甘陶河上的清音(许清清)查看源代码讨论查看历史
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《甘陶河上的清音》是中国当代作家许清清写的散文。
作品欣赏
甘陶河上的清音
故乡业余丝弦剧团，诞生于解放前夕，在五十年代“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针鼓舞下迅速成长，唱红河北山西两省交界处方圆近百里。文革中封箱十年，随着文革后的传统戏剧复兴，八十年代末，一批新秀脱颖而出，故乡的丝弦达到了历史的巅峰，登上了被称为“乡戏标尺”——测鱼镇的戏台。
测鱼镇背靠龙凤山，面临宽阔的甘陶河，先民多为饱受战害的赵国居民，于战国后期形成村落，具有2000多年的历史，拥有5000多人口。这里是两省四县交界处，层峦叠嶂挡住了外面的喧嚣，被称为“井陉的西藏”，是六个公社的工委所在地，具有深厚的文化底蕴。成为井陉县南山沟的经济、文化王国，古镇有自己优秀的山西梆子业余剧团，据说除井陉县晋剧团之外，外来的乡戏十演九败。性格鲜明、底气十足的观众，常会以起哄、投掷的方式，让演员被迫停演。
想下测鱼镇的戏台，需要实力和勇气。石家庄市丝弦剧团的司鼓尹福、首席琴师王喜文，前来友情助阵。导演老师马荣端胸有成竹，坐阵指挥。颇具挑战的一场演出拉开帷幕，多才多艺的公社干部李凤奎，带着自己心爱的板胡，骑自行车20多里，风尘仆仆赶来加盟参演。文武场以最强大的阵容奏响前奏，人们耳熟能详的折子戏《小二姐做梦》作为本台序曲。花旦新秀张密梅，一句梦幻般动听的起腔“春暖化冻开了河……”引出流水般轻盈的台步。俊俏的扮相满头珠翠、窈窕的身段着一身丝绣衣裙，伴着自信从容的亮相，山泉般的眼神扫过黑压压的观众，立刻惊起满堂喝彩！脆如百灵的原生态嗓音，把旋律中“官调、越调”的诸多唱腔，长短对偶、快慢相揉唱得委婉动听、余音绕梁。手中的丝帕上下翻飞，旋转出一个花季少女的闺中之梦，轻灵、柔美、活泼的动作，声情并茂地把一个乡间少女的俏皮、羞涩、泼辣、憧憬，演绎得神采飞扬。台下那片挑剔的眼睛大放光彩。
紧接着的正剧《纪阳关》，是一出西汉末期的历史剧，剧中刘秀帐下的大元帅邓禹设巧计，命马子章和景丹两位大将乔装改扮抢来岑彭的妻子，诓来岑彭的老母，最后将王莽帐下的大将岑彭收归。新秀杜凤维饰演剧中的景丹。
英俊潇洒的大将景丹，一出场踢腿、旋转，动作与手势标准利落，俨然一个气宇轩昂的英俊武生，一听邓禹要他假扮女性，顿然啼笑皆非：“呀呀呀，元帅，我可扮不得呀！”“你扮得了……”“扮不得”“扮得了……”只好尊帅命更衣改扮。转瞬间扮成了一个芳龄少妇，元帅大喜：“哈哈哈——，好一个美妇女婵娟！来来来，给本帅走上两步。”景丹和着伴奏“得——令！男人走路，大甩手！”迈着阔步虎虎生风。即刻转为女声“女人走路，风拂柳——”三五步走得腰忮婀娜，如春柳轻拂……
转场，景丹改扮的民女娥眉秀目，一身素衣素袖，满头白色绢花，洁白的头纱垂及柳腰。莲步轻移，衣袂飘飘的旋转中长袖曼舞，一个反搭水袖的凄婉亮相，圆润的嗓音唱出清脆而带着天然韵味的美：“身穿孝头戴白来在路边，耳听得道锣声响连天……”岑母的车撵出场，“景丹继续大放悲声：“哭一声我的夫啊……”巧妙的真假声腔运用，唱出了痛失夫君的少妇凄凄惨惨的哀婉悲凉，水袖轻舒抖出了满腹哀怨……直把路过于此的岑母唱得满腔生怜……将其收为义女。那“女娇莲”袅袅婷婷，轻挽水袖唱道：“见老母我这里躬身下拜，尊一声儿的娘你可安然……”把岑母唱得喜笑颜开：“我让中军催车辇，我有儿又有女儿女双全。”
演员在景丹这个人物塑造中，准确地把握了刚柔的反差，男女声腔的切换。台下的观众一片惊讶：“真是隔山隔水不相望，不知以须生看家的丝弦班子，啥时候从天上掉下来这么多出色的包头来！”
景丹诓回岑母，马五抢回岑妻。饰演邓禹大元帅的演员，是因扮演寇准而出名被人们誉为“活寇准”的资深须生杜凤池，足智多谋的邓禹在城头上对着追来的岑彭唱出一段精彩的劝降：“……听说你小岑彭是员好将，我有心收归你怕你不降。岑彭你城下降顺我，妻有丈夫儿有娘。岑彭你要不降顺，开刀先杀你的娘。一为不忠、二为不孝，不忠不孝朽名二字，千年万载你可怎么当？还有你的妻，公主御皇娘。我也不杀，我也不放，送给那马子章做一个二房。本帅城头把话讲，岑彭你是降是不降。”充满磁性的嗓音，运用了丝弦中流水二板的苍劲悠扬和三板如念如诉的巧妙转换。末尾两句，了无痕迹地自然过渡到二板，最后高腔跳跃，由尾部的炸音顺滑拖腔收尾，演员娴熟老道的唱功、求贤若渴的苦口婆心、稳操胜券的悠然自得在表情与声音艺术中流溢而出，把丝弦艺术的魅力展现的炉火纯青，游刃有余的演唱把全剧推向高潮。
