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现代艺术的边界 |
《现代艺术的边界》是2013年生活·读书·新知三联书店出版的图书,作者是潘公凯。
基本内容
定价:35 元
出版时间:2013年3月
装帧:平装
ISBN:9787108044631
出版社:生活·读书·新知三联书店
作者:潘公凯
页数:216 页
丛书:文化:中国与世界新论
内容介绍
现代以来,以欧美为中心的西方文明异军突起,在世界范围内扩散,确立起主流的价值体系和影响。尤其随着全球一体化与信息网络的迅猛发展,文化的成就与体系性知识快速扩展到世界各个角落,我们每个人都身处这个现代语境当中而无法置身其外。就艺术领域而言,自西方现代主义兴起至今已有一个多世纪,从波普艺术、观念艺术盛行至今也已有半个世纪。百年以来,观念艺术、装置艺术、行为艺术……波澜壮阔,极大地拓宽了艺术作品的范围,丰富了审美领域的形态和结构,至今亦广为我们本土的艺术家采纳和接受。不过,随着弥散的波及,历时性的思潮流派演进转变为共时性的多元因素杂存,且与地域性的文化环境互动,体系性的知识进一步与原子化的个体混融,形成碎片化、拼贴化、扁平化、通俗化的全球性景观。在这样的主流趋势下,艺术与生活还有没有边界?如果有的话,这个边界在哪里?作为当代中国的艺术家,对此又应有怎样的反思和自觉?这些都是本书希望探讨的问题。
书中收录一篇作者考察西方当代艺术的论文,以及三篇近年来就艺术边界问题与丹托、舒斯特曼、贝尔廷的访谈,他们提出的“艺术的终结”、“艺术史的终结”等理论对中国当代艺术界深有影响,作者希望通过对谈,厘清概念,加深彼此间的沟通和理解,从未而使中国的美术界能认清自身面对的问题,不盲目追随西方潮流,建立起中国艺术的自觉和主体性。
作者介绍
潘公凯,1947年生于浙江宁海。曾任中国美术学院院长,2001年6月至今任中央美术学院院长。一方面亲身参与中国水墨画、建筑、装置艺术的实践,一方面从事美术史论的教学研究工作,特别关注全球化语境下的中国美术的现代转型问题。1991年10月被评为“有特殊贡献知识分子”。[1]
参考文献
- ↑ 论西方现代艺术的边界道客巴巴网,2012-02-19