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柳宗悦 やなぎ むねよし、(1889年3月21日－1961年5月3日）出生于东京府（现东京都），日本艺术大师、杰出的宗教哲学家，民艺美学家，被誉为“民艺之父”。
1895年，入日本贵族学习院。
1913年，毕业于日本东京帝国大学文科部哲学科，专攻威廉·布莱克、惠特曼等英语宗教哲学。
二战前，致力于介绍北海道、东北、冲绳、台湾等地的工艺。
1926年，与富本宪吉(1886-1963)、河井宽次郎(1890-1966) 、滨田庄司(1894-1978)联名发表《日本民艺美术馆设立趣旨书》。
1957年（昭和32年），荣膺文化功劳者。[1]
1961年（昭和36年），在日本民艺馆逝世。
发起民艺运动的思想家
1936年（昭和11年），在东京府东京市目黑区驹场（现：东京都目黑区）设立日本民艺馆。
柳宗悦认为，手与机器的根本区别在于“手总是与心相连，而机器则是无心的”。手工艺作业中会发生“奇迹”。那不是单纯的手在劳动，背后有心的投入，以手制造物品，给予劳动者快乐，使人恪守道德，这是手工民艺作品“美”的根源。
“所以，手工艺作业也可以说成是心之作业。” 这种“心之作业”，被柳宗悦命名为“民艺”。
“民艺”是柳宗悦独创的一个名词, 特指“民众性的工艺”。民艺品的作者都是无名的工匠；而这些日常生活器具, 都是为了使用而不是为了欣赏制造出来的。他认为, 以美的价值来判断, 民艺之美远高于其他工艺美术之美, 因为民艺品之美有如下特点: 一是实用的美，二是民众的美，三是自然的美, 四是健康的美，五是传统的美。[2]
传统之美
普通的民间工匠也能制作出惊人的美丽的作品，柳宗悦指出，工艺之道，有由若干代人积累起来的美的规律与规范，这就是传统之力，或称其为“他力之道”。柳宗悦依据净土宗的学说“凡夫成佛”的例子来说明这个原因，“虽然是凡庸的人，但如果依靠强大的他力，谁都能安全成佛。”然后他进一步说：“依靠他力时，需要信心、纯朴之心和谦虚的态度。”因此，民艺总有著温暖，纯朴，诚恳和踏实的品质，有令人感动和颤栗的美感。
实用之美
柳宗悦对民艺的高度赞赏就是发掘出了实用之美。
美并非超脱了实用价值才具有美感，而实实在在的用也蕴藏高度美感。柳宗悦极力要说明的是，美不应该是一种由视觉引发的感官判断，而应该是与人的生活相契合的谐调。“器物因使用而更美，人们也会因其美而更愿意使用。人与物在此有了主从之契。”
自然之美
民艺也具自然的美, 即内在的单纯、朴素的美, 而不是附加的繁复、创作的美。
柳宗悦深刻指出，农民和手工艺匠们往往并不是有意识地、故意地加工美，而是在过著简单贫穷的同时， 潜意识地、自发地创造著美。这就是无心之美，自然的美，在艺术上就表现为简练的风格。
健康之美
民间工艺的美感来自健康。器物的健康就是适用，健全，淳朴，单纯与正当。
柳宗悦说，“每天接触的器具，必须结实耐用。而厚重的，兼顾的，健全的属性，才适合日常生活之器。要能够忍受粗暴使用和酷热严寒，就不能贫弱，也不能华美，而必须要有强健的质地。”
经典语录
皈依自然才能企盼完整之美，遵循秩序才会有真正的自由，继承传统才会得到安泰之美，只有在这样的世界里才能够实现纯正之美，工艺之美是正宗之美。 --《工艺之道》
生活就是要刻意追求简朴之风。良好的器物若是过于华美，就会流于俗套。优良的质地、合适的形态、淡雅的色彩，是确保美的要素，也是耐用的性质之一。当器物失去实用的价值，同时也就失去了美。--《工艺之道》
能够称为“匠人”的人，必然精于某种技艺，但真正把匠人做出区分的，乃是他是否对自己做的事情抱有持之以恒的热情。 -- 《热爱点什么，才能与世界相爱》
人们不应该抱着随意处置物品的心态，无论是道德方面还是美感方面，这都不是一种好态度。随意处置物品，将会失去感恩的心。 -- 《和纸之美》
专注，是一种很纯粹的力量。这种力量的源头来自人们对自己做着的事情，是发自真心的热爱。 专注无法伪装，正如热爱也是如此。你可以专注于玩乐却不一定能够专注于工作，原因正在于你热爱的点不一样。 世上有那么多看起来很不起眼的普通人最后成了某个领域里的翘楚。这其实没什么想不通的。你把心思专注在哪里，你就会在哪里有所收获。获取成功从来不是靠着命运的青睐，而是靠着自己内心的那份热爱。 -《热爱点什么，才能与世界相爱》[3]
家族
父亲
海军少将柳楢悦
子女
长男柳宗理是产品设计师
二男柳宗玄是美术史家
三男柳宗民是园艺家。
著作
‘柳宗悦全集 著作篇’ 全22巻（25分册）、筑摩书房
‘柳宗悦搜集 民艺大鉴’ 全5巻、筑摩书房、日本民艺馆编、1981-83年
“柳宗悦选集” 全10巻 日本民艺协会编、春秋社、初版1954-55年／新装版1972年（最终重刷1995年）
“柳宗悦宗教选集” 全5巻、春秋社、初版1960年
“私版本 柳宗悦集” 全6巻、春秋社、1973-74年（第6巻1978年）等