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王大凡(1888年—1961年)，名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐，中国陶瓷美术大师。祖籍山西省太原市。1915年《富贵寿考》粉彩瓷板画，荣获巴拿马博览会金质奖章。
基本信息
| 中文名 | 王大凡 | 出生时间 | 1888年 |
| 别 称 | 黟山樵子 | 去世时间 | 1961年 |
| 国 籍 | 中国 | 出生地 | 山西省太原市 |
| 主要成就 | 荣获巴拿马博览会金质奖章 | 主要作品 | 《大禹治水》 《富贵寿考》 《骏马献给总司令》 |
艺术生平
王大凡儿时读私塾3年，13岁前曾学徒理发，1901年随父母到景德镇投靠姐姐开的“红店”，与哥哥王大屏在姐姐的“红店”学艺。三年学徒期满，王大凡在姐姐的店里独立画瓷。此时，他姐姐用高薪聘请当时著名的洪宪瓷画家、浅绛彩画家汪晓棠来店绘瓷，为王大凡提供了学习的机会。汪晓棠不仅教王大凡的绘画，而且还教他诗词歌赋。在汪晓棠的引导下，王大凡刻苦钻研且崭露头角。1915年，王大凡与王琦、潘勾宇、汪晓棠、周小松、汪野亭等人的作品由江西瓷业公司、景德镇商会推荐，送巴拿马博览会参展。王大凡的《富贵寿考》粉彩瓷板画，荣获巴拿马博览会金质奖章，是当时惟一的金牌得主。
1922年，王大凡参与“瓷业美术研讨社”。l924年，研讨社惨遭军阀掠夺离散；不久，年仅39岁的汪晓棠撒手人寰。王大凡痛失恩师后，没有低沉，而是持续奋发、勤练技艺、博学多才，由此奠定了他在景德镇瓷艺界的位置。
1901年到1940年的39年间，经过不断学习，探索，王大凡的陶瓷艺术，完成了从古彩、图画到传统文人画的转型。[1] 2011年1月22日，由景德镇市民间民俗文化协会、景德镇市民族民俗文化抢救与保护中心报江西省艺术工作委员会审核，提交中国陶瓷美术荣誉与职称颁证仪式酝酿，经得近百名中国陶瓷美术高级人才、大师、教授、新闻媒体代表意见，由正式代表举手表决，一致同意追忆其为“中国陶瓷美术大师”荣誉称号。
艺术风格
1901年到1940年的39年间，王大凡的陶瓷艺术，完成了从古彩、图案到传统文人画的转型。1939年，王大凡在早年画过的“浅绛彩”的基础上，首创彩绘瓷画新技法，其技法不是像新粉彩要用玻璃白填底色，而是直接将色料绘填瓷胎，称“落地粉彩”。此技法既简化工艺，又使画意更浓。
王大凡历史典故人物画的人文内涵，来源于其大量的阅读。他年轻时便嗜书成性，绘画之余，全身心扑在书上。他日常生活省吃俭用，却不惜重金大批量购书，王大凡是将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上的杰出代表，其传世的近千幅艺术作品，充分体现了以诗入画，以画孕诗，诗画结合的艺术风貌。
从王氏作品设色来看：一、是画面绚丽照人。画场面大、人物多的作品，总是根据主题需要，主角多用鲜艳夺目的色料（如胭脂红、西赤等），次要人物一般以赭、黄、蓝色陪衬；二、是填色较厚实，黑、白、红分明，突显层次感，人物画在双勾白描稿的基础上，多用浓重、深沉、艳丽的色彩，作多层次的渲染，注重明暗层次和冷暖变化，有传统工笔重彩的艺术效果。王大凡是将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上的杰出代表，其传世的近千幅艺术作品，充分体现了以诗入画，以画孕诗，诗画结合的艺术风貌。
