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罗丹
,→创作特点
'''对生命的赞颂'''
罗丹把生命看作最高的艺术境界，只有有生命的雕塑作品才能触动观赏者的内心。因此，罗丹认为有生命的雕塑是美的。美不仅仅是外在形式美，而且是内在美。在罗丹所处的时代，人们认为丑的事物不是艺术品，而罗丹则极力反对，以自己的作品阐述了真正的美。罗丹认为，艺术中的丑既是指外无表、内无真，一切欺骗就是丑的。在罗丹的一些作品中，他不刻意追求感官享受，认为残缺也是一种美。因此，他创作了很多“丑”的作品，如《 [[ 老帽妓 ]] 》《 [[ 塌鼻男人 ]] 》等。罗丹认为，人的生命是最美的，从出生就开始体验人世间的酸甜苦辣，直到死亡，每一个瞬间都是美的。在《老帽妓》中，罗丹刻画了一个被人欺负一生的老妓女，她虽然年老色衰，但脸上的皱纹却透漏出坚强和不屈，为了生存，她接受了社会的黑暗和不公，她没有逃避，她的“美”与形态无关，她的“美”在于不屈的生命。
'''对爱与青春的渴望'''
爱在于善，青春在与唯美。爱和青春是最美的，是所有人类想要留存的东西，只要有爱和青春，人类就不会衰老。罗丹所处的时代是黑暗的，这也激发了艺术家对爱和青春的渴望。罗丹以独特的基调和方式表达了对爱和青春的追求。罗丹认为爱是最真、最高尚的感情，青春是最宝贵的事物，因此，在雕塑中不能矫揉造作。在《 [[ 吻 ]] 》、《 [[ 永恒的偶像 ]] 》等作品中，罗丹以男女的热吻为主题，表达了不掩饰的情感，激发了因世俗压抑而深藏的欲念，让人们重燃了追求爱的勇气，感受到了由美而生的喜悦。在罗丹的雕塑中，男人和女人之间的接触面虽然很小，但足以激起沉睡的欲望，是罗丹对爱情的赞扬。此外，罗丹在雕塑作品中还表现了两性之间的搏斗。在罗丹的作品中，他表达了对女人的尊重和热爱，女人不再是失败者，在《永恒的偶像》中，女人高高在上，男子则匍匐于她的脚下。
'''相信上帝的力量'''
罗丹信奉上帝的存在，他也十分乐意传播上帝的旨意。罗丹的雕塑以独特的形式表达宗教思想，既要表现人类对上帝的敬畏又要表现上帝对人类的怜悯。罗丹的每一件作品都似乎透漏着一些哀伤，似乎都在与上帝对话。《地狱之门》是最有基督教特色的作品之一，它耗费了罗丹30余年的时间，不仅刻画了人间和地狱的恐怖，也描绘了天堂的美好。此外，无论是《思想者》还是 《 [[ 影子 ]] 》，都显示出了上帝的公正裁决的力量。<ref> 张冉.刍议罗丹的雕塑艺术[J].赤子(上中旬),2015,(第22期).</ref>
<big><big>'''手法'''</big></big>
[[File:罗丹 主要作品.jpg|缩略图|[http://www.meilele.com/article/zhuangxiu-ruanzhuang/24930.html 原图链接] 来自 [http://www.meilele.com/article/zhuangxiu-ruanzhuang/24930.html 美乐乐] 的图片]]
第一，草稿塑造法。《 [[ 巴尔扎克 ]] 》问世时，由于其所具有的与传统审美艺术不相符合的诸多特性，例如印象派的光影之效、概念化的画面轮廓、粗糙的表面，导致这部作品一度被讽刺成为“粗制滥造”草稿的代名词。“草稿”一词虽源于对其作品的嘲讽与批评，但从一定程度上来讲也确实代表了罗丹的创作手法。对于罗丹的作品而言，它不再刻意将作品表面打磨平滑，作品呈现出的是一种原始材料的质感，比如青铜纹理、大理石坑洼，表面的粗糙将依附于 [[ 古典主义 ]] 作品之上的做作匠气进行了削减，是一种对自然的还原。在创作的过程当中，罗丹尽量将材料与思想相结合，将石头看作肌肉，将纹理视为线条，整部作品基于处在用自然说话的状态当中。
第二，强调“面”的作用。“面”在雕塑领域具有重要作用，作品的动感、质感等都依赖于“面”的支配与调节，它的作用不言而喻。罗丹在“面”的处理与选择上作了重要思考，并在此基础之上创作出了一套运用“面”来凸显人物心理活动的技法。在他的作品当中，《塌鼻男人》是一部典型的以“面”生情的作品。男人脸部的胡须扭转，皱纹纵横，略显凌乱的头发，每一个块面、每一条线纹都同光线相冲撞，产生出强烈的错落感。平面毫无重复与排偶，没有淡漠与空虚暗哑，男人原本直挺的坚硬鼻梁从中进行折断，折射出残酷的光泽，观赏者似乎能从这光芒中感受到疼痛的存在。罗丹对“面”的运用与特性都有着极为精确的掌握，平面塑造的必要性在他的作品当中体现得尤为突出。罗丹曾在遗嘱当中强调，不要试图将雕塑表面打磨成光滑平整的凸面体与圆弧，只有通过雕塑表面的隆起、凹陷才能形成多层的平面，在微妙的过渡当中，构筑起一定的三维深度，以此达到预期的艺术效果。<ref> 程朝远.浅析罗丹的雕塑艺术[J].美术大观,2014,(第5期).</ref>