6日，文学家协会委托其设计一尊《 [[ 巴尔扎克 ]] 》纪念雕像。8-10月，游历图尔和安德尔河谷。可能是最后一次和卡米尔·克洛岱尔在易丝莱特城堡逗留。卡米尔·克洛岱尔很可能怀孕又流产了。创作《皮维·德·夏凡纳》半身像，《塞扎尔·弗兰克》像。
1892年6月6日，南希市的《绰号洛兰的克劳德·热莱》像揭幕。6月19日，获得荣誉军团军官勋位。首次和卡米尔·克洛岱尔决裂。12月，当选为国家美术协会副会长，并取代达鲁成为雕塑分部部长。得到创作《波德莱尔》纪念雕像的订单（未完成）。罗丹最终创作了《波德莱尔》头像。
1898年4月，参加首届维也纳分离派展览。5月，在伦敦参加了由雕塑家、画家和雕刻家国际协会举办的首届国际艺术展。5-6月，在国家美术协会沙龙展展出了《吻》（大理石）和《巴尔扎克》（大型雕塑，石膏）。《巴尔扎克像》引起了文学家协会的争议。完全同卡米尔·克洛岱尔决裂。然而，罗丹依然会在暗中给予其经济支持。创作《亚历山大·法吉埃尔》半身像、《亚瑟·杰罗姆·艾迪》半身像；绘制《佛那叶夫人》的首批习作。《虹》在第六届慕尼黑分离派展览展出，翌年，又在布鲁塞尔和荷兰展出。
1899年3月24日，得到创作《皮维·德·夏凡纳》纪念雕像的订单（未完成）。5-6月，在国家美术协会沙龙展展出了《 [[ 夏娃 ]] 》（青铜像）。卡米尔·克洛岱尔则展出了《成熟的年纪》，她在雕塑中表达了对罗丹的不满。罗丹更看重衰老（露丝·伯雷），而不是年轻（她自己）。5-11月，参加了布鲁塞尔第一届专题展览，继而又参加了鹿特丹、阿姆斯特丹以及海牙的专题展。展出的作品包括大批画作。鹿特丹博物馆购得也一同参展的《夏娃》（石膏）。应阿尔芒·达约要求，提出《劳动塔》的创作方案（该作品是为1900年世博会制作的，未完成）。
1900年5月25日，布宜诺斯艾利斯《萨米恩托总统》纪念雕像揭幕。6月1日，罗丹艺术展在巴黎开幕。展馆位于世博会展馆一侧的阿尔玛展馆（为举办该展览专门建造的）。罗丹在此展出了雕像、画作、照片以及《地狱之门》（唯一一次在其生前展出），但独立雕像并未组合在一起。欧仁·杜鲁埃一前不久认识的摄影师负责展览的商业运作。展览十分成功。游历法国。
1905年2月，得到为伦敦创作《惠斯勒》纪念雕像的订单（未完工）。4-6月， 《阿丽亚娜》和《西布勒》（均为石膏像）在国家美术协会沙龙展展出。10 -1 1月， 《浪子》 （大型雕塑，石头）在秋季沙龙展展出。被任命为高等艺术委员会成员，被授予耶拿大学荣誉博士学位。卡米尔·克洛岱尔公开表示对罗丹的仇恨。控诉罗丹偷了她的作品和想法。
1906年1-3月，14张裸女素描在魏玛展出，引起争议。4月21日，巴黎市政府认购了一尊大型雕塑《思想者》，雕塑被置于先贤祠前面。5月，根据 [[ 柬埔寨 ]] 舞者创作了系列水彩画，并在马赛殖民展览会展出。结识日本舞者花子（1868 - 1945年），1907年首次成为其模特。被授予格拉斯哥大学荣誉博士学位，成为柏林美术学院的正式成员。创作半身像《萧伯纳》《亨特夫人》《霍华德·瓦尔登》《马瑟林·伯希洛》《安娜·诺埃尔斯》、《乔治·莱格》和《娜塔莉·格鲁贝夫》（4-9月）。和苏洛阿加（Zuloagal）游历法国、西班牙（6月），和特维德游历伦敦和苏格兰。
