山水田園詩
山水田園詩 ，古代漢族詩歌之一。源於南北朝的謝靈運和晉代陶淵明，以唐代王維、孟浩然宋代楊萬里為代表。這類詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長。詩境雋永優美，風格恬靜淡雅，語言清麗洗鍊，多用白描手法。
目錄
來歷
陶淵明等詩人形成東晉田園詩派，謝靈運、謝朓等詩人形成南朝山水詩派，王維、孟浩然等詩人形成盛唐山水田園詩派。詩人們以山水田園為審美對象，把細膩的筆觸投向靜謐的山林，悠閒的田野，創造出一種田園牧歌式的生活，藉以表達對現實的不滿，對寧靜平和生活的嚮往。
發展歷史
萌芽階段
《詩經》和《楚辭》作為秦漢前漢族詩歌的兩座高峰，雖有大量自然景象描寫，如"關睢"、"桃花"(《詩經》)"薄荷""摯鳥"(楚辭)等，它們或者是作為比興之媒介，或是作為比德之物，本身並不具審美的價值。諸如:"昔我往矣，楊柳依依;今我來思，雨雪霏霏"，"裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下"這樣的寫景佳句，也只是作為人事活動的一種背景而出現，起得是藝術媒介的作用，自身還不是一種獨立的審美對象。在《詩經》、《楚辭》所經歷的漫長年代，還沒有出現一首專門描寫自然山水為主要內容的詩篇。兩漢數百年，樂府五言詩，特別是鋪采摛文的辭賦，已有了較多的自然風光描寫。只是漢末建安時期，曹操寫了一首《觀滄海》，這才算是曲終奏雅，為漢以前詩壇獻上了一首完整的山水樂章。魏晉之前，漢族詩歌的內容都是與人本身有關的生存、欲望、政治、戰爭等等，自然風光還是未被人識的一塊天然璞玉。
出現的時代
真正將自然山水作為一種獨立的審美對象，詩人以自然山水為題材寫詩，則始於魏晉六朝，是有深刻的歷史文化原因的。
魏晉六朝，一個干戈紛擾，政治紊亂，經學衰落，玄學盛行，思想開放，人性覺醒的時代，走馬燈似的王朝更迭和殺奪，人命危淺、朝不得夕的恐怖和悲哀，使得許多具有覺醒意識的詩人，包括公卿身份的詩人，產生了"膏火自煎熬，多財為患害，布衣可終身，寵祿焉足賴"這樣的認識。他們為了全身遠禍，不得不離開動盪的政治，藏身匿跡于山泉林木之間，希企逸隱之風一時大熾。魏末晉初詩壇，山水詩已逐漸增多，在嵇康、張華、左思、郭璞等人的詩篇中，便出現了"白雲停陰岡，丹葩曜陽林。石泉漱瓊瑤，纖鱗亦浮沉。(左思《拈隱詩》)。山水詩又經過了五言詩的曲折經歷，到了晉宋時代，終以陶淵明、謝靈運這兩位大詩人的出現，而在詩國確立了自己的地位。
盛世時期
山水詩形成以後，雖然它在不斷尋求外部空間的開拓和內部體制的完善，從而在各個不同時代，而有了新的風貌和姿態，但是，道釋玄禪的人生情趣和藝術精神，卻始終貫穿于山水詩的發展中。隨着唐詩繁榮局面的到來，山水詩出現了麗日經天的壯觀。王維與孟浩然等繼承了陶淵明、謝靈運山水詩傳統，形成了一個與邊塞詩派交相輝映的山水田園派。在唐代詩人中，沒有哪一個詩人沒有寫出以自然山水為題材的詩篇。唐代詩人中以山水詩聞名的人很多，但能代表山水詩成熟的，主要還是孟浩然、王維、李白。山水田園詩到了宋代以後，雖在運用詩化的語言抒情、狀物、寫景、敘事方面，有行文不拘一格，使人耳目一新之作，但山水詩的境界上已遠遠比不上唐朝。[1]
代表詩人
陶潛
陶謝作為山中田園派開宗立派的詩人，他們都明顯地受到了玄學思潮的影響，但由於地位及生活道路不同，玄學在他們詩中又有不同的印跡。陶詩中的玄旨和理趣，不只表詩中多有飽含人生經驗的理悟，更重要的是那種玄旨就滲透在詩中"此中有真意"的田園畫面上。而謝詩主要是通過那些"空翠難強名，漁鈎易為曲""遭物悼遷斥，存期得要妙"之類的玄言理悟來表達，"玄旨"並未完全化入到他的詩中。
陶詩雖然以自然為審美對象，並崇尚自然，但是追求的不是外物自身，而是心靈之趣。他的詩，是寫意，而不是摹象。陶淵明原本是飛翔于田園的慧鳥，至情至性，自由自在是他的本性。因性真直率，故做不了污濁世態下的好官，一旦脫離樊籠，復返自然，喜慶之情，不能自已。《歸園田居》(五首)，《移居》(二首)活脫脫勾勒出一個超然物外，悠閒、適性的偉大詩人。透過晨霧暮靄，他葛衣芒鞋，荷鋤走來。簡樸的居處，平常的村落，作者卻以十分欣賞的口吻一一道來，甘於淡泊、守拙歸真。詩人率真的心性和卓邇的氣節，猶如芰荷滾露，月白風清。他的田園詩，是他人格精神的外化，所以，他寫景物重在寫意，只追求平和悠閒的心境與沖淡樸素的物境的融合，呈露着渾然天成的大境界。寫詩，對他來說只是那種"曠而且真"的懷抱的自然流露。蘇東坡說"陶淵明意不在詩，詩以寄其意耳"，元好問說:"此翁豈作詩，直寫胸中天"。
