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拉卡托斯 出生于匈牙利的一个犹太商人家庭，原姓利普施茨。1944年在德布勒森大学毕业。纳粹德国占领匈牙利期间，他加入了地下抵抗运动，后又改姓为拉卡托斯。1949年留学莫斯科大学从1969年起在伦敦经济学院任教，并成为K.R.波普尔的学生和同事，1972年任该学院科学方法、逻辑和哲学系主任，并兼任《不列颠科学哲学杂志》主编。1974年突然病逝。他的主要学术著作在死后由他人整理成《哲学论文集》出版，第1卷名为：《科学研究纲领方法论》,第2卷名为：《数学、科学和认识论》。
学者拉卡托斯
早期着重于数学哲学的研究。他受波普尔的影响甚大，把波普尔的证伪理论运用于数学哲学之中。他认为反驳在数学中起决定性的作用，猜想的提出不能保证没有反例出现，数学发展的过程则是一个以更深刻、更全面、更复杂的猜想代替原有较朴素的猜想的过程。他认为数学没有必然性的基础，数学公理的真理性难以保证，因而必须把数学看成是“准经验的”。
朴素证伪主义
拉卡托斯批判地继承了他称之为“朴素证伪主义”的波普尔的哲学思想，提出了一种有独到见解的科学研究纲领方法论。他认为不仅一切理论是可错的，而且理论的经验基础也是可错的，任何个别理论既不能被经验证实，也不能象波普尔所说的那样可以被经验证伪。因此，拉卡托斯认为科学中的基本单位和评价对象不应是一个个孤立的理论，而应是在一个时期中由一系列理论有机构成的研究纲领。研究纲领以下列几个相互联系的部分组成：①由最基本的理论构成的“硬核”。它不容经验反驳，如果遭到反驳,整个研究纲领就遭到反驳,放弃“硬核”就意味放弃了整个研究纲领。②围绕在硬核周围的许多辅助性假设构成了“保护带”，对保护带的调整、修改可消除研究纲领与经验事实的不一致。③不准放弃或修改研究纲领的硬核的原则──反面启发法。④丰富、完善和发展研究纲领的原则──正面启发法。
这一理论的先进之处
在于他形成了一个科学发展的动态模式──研究纲领的成长。当研究纲领与某些事实不一致时，科学家不应急于抛弃纲领，而是通过调整辅助性假设消除反常；一个新的研究纲领内部也可能是自相矛盾的，同样需要通过调整，如果调整后经验内容增加,并提高了预见性,它就是一个进步的研究纲领；但是任何研究纲领都会退化，如果调整后经验内容减少或不能预见新的事实，那么它就是一个退化的研究纲领。科学的发展过程就是一个新的进步的研究纲领不断取代陈旧的退化了的研究纲领的过程。拉卡托斯认为研究纲领的进步性是科学的划界标准。但他又认为一个研究纲领是否真正退化，人们往往只能在事后得知。
科学编史学
拉卡托斯力图创立一门新的更精致的科学编史学。他认为，没有科学史的科学哲学是空洞的,没有科学哲学的科学史是盲目的。他把科学史分为内部史和外部史。内部史是科学理论自身合理性发展的历史，外部史是各种社会、历史和心理因素对科学发展影响的历史。他指出，内部史对科学的合理性发展起着决定作用，外部史则起影响作用。但他认为一切科学史永远都是编造实例的哲学，都是无法客观地反映真实的科学史。
艺术家拉卡托斯
1998年，DG唱片公司在百年诞辰之际与他及他的乐队签订了专属艺术家合同，这是世界著名的古典唱片公司第一次签约一支民间乐队，也使拉卡托斯和他的乐队得以名扬世界。