1907年，被授予牛津大学荣誉博士学位。3-4月， 《行走的人》和《思想者》 （均为大型雕塑，石膏）在斯特拉斯堡法国当代艺术展展出：罗丹参加了开幕式。4 6月， 《行走的人》 （大型雕塑，石膏）在国家美术协会沙龙展展出。10月，在巴黎小伯恩海姆画廊举办第一次个人展览，展品仅限于画作（共300幅）。游历法国、英国、比利时。，创作《埃利塞夫小姐》和（（查尔斯夫人》半身像。
1908年3月6日，在默顿接待了到访的 [[ 爱德华七世 ]] 。4-6月，（（俄耳甫斯》《特里通》《涅里忒斯》、和《缪斯》（裸体，惠斯勒纪念雕像．石膏）在国家美术协会沙龙展展出。6月1日，《巴黎亨利·贝克》纪念雕像揭幕。6月，得到创作大型《思想者》青铜像的订单。为布宜诺斯艾利斯购得《地球和月亮》（大理石像）。10月，在莱纳·玛利亚·里尔克帮助下，发现了毕洪宅邸，并在此定居。10 - 11月，在巴黎德旺贝画廊展出画作。游历法国、比利时和荷兰。创作《舒瓦瑟尔的荣光》。
1909年4-6月， 《蹲着的女人》（原物大小的模型，青铜像）在国家美术协会沙龙展展出。9月30日，皇家宫殿《维克多·雨果》纪念雕像揭幕。11月28日，圣索沃尔一勒维孔特<巴尔贝多尔维利》纪念雕像揭幕。游历法国。创作《居斯塔夫·马勒，托马斯．F．瑞恩》《德罗昂公爵》《华克威克伯爵夫人》-半身像。
[[File:手.jpg|缩略图|[https://gss0.bdstatic.com/-4o3dSag_xI4khGkpoWK1HF6hhy/baike/c0%3Dbaike80%2C5%2C5%2C80%2C26/sign=0c2ccba5269759ee5e5d6899d3922873/5d6034a85edf8db1cfc5d3cc0923dd54574e74aa.jpg 原图链接] 来自 [http://www.qulishi.com/article/201808/291962.html 趣历史] 的图片]]
1911年2月26日，政府订购了《皮维·德·夏凡纳半身像》，作为先贤祠的装饰。5月，《行走的人》被一些艺术品爱好者购得，赠送给法国政府，用于装饰罗马法内斯宫殿庭院（12月20日）。为创建博物馆，决定捐赠一批艺术品，并提出了设计方案。10月13日，政府购得毕洪宅邸，将其作为美术学院的管理中心。宅邸的租户被迫迁了出去。11月，英国政府购得《加莱义民》 （第4尊青铜像模型）。由保罗·葛素整理的《罗丹艺术论》出版（伯尔纳格拉塞）。开始创作《 [[ 克列孟梭 ]] 》半身像。游历法国。
1912年2月，东京罗丹艺术展开展。5月2日，纽约大都会艺术博物馆罗丹展厅节目。5月29日，参演德彪西《一个疯子的午后》，尼金斯基带着他跳芭蕾舞。表演之后，他备受争议。他因此责备尼金斯基。以其为模特进行创作。12月，同舒瓦瑟尔公爵夫人决裂。游历法国、意大利（罗马）和比利时。
[[File:奥古斯特·罗丹5.jpg|缩略图|[http://roll.sohu.com/20120103/n331051223.shtml 原图链接] 来自 [http://roll.sohu.com/20120103/n331051223.shtml 人性的挣扎] 的图片]]
1915年4-5月，再次游历罗马。在其期间，创作了《教皇本笃十五世》半身像。6月，参加在圣弗朗西斯科举办的 [[ 巴拿马 ]] 太平洋世界博览会。7月19日，位于伦敦议会宫前面的《加莱义民》举行了安放仪式。
