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罗丹
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1916年，他把自己的全部作品移交国家。
1917年11月17日，罗丹去世，享年77岁 。1。<ref> 崔钟雷主编．学生应该知道的100位世界名人 升级版：万卷出版公司，2014.07：95</ref>
罗丹的创作对欧洲近代雕塑的发展有着较大影响 2 <ref> 廖苾君编著．名人的座右铭：吉林人民出版社，2012.05：127</ref> ，
他和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。 3<ref> 张潜编．中外美术家的故事：吉林人民出版社，2011.01：107</ref>
== 人物生平 ==
1916年重病。分三次（4月1日、9月13日、10月25日）将自己的作品和藏品捐给法国政府。12月24日的《Journal Officiel》 （《政府公告报》）报道了罗丹的捐赠行为，并宣告了位于毕洪宅郾的奥古斯特：罗丹国家美术馆成立。荷兰的一个委员会向罗丹订购了一尊纪念凡尔登保卫战的雕像。贝内迪（Benedite，后来的博物馆馆长）提出制作一尊加大的《保卫》雕像（1920年揭幕）。创作《埃蒂安·克雷蒙戴尔》半身像，这是罗丹的最后一件作品。
1917年1月29日，在默顿与露丝·伯雷举行结婚仪式。2月14日，露丝·伯雷去世。11月17日，罗丹去世。11月24日，葬礼在默顿举行。威斯敏斯特修道院于同时举行了弥撒，亚历山德拉王后出席了仪式。 4<ref> （法）安托瓦内特·诺曼德·罗曼著；蔡莲莉，顾珏弘，贾彤译．罗丹：北京美术摄影出版社，2015.04：397-402</ref>
== 主要作品 ==
'''相信上帝的力量'''
罗丹信奉上帝的存在，他也十分乐意传播上帝的旨意。罗丹的雕塑以独特的形式表达宗教思想，既要表现人类对上帝的敬畏又要表现上帝对人类的怜悯。罗丹的每一件作品都似乎透漏着一些哀伤，似乎都在与上帝对话。《地狱之门》是最有基督教特色的作品之一，它耗费了罗丹30余年的时间，不仅刻画了人间和地狱的恐怖，也描绘了天堂的美好。此外，无论是《思想者》还是 《影子》，都显示出了上帝的公正裁决的力量 。5。<ref> 张冉.刍议罗丹的雕塑艺术[J].赤子(上中旬),2015,(第22期).</ref>
<big><big>'''手法'''</big></big>
第一，草稿塑造法。《巴尔扎克》问世时，由于其所具有的与传统审美艺术不相符合的诸多特性，例如印象派的光影之效、概念化的画面轮廓、粗糙的表面，导致这部作品一度被讽刺成为“粗制滥造”草稿的代名词。“草稿”一词虽源于对其作品的嘲讽与批评，但从一定程度上来讲也确实代表了罗丹的创作手法。对于罗丹的作品而言，它不再刻意将作品表面打磨平滑，作品呈现出的是一种原始材料的质感，比如青铜纹理、大理石坑洼，表面的粗糙将依附于古典主义作品之上的做作匠气进行了削减，是一种对自然的还原。在创作的过程当中，罗丹尽量将材料与思想相结合，将石头看作肌肉，将纹理视为线条，整部作品基于处在用自然说话的状态当中。
第二，强调“面”的作用。“面”在雕塑领域具有重要作用，作品的动感、质感等都依赖于“面”的支配与调节，它的作用不言而喻。罗丹在“面”的处理与选择上作了重要思考，并在此基础之上创作出了一套运用“面”来凸显人物心理活动的技法。在他的作品当中，《塌鼻男人》是一部典型的以“面”生情的作品。男人脸部的胡须扭转，皱纹纵横，略显凌乱的头发，每一个块面、每一条线纹都同光线相冲撞，产生出强烈的错落感。平面毫无重复与排偶，没有淡漠与空虚暗哑，男人原本直挺的坚硬鼻梁从中进行折断，折射出残酷的光泽，观赏者似乎能从这光芒中感受到疼痛的存在。罗丹对“面”的运用与特性都有着极为精确的掌握，平面塑造的必要性在他的作品当中体现得尤为突出。罗丹曾在遗嘱当中强调，不要试图将雕塑表面打磨成光滑平整的凸面体与圆弧，只有通过雕塑表面的隆起、凹陷才能形成多层的平面，在微妙的过渡当中，构筑起一定的三维深度，以此达到预期的艺术效果。 6<ref> 程朝远.浅析罗丹的雕塑艺术[J].美术大观,2014,(第5期).</ref>
== 人物影响 ==
罗丹与众不同的创造性观点，使他在同时代的环境中，早已超越他人，更被许多现代艺术的大师们作为研究的对象，例如布朗库西、杰克梅第、马蒂斯、孟克、毕加索以及席勒等，都直接受到罗丹的影响及启蒙。而这个传承其实还不限于现代主义的早期发展，广义来说，它的中、晚期甚至当代，依旧有许多艺术家将罗丹视为永恒的缪斯、灵感的来源 。7。<ref> 何政广主编．现代主义雕塑大师 罗丹：河北教育出版社，2005.01：156</ref>
== 人物评价 ==
'''正面'''
从《塌鼻人》可以看出:罗丹对表现脸部已有自己的艺术主张。《青铜时代》则证明，他在雕塑人体方面的潜力无穷。”（奥地利诗人[[赖内·马利亚·里尔克]]评 ）8）<ref> 王珊珊.永远的思想者——罗丹雕塑[J].美术教育研究,2016,(第14期).</ref>
'''负面'''
“毫无疑问，艺术走向丑陋和‘畸形’的趋势主要是由罗丹引领的，因为按照他的一个吹捧者的说法，他把表现丑当做一种审美理论提了出来，而他的作品也的确当得起被蒙蔽的崇拜者的言论。（法国艺术评论家阿尔比特评 ）9）<ref> 罗丹：艺术审美的“思想者” ．中国社会学网．2015年06月19日</ref>罗丹的作品对部分艺术家来说就像“油巴斯”树样有毒。（德国音乐家[[理查德·瓦格纳]]评） 10<ref> 张歌编著．图文版·世界名人传·罗丹：内蒙古人民出版社，2005.5：248</ref>
== 后世纪念 ==
[[罗丹博物馆]]是由一栋旧的建筑改造而成，是法国政府遵循了罗丹生前的愿望。这座建筑与罗丹的关系，只是罗丹生前租借了它里面的两个房间作为自己的展厅。后来，罗丹把自己的作品捐给国家，遗嘱中希望能把这个地方改造成罗丹博物馆，但这个地方并不是故居。罗丹一直生活在巴黎郊区的一个名叫默东的地方，那个地方是真正的罗丹故居，也是如今罗丹博物馆的一部分，同样对公众开放。 11<ref> 陈履生谈法国巴黎罗丹博物馆和罗丹故居 ．艺术中国．2015-01/29</ref>2017年，法国举办纪念罗丹逝世一百周年的活动。第70届戛纳电影节在放映由雅克·杜瓦隆新拍，文森特·林顿主演的影片《罗丹》，描述这位雕塑家一生追求完美艺术的历程。巴黎大宫殿举办“罗丹雕塑杰作展”，摆出“地狱之门”等作品 。12。<ref> 罗丹：从“地狱之门”进入艺术天堂 ．中国社会科学网．20170705</ref>
== 参考文献 ==