理查·史特勞斯查看源代码讨论查看历史
理查·格奥尔格·施特劳斯（德語：Richard Georg Strauss，1864年6月11日－1949年9月8日），德国晚期浪漫主义作曲家、指挥家。他与以小约翰·施特劳斯为代表的维也纳施特劳斯家族没有关系，但一般简称为理查·施特劳斯，以与该家族的众多成员相区分。
聲音魔術師：理查·格奥尔格·施特劳斯
他是现代管弦乐编曲大师和新式音色大师。 凭借歌剧如《莎乐美》(Salome) 和《厄勒克特拉》(Elektra) 以及交响诗如《阿尔卑斯交响曲》(Alpensinfonie) 和《查拉图斯特拉如是说》(Also sprach Zarathustra)，作曲家理查德·斯特劳斯 (Richard Strauss,1864-1949) 享誉世界。[1]
他的父亲是当时有名的圆号演奏家弗朗茨·施特劳斯（Franz Strauss），从小就受到父亲的音乐教导，八岁的时候开始学小提琴。他的父亲的教导非常注重“浪漫主义”，但理查德·施特劳斯本身的音乐最后成为了20世纪现代音乐的重要组成部分。
理查·施特劳斯的早期作品具有典型的浪漫主义的特点，在其创作生涯的极盛期被认识为晚期浪漫主义最重要的代表人物，晚期的作品流露出一定的现代派倾向，如调性的瓦解等等。理查德·施特劳斯的音乐创作和指挥偏好都表现出他对于德意志古典音乐传统的热爱和深刻理解，他深受莫扎特和瓦格纳的影响（后者几乎影响了理查德·施特劳斯那个时代所有的作曲）。理查德·施特劳斯具有极其卓越的对位写作才能，几乎所有作品的织体都非常复杂。
理查·施特劳斯在二战中曾担任纳粹德国的国家音乐局总监（事前未与他本人协商），战后受到审查，直到1948年才由政府正式弄清。事实上，他由于创作涉及同性恋话题的《埃莱克特拉》，与犹太作家茨威格合作《沉默的女人》，以及儿媳是犹太人等原因一直受到纳粹政府的监视。
歌劇
19世紀末，史特勞斯開始注意到歌劇。佢嘅頭兩部作品，《Guntram》（1894年）同《Feuersnot》（1901年），畀批評界視爲失敗。
1905年，發表《莎樂美》（出自奧斯卡·王爾德嘅劇本），輿論嘅反應亦如《唐璜》噉非議不斷。當呢部作品呈演喺紐約大都會歌劇院時，只演咗第一晚，淨低嘅都取消曬。
史特勞斯之後嘅歌劇作品係《伊歷他》（Elektra），呢個係佢同詩人胡戈·馮·賀夫曼斯泰合作嘅第一部作品。兩個人喺之後無數作品合作多次，從此在歌劇站穩了一席之地。
1910年，作品《玫瑰騎士》得到空前的大成功。
《玫瑰骑士》代表着理查·史特勞斯声名之巅
《玫瑰骑士》代表着理查·施特劳斯的声名之巅，甚至可能是他一生的巅峰。他对这部戏感情很深，有深刻的认同感。他在遗嘱中说，自己的葬礼上要上演作品最后那无与伦比的三重唱——这是他给女高音这一音色所写的诸多情书中最伟大的篇章。
1949年，史特勞斯的葬礼举行，彼时的慕尼黑仍是一片战后的残垣断壁。36岁的格奥尔格·索尔第（Georg Solti）指挥。当交织高扬的声线升起在乐队之上时，三位歌手Marianne Schech、Maud Cunitz 和 Gerda Sommerschuh 动情之至，崩溃无言——关于告别和新生活希望的歌词，此时此刻苦涩沉重得让人无法承受。
这部关于爱情和错失的喜剧，圆舞摇曳，曲调醉人，芬芳无尽，却和作曲家本人一样，属于一个消失了的世界。][2]
視頻
阿尔卑斯交响曲 施特劳斯