1916年重病。分三次（4月1日、9月13日、10月25日）将自己的作品和藏品捐给法国政府。12月24日的《Journal Officiel》 （《政府公告报》）报道了罗丹的捐赠行为，并宣告了位于毕洪宅郾的奥古斯特：罗丹国家美术馆成立。荷兰的一个委员会向罗丹订购了一尊纪念凡尔登保卫战的雕像。贝内迪（Benedite，后来的博物馆馆长）提出制作一尊加大的《保卫》雕像（1920年揭幕）。创作《埃蒂安·克雷蒙戴尔》半身像，这是罗丹的最后一件作品。
1917年1月29日，在默顿与露丝·伯雷举行结婚仪式。2月14日，露丝·伯雷去世。11月17日，罗丹去世。11月24日，葬礼在默顿举行。威斯敏斯特修道院于同时举行了弥撒，亚历山德拉王后出席了仪式。 <ref> （法）安托瓦内特·诺曼德·罗曼著；蔡莲莉，顾珏弘，贾彤译．罗丹：北京美术摄影出版社，2015.04：397-402</ref>
== 主要作品 ==
罗丹一生创作十分丰富 。1916年，他把自己的全部作品捐赠给国家，共有56尊大理石像193尊石膏像、56尊铜像、200幅草图和素描、100尊赤土塑像 。
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== 创作特点 ==
<big><big> ''' 思想感情'''</big></big>
罗丹把生命看作最高的艺术境界，只有有生命的雕塑作品才能触动观赏者的内心。因此，罗丹认为有生命的雕塑是美的。美不仅仅是外在形式美，而且是内在美。在罗丹所处的时代，人们认为丑的事物不是艺术品，而罗丹则极力反对，以自己的作品阐述了真正的美。罗丹认为，艺术中的丑既是指外无表、内无真，一切欺骗就是丑的。在罗丹的一些作品中，他不刻意追求感官享受，认为残缺也是一种美。因此，他创作了很多“丑”的作品，如《老帽妓》《塌鼻男人》等。罗丹认为，人的生命是最美的，从出生就开始体验人世间的酸甜苦辣，直到死亡，每一个瞬间都是美的。在《老帽妓》中，罗丹刻画了一个被人欺负一生的老妓女，她虽然年老色衰，但脸上的皱纹却透漏出坚强和不屈，为了生存，她接受了社会的黑暗和不公，她没有逃避，她的“美”与形态无关，她的“美”在于不屈的生命。
爱在于善，青春在与唯美。爱和青春是最美的，是所有人类想要留存的东西，只要有爱和青春，人类就不会衰老。罗丹所处的时代是黑暗的，这也激发了艺术家对爱和青春的渴望。罗丹以独特的基调和方式表达了对爱和青春的追求。罗丹认为爱是最真、最高尚的感情，青春是最宝贵的事物，因此，在雕塑中不能矫揉造作。在《吻》、《永恒的偶像》等作品中，罗丹以男女的热吻为主题，表达了不掩饰的情感，激发了因世俗压抑而深藏的欲念，让人们重燃了追求爱的勇气，感受到了由美而生的喜悦。在罗丹的雕塑中，男人和女人之间的接触面虽然很小，但足以激起沉睡的欲望，是罗丹对爱情的赞扬。此外，罗丹在雕塑作品中还表现了两性之间的搏斗。在罗丹的作品中，他表达了对女人的尊重和热爱，女人不再是失败者，在《永恒的偶像》中，女人高高在上，男子则匍匐于她的脚下。