如果说他早年的作品用画笔向人们讲述一个动人的故事，那么他中年的作品就是传达一种禅意，晚年的作品则表达了一种精神境界。中国画大家林风眠、潘天寿、周昌谷、吴山明等称王大凡是一位艺术修养极高的“陶瓷文人画大师”，“如果不是当时景德镇环境闭塞，缺乏宣传，大凡先生人物画艺术造诣可以与海上大家相媲美”。
纵观王大凡一生的创作，其瓷艺“文人画”的风格和追求，都是以“雅俗共赏”贯穿。“珠山八友”中的十位画家，除王琦属大写意外，其他是兼工带写、婉约内敛的小写意，这种艺术表现形式和审美理念，其实质就是“雅俗共赏”。[2]
作品特点
王大凡早年的人物画多是富贵寿考、伏虎罗汉、八仙图等，晚年的人物画以木兰从军、闻鸡起舞、岳母刺字等内容为多，注重作品的时代性。模仿品以其20世纪30、40年代的人物画为多，也有少量50、60年代的作品。从王氏人物画笔墨特点来看，主要有以下几个特色： 一是用笔用线遒劲，似传统线描法中的高古游丝描、铁线描一类，多是中锋用笔，朴拙、厚实、圆润，章法别致，有装饰味，这是王大凡与王琦侧锋用笔画人物画的最大区别。而模仿品勾线难学其骨，少圆润劲拔之韵味，有的中、侧锋并用，不得要领。 二是人物脸部刻画细腻，讲究明暗变化，有西画中的素描关系和光影变化，晕染手法独特，立体感强。王氏画仕女以“丹凤眼”、“樱桃嘴”冠之，特点鲜明，并形成一种惯用的程式。 三是人物画背景多勾描葱郁林木，竹石茅屋，野卉山花，染色青翠，草绿、翠绿、深绿几个层次明显，笔法一丝不苟。 从王氏作品设色来看：一是画面绚丽照人，光彩艳发，画场面大、人物多的作品，总是根据主题需要，主角多用鲜艳夺目的色料(如胭脂红、西赤等)，次要人物一般以赭、黄、蓝色陪衬；二是填色较厚实，人物画在双勾白描稿的基础上，多用浓重、深沉、艳丽的色彩，作多层次的渲染，注重明暗层次和冷暖变化，有传统工笔重彩的艺术效果。模仿品设色染色平板，厚重之中少阴阳层次变化，色调过渡生硬，少润泽之感。
王大凡研究出“落地粉彩”画法，不用玻璃白填底色，直接将色料填绘在瓷胎上，再罩雪白、水绿之类料色，简化工艺，画意更浓。[3]
题 识 印 款
王大凡书法以行书为佳，俊逸秀美，平淡见精妙，精审且遒丽。题款时多是在诗文后再落干支姓名款。 常见落款为：“黟山大凡王堃作于希平草庐”、“黟山樵子大凡写于昌江之希平草庐”、“黟山大凡王堃画于昌江”、“黟山王大凡画”、“希平居士昌江客次”、“王堃画”等。
常见印款为：“大凡”、“王堃”、“王大凡作”等篆款。底款为“希平草庐”。[4]
作品赏析
影响
王大凡的作品荣获1915年巴拿马博览会金质奖章，使景德镇陶瓷在世界艺术舞台上登堂入室；他研究发明的“落地粉彩”陶瓷技法，带来了对陶瓷颜料的革故鼎新，使中国画的风格和技巧在陶瓷上的运用游刃有余；他致力于“陶瓷文人画”艺术的开拓，深化了陶瓷艺术的表现空间，为景德镇陶瓷装饰艺术树立了又一座里程碑；他培养的几代艺术大师均从事陶瓷艺术创作与研究，真正可谓瓜瓞绵绵，光耀艺坛。其子王晓帆为著名陶瓷美术家、轻工部陶瓷研究所筹备小组核心人物；其女王筱兰，仕女人物画家，50年代的工艺美术师；其侄王锡良，乃改革开放后国务院第一批授予的中国工艺美术大师；关门弟子李进，系l996年国务院授予的中国工艺美术大师；其孙王怀俊系第九、十两届全国政协委员，1985年被授予江西省工艺美术大师。而王大凡的第三代、第四代家族成员，更是群星璀璨。