演员唱得越好，伴奏的情绪越高。文武场的演奏者们大多是不知乐谱为何物自学成才的庄稼人，长满老茧的大手灵巧地操持着弓弦锣鼓，五把板胡并驾齐驱，手握长弓，头夸张地来回甩动，大臂带小臂跟着清脆的鼓板声把大过门儿中四个全运弓的顿弓，拉得烈如“赤兔”嘶鸣，顿如悬崖勒马，随即由慢到快再由快到慢，疾若万马奔腾蹄声骤，缓如舒缰信步沐春风。奔放激昂的慷慨雄风；情感表达的赤裸火辣、柔美缠绵从那皮弦之下、击乐之中奔泻而出，汇成野野的乡土交响乐，伴着甘陶河的涛声，回荡在太行山的险峰深壑。
初战告捷，第二天下午的《吊死煤山》夯台固阵，由三大须生的铁链组合饰演崇祯皇帝，自然是稳操胜券。晚上的《杨金花夺印》是人们喜欢的杨家戏，宋朝末年为平南唐，由包拯、寇准为主考官，大校场比武选贤能挂帅出征。平西王狄青之子狄龙设擂，忠良之后杨金花女扮男装，冒名哥哥杨文广前来比武，结果刀劈狄龙夺得帅印惹下祸端，寇准和包拯、呼延庆在金殿之上力保杨文广，杨文广免去死罪，为国出征。
主攻刀马旦的新秀于素梅扮演杨金华，武生许银奎扮演剧中的狄龙，两位后起之秀得马荣端老师亲传，良好的形体条件加上坚韧不拔的苦练，为武打戏剧注入新的活力。比武一场，一句悠扬的起腔“乔装改扮把衣更……”亭亭玉立的“杨金华”女扮男装，一身素绣箭衣板带束腰；头上的银盔珠光闪烁；凤目圆睁、顾盼神飞；左臂凤翅单展，右臂垂肘扬鞭；流水般台步走出的弧线似雏鹰滑翔；远望英气四射，近瞧秋水含威；一个走马盘旋，继而三个扫腿、挂旋、英姿飒爽的收势亮相，好一个身手不凡的俏小将！
大校场盘刀比武，杨金花对打狄龙。许银奎扮演的狄龙战袍着身、背插靠旗，气宇轩昂、八面威风，也绝非等闲之辈。两员小将接过长刀，一个“天女散花”，一个“龙腾虎跃”，两把大刀舞得犹如纺车飞旋，观众齐声喝彩。金华“海底捞月”，狄龙腾空翻飞；一个“盖顶刀”舞得云磨电闪，一个曲身一闪“叶底藏身……砍、剁、劈、托，你刺我托、你托我拨、你拨我挑……动作干净利落，火爆紧凑，直打得满台无数寒光影，杨金花来一个“马后拖刀”佯败而下。
转场，杨金花一个白鹤亮翅，狄龙“二郎担山”。两把大刀压、拔、刺、点，上、下、中盘，杨金花纵身一转随即“乌龙摆尾”，狄龙奋起直追，杨金花“鹞子翻身”衣带飘飞如莲花旋舞，腰身一扭上下横扫，撩刀上步，狄龙步步后退，杨金花的长刀“缠头扫腿”狄龙败下。随后狄氏四兄弟“群狼”斗“猛虎”，杨金花头攥并用，力斩连环，风驰电掣，刀未到寒光已碎西风……狄龙死于刀下，杨金花夺得帅印，台下一片叫好声！
狄青参本，立斩杨文广，寇准、包拯遵循“杀死不偿命”的校场规则，伸张正义双双以乌纱帽力保杨文广，如泣如诉的大段唱腔情动六腑，历数杨家世代忠良，从七郎八虎血洒疆场到老令公碰碑而死……把呼杨两家的千秋忠烈，直唱得台下的观众眼含热泪，又一次走进大宋朝猎猎西风中“壮士一去不复还”的铁血丹心。
梯田上刨食的山里人，丢下耙子就是扫帚，没有听京戏昆曲喝龙井的闲暇，那太过精致的高雅，太过纤柔的嫩调，不合庄稼人生活的卯榫，唯有这独具太行性格土生土长的丝弦与梆子，像吃荞麦扒糕蘸陈醋山蒜一样爽心对口儿。听着丝弦那绕梁三日终不绝的唱腔，像放下犁杖拿起葫芦瓢舀半瓢山泉水，咕咚咕咚灌进肚子那样解渴、那样过瘾！测鱼村的村干部，应观众的强烈呼声，请求续演两天。故乡的丝弦勇夺井陉南山沟的桂冠，在土地与家园这所灵魂的住所里走进人世间的风景，如痴如醉地沉进了他们的梦想、沉进了他们惩恶扬善传统伦理的道德观，把两省四县的甘陶河畔唱得风生水起。
随着经济大潮的兴起，故乡人离开乡土走进打工的行列，演员与观众严重流失。甘陶河水越来越瘦，丝弦的声音越来越弱，上游的水库变成了风景区，留下了几十里干涸的河床，故乡的丝弦也跌落在记忆的深处，像曾经的甘陶河一样再也听不到它的清音。挂满蜘蛛网的戏台，日渐腐朽的戏箱，诉说着被尘埃淹没的历史。丝弦被列为国家级非物质文化遗产，但它再也回不到往昔的辉煌，那些优秀的演员，质朴的观众成为一帧历史的底片，留在甘陶河流域的记忆里。[1]
作者简介
许清清，1954年11月出生于河北省井陉县胡家滩村。