罗丹信奉上帝的存在，他也十分乐意传播上帝的旨意。罗丹的雕塑以独特的形式表达宗教思想，既要表现人类对上帝的敬畏又要表现上帝对人类的怜悯。罗丹的每一件作品都似乎透漏着一些哀伤，似乎都在与上帝对话。《地狱之门》是最有基督教特色的作品之一，它耗费了罗丹30余年的时间，不仅刻画了人间和地狱的恐怖，也描绘了天堂的美好。此外，无论是《思想者》还是 《影子》，都显示出了上帝的公正裁决的力量。<ref> 张冉.刍议罗丹的雕塑艺术[J].赤子(上中旬),2015,(第22期).</ref>
<big><big> ''' 手法'''</big></big>
[[File:罗丹 主要作品.jpg|缩略图|[http://www.meilele.com/article/zhuangxiu-ruanzhuang/24930.html 原图链接] 来自 [http://www.meilele.com/article/zhuangxiu-ruanzhuang/24930.html 美乐乐] 的图片]]
第一，草稿塑造法。《 [[ 巴尔扎克 ]] 》问世时，由于其所具有的与传统审美艺术不相符合的诸多特性，例如印象派的光影之效、概念化的画面轮廓、粗糙的表面，导致这部作品一度被讽刺成为“粗制滥造”草稿的代名词。“草稿”一词虽源于对其作品的嘲讽与批评，但从一定程度上来讲也确实代表了罗丹的创作手法。对于罗丹的作品而言，它不再刻意将作品表面打磨平滑，作品呈现出的是一种原始材料的质感，比如青铜纹理、大理石坑洼，表面的粗糙将依附于古典主义作品之上的做作匠气进行了削减，是一种对自然的还原。在创作的过程当中，罗丹尽量将材料与思想相结合，将石头看作肌肉，将纹理视为线条，整部作品基于处在用自然说话的状态当中。 第二，强调“面”的作用。“面”在雕塑领域具有重要作用，作品的动感、质感等都依赖于“面”的支配与调节，它的作用不言而喻。罗丹在“面”的处理与选择上作了重要思考，并在此基础之上创作出了一套运用“面”来凸显人物心理活动的技法。在他的作品当中，《塌鼻男人》是一部典型的以“面”生情的作品。男人脸部的胡须扭转，皱纹纵横，略显凌乱的头发，每一个块面、每一条线纹都同光线相冲撞，产生出强烈的错落感。平面毫无重复与排偶，没有淡漠与空虚暗哑，男人原本直挺的坚硬鼻梁从中进行折断，折射出残酷的光泽，观赏者似乎能从这光芒中感受到疼痛的存在。罗丹对“面”的运用与特性都有着极为精确的掌握，平面塑造的必要性在他的作品当中体现得尤为突出。罗丹曾在遗嘱当中强调，不要试图将雕塑表面打磨成光滑平整的凸面体与圆弧，只有通过雕塑表面的隆起、凹陷才能形成多层的平面，在微妙的过渡当中，构筑起一定的三维深度，以此达到预期的艺术效果。<ref> 程朝远.浅析罗丹的雕塑艺术[J].美术大观,2014,(第5期).</ref> == 人物影响 == 罗丹与众不同的创造性观点，使他在同时代的环境中，早已超越他人，更被许多现代艺术的大师们作为研究的对象，例如[[布朗库西]]、杰克梅第、马蒂斯、孟克、[[毕加索]]以及[[席勒]]等，都直接受到罗丹的影响及启蒙。而这个传承其实还不限于现代主义的早期发展，广义来说，它的中、晚期甚至当代，依旧有许多艺术家将罗丹视为永恒的缪斯、灵感的来源。<ref> 何政广主编．现代主义雕塑大师 罗丹：河北教育出版社，2005.01：156</ref>