拉卡托斯1965年出生在一个吉卜赛家庭，他的七世祖先是18世纪匈牙利传奇吉卜赛小提琴家雅诺斯·比哈里。1814年，比哈里在哈布斯堡宫廷和维也纳大公面前展示了精湛的技艺。他的朋友李斯特和贝多芬称赞他是“吉卜赛小提琴之王”、“匈牙利的奥菲斯”。
根据有关资料记载
比哈里的演奏当时达到了登峰造极、出神入化的境界，可以和帕格尼尼相媲美，但只不过由于两人泾渭不同，一个在贵族宫廷里演奏，一个则浪迹天涯，因此有关比哈里的文献记载就极为鲜少。那么到底比哈里的神韵是个什么样子呢？虽然现在已无从查考，但我们还是能够从他的第七代世孙拉卡托斯的演奏中窥寻到当年的影子，因为吉卜赛人的音乐从来都是口传心授，代代相承的。由此，拉卡托斯便成为了本届北京国际音乐节中备受人们关注的一个焦点。
拉卡托斯5岁时已经初步领悟到了吉卜赛音乐的真谛，9岁时就首次公开演出。虽然他成长在一个吉卜赛音乐家庭，但是与传统的吉卜赛艺人不同的是接受到了系统的古典音乐教育。他进入布达佩斯巴托克音乐学院学习小提琴，1984年获得了大奖。同时，他还痴迷于爵士音乐，经常揣摩斯蒂汉尼·格莱佩里、吉奥拉·菲德曼、赫尔比·汉考等爵士音乐家的作品。1986年至1996年10年间，拉卡托斯和他的乐队一直在布鲁塞尔的一家俱乐部定期演出。一次，小提琴大师耶胡迪·梅纽因观看了他的演出，大加赞赏，并推迟了原定的一些安排多次到场欣赏拉卡托斯的演奏。
1998年至1999年，拉卡托斯先后在纽约中央公园、罗马圣切契奇利亚音乐学院、阿姆斯特丹皇家音乐厅演出，与法国国家广播管弦乐团、德累斯顿爱乐乐团合作。当指挥大师祖宾·梅塔第一次听到拉卡托斯的演奏后，立即邀请他参加在慕尼黑的一次重要的演出。1999年，拉卡托斯首次访问香港、台湾地区和日本，大获成功，今年秋天他将再次进行远东巡演。
拉卡托斯是第一个取得世界性成功的吉卜赛小提琴家，也是第一个与最重要的古典音乐唱片公司签约的吉卜赛音乐家。他录制的第一张唱片获得了德国“回声”音乐奖，他的第二张唱片《布达佩斯现场音乐会》于1999年8月发行。
拉卡托斯在演奏中
将传统的手法与吉卜赛即兴的表演有机地糅合在了一起，于是便产生出一种极其诱人的音乐魅力。拉卡托斯演奏最大的特点是灵活与即兴性。譬如在他演奏的《匈牙利舞曲》中，他就将勃拉姆斯源于匈牙利吉卜赛舞蹈的创作又返还回地道的吉卜赛音乐风格，因此聆听起来除了保留了原来热烈奔放的曲风之外，还平添了许多自由的节奏及质朴的乡土气息。
在乐曲《云雀》中
拉卡托斯以高超的小提琴即兴华彩，惟妙惟肖地描摹了云雀在枝头嬉戏跳跃与婉转啁啾的鸣唱。拉卡托斯为所欲为地纵情于音乐之中，他的乐队则以极好的伴奏衬托出他所要表现与创造的音乐意境。在技巧方面，拉卡托斯的演奏更是令人瞠目，这主要是表现在他根据俄罗斯民谣所改编的乐曲《黑眼睛》和《双吉他》中。在乐曲《双吉他》中，拉卡托斯使出了浑身的解数，以独奏小提琴来摹拟吉他的弹奏与乐队中的吉他相呼应。为了制造出吉他拨、轮、弹、挑的发声效果，拉卡托斯左右开弓。更有甚者，当他左手在进行着快速的、难度极高的拨弦时，右手又在用食指和中指摹拟吉他做出轻巧的轮指弹奏。如若不是亲眼所见，真不知道这美轮美奂、奇妙声响是怎样从小提琴这件乐器上奏出的。况且这种右手轮指的技法只有拉卡托斯所专有，因为在历史上的任何一本“正统”的小提琴演奏法中都找不到关于这种技法的记述与教学。[1]