== 第二，强调“ 人物评价 == '''正 面 ” ''' 从《塌鼻人》可以看出:罗丹对表现脸部已有自己 的 作用 艺术主张 。 “面” 《青铜时代》则证明，他 在雕塑 领域具有重要作用，作品 人体方面 的 动感、质感等都依 潜力无穷。”（奥地利诗人 赖 于 内·马利亚·里尔克评）<ref> 王珊珊.永远的思想者——罗丹雕塑[J].美术教育研究,2016,(第14期).</ref> '''负面''' “ 面”的支配与调节 毫无疑问 ， 它 艺术走向丑陋和‘畸形’ 的 作用不言而喻。 趋势主要是由 罗丹 在“面” 引领的，因为按照他的一个吹捧者 的 处 说法，他把表现丑当做一种审美 理 与选择上作 论提 了 重要思考，并在此基础之上创作 出 了一套运用“面” 来 凸显人物心理活动的技法。在 ，而 他的作品 也的确 当 中，《塌鼻男人》是一部典型 得起被蒙蔽的崇拜者的言论。（法国艺术评论家阿尔比特评）<ref> [http://www.cssn.cn/bk/bkpd_qklm/bkpd_bkwz/201506/t20150628_2051432.shtml 罗丹：艺术审美 的 以 “ 面 思想者 ” 生情 ] ．中国社会学网．2015年06月19日</ref>罗丹 的作品 对部分艺术家来说就像“油巴斯”树样有毒 。 男 （德国音乐家理查德·瓦格纳评） <ref> 张歌编著．图文版·世界名人传·罗丹：内蒙古 人 脸部 民出版社，2005.5：248</ref> == 后世纪念 == 罗丹博物馆是由一栋旧 的 胡须扭转 建筑改造而成 ， 皱纹纵横，略显凌乱的头发，每一个块面、每一条线纹都同光线相冲撞，产 是法国政府遵循了罗丹 生 出强烈 前 的 错落感 愿望 。 平面毫无重复 这座建筑 与 排偶，没有淡漠与空虚暗哑，男人原本直挺 罗丹 的 坚硬鼻梁从中进行折断 关系 ， 折射出残酷的光泽，观赏者似乎能从这光芒中感受到疼痛的存在。 只是 罗丹 对“ 生前租借了它里 面 ” 的 运用与特性都有着极 两个房间作 为 精确 自己 的 掌握 展厅。后来 ， 平面塑造的必要性在他 罗丹把自己 的作品 当 捐给国家，遗嘱 中 体现得尤为突出 希望能把这个地方改造成罗丹博物馆，但这个地方并不是故居 。罗丹 曾 一直生活 在 遗嘱当中强调 巴黎郊区的一个名叫默东的地方 ， 不要试图将雕塑表面打磨成光滑平整 那个地方是真正 的 凸面体与圆弧 罗丹故居 ， 只有通过雕塑表面 也是如今罗丹博物馆 的 隆起、凹陷才能形成多层的平面 一部分 ， 在微妙的过渡当 同样对公众开放。 <ref> [http://art.china.cn/huihua/2015-01/29/content_7649815.htm 陈履生谈法国巴黎罗丹博物馆和罗丹故居] ．艺术 中 国．2015-01/29</ref>2017年 ， 构筑起 法国举办纪念罗丹逝世 一 定 百周年 的 三维深度 活动。第70届戛纳电影节在放映由雅克·杜瓦隆新拍 ， 以此达到预期 文森特·林顿主演 的 影片《罗丹》，描述这位雕塑家一生追求完美 艺术 效果 的历程 。 巴黎大宫殿举办“罗丹雕塑杰作展”，摆出“地狱之门”等作品。<ref> [6http://www.cssn.cn/gj/gj_gwshkx/gj_wh/201707/t20170705_3570132.shtml 罗丹：从“地狱之门”进入艺术天堂] ．中国社会科学网．20170705</ref>
== 参考文献 ==
[[Category:艺术家]][[Category:雕刻家]][[Category:法国人]]