謝靈運
如果說陶淵明開寄意田園山水之先河，與陶同時代而稍後的謝靈運則開模山范水、雕縷字句的先河。謝靈運山水詩句秀辭巧，如善於調度語言的匠師，往往一字而傳山水情態，在提煉詩意，感悟語言方面有過人的才氣，這一點連李白也佩服之至。如"林壑斂冥色，雲霞收夕霏。"(《石壁精舍還湖中作》)"亂流趨正絕，孤嶼嵋中川。"(《登江山孤嶼》)"白雲抱幽石，綠蓧媚清連。"(《過始寧野》)"池塘生春草，柳園變鳴禽"。(《登池上樓》)"春晚綠野秀，岩高自雲屯。"(《入澎蠡湖口》)"野曠河岸淨，天高秋月明。"(《初去郡》)對山姿水態、昏曉陰晴的變化窮貌極形精雕細刻，細微獨到描摹，再現了一種自然美的藝術境界。從這一點上看，謝靈遠絕對的靈慧，觀察事物十分精微，駕馭語言的能力十分高超，山水風光，經他妙手剪輯，即刻製成了流光溢彩的清麗畫面，因而在魏晉時代漢族詩歌中獨樹一幟，令後人有"謝詩如新發芙蓉、自然可愛"之說。
孟浩然
幽居襄陽鹿門山的孟浩然，寄情山水，一生不仕，是封建時代少有的流名千古的布衣詩人之一。李白有詩《贈孟浩然》:"吾愛孟夫子，風流天下聞。紅顏棄軒冕，白首臥松雲。醉月頻中聖，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。"孟浩然乃真隱者。古代士人"達則兼濟天下，窮則獨善其身"。他選擇了第二條路，清心寡欲，淡泊寧靜地陶醉於自然山水之中，追求詩歌的最高境界--自然美。他的詩近於陶詩，而又自有風格。"氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城"，"驚濤來似雪，一坐凜生寒"這類氣象雄渾的詩並不多見。有代表性的還是那些呈現着清寂、冷峭意境，深印着隱者情調的詩作。他詩寫隱者的情懷:"北山白雲里，隱者自怡悅。相望始登高，心隨雁飛天。……"。(《秋登蘭山寄張五》)他詩寫田家的歡趣:"故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。"(《過故人莊》)清寂冷峭的意境，自然恬淡的情趣，然而掩飾不了內心的孤清和寂寞。抱卷沉思，我們仿佛看到了一個心高氣傲的詩人鬱郁獨行在山道上，山風吹拂着飄逸的長衫。
王維
王維寫過政治詩，邊塞詩，但能反映他獨特成就的還是他那別有勝景的山水田園詩。他目睹了官場傾軋，世情翻覆，並且自身也體驗到了仕途的沉浮不定後，"願得燕弓射天將，縱死猶聞俠骨香"功業心和熱情迅速冷卻下來。中年以後，即抱持了"漆園非傲吏，自闕經世務。但寄一微官，婆娑數株樹。"的生活態度，內隱外仕，選擇了一條亦官亦隱的生活道路。他的山水田園詩，既是個人心靈的寫照，也是時代思潮在詩國的投影。
王維山水詩，既有雄渾壯觀的自然景象，更多見清逸雅致的山水畫面。如:《漢江臨泛》"楚塞三湘接，荊門九派通。江流天地外，山色有無中。郡邑浮前浦，波瀾動遠空。襄陽好風日，留醉與山翁。"再如《終南山》"太乙近天都，連山接海隅。白雲回望合，青靄入看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫。"前一首詩，寫江漢風光，運用了水墨山水的造境和運筆，大處落墨，勾勒出江漢雄渾壯闊，水天一起浮動，山色若有若無的景色。後一首詩，寫終南山的勝境，意象朦朧，含蘊極富，山中的青嵐疊翠，千岩萬壑盡都籠罩於茫茫"白雲"，蒙蒙"青靄"之中。
但是，王維詩中更多是那些帶有幾分禪思玄意的清逸雅致的畫面，他是一位悟性極高的人，超人的才氣不僅在詩、書、畫多方面卓有成就，而且在參禪悟道方面，也有大徹大悟的智慧。畫家的眼光，音樂家的聽覺，詩人的感覺，佛家的心態，賦予他一種不同凡響的藝術力量，他幾乎把每一項景物都注入特有的靈魂和感覺，又把自我消融在景物里，形成了物即是我、我即是物的莊禪境界。王維的山水詩，以境寫心，了無痕跡，象外有象，景外有景，意外有意，韻外有致，有一種悠遠的意境。如《鹿柴》、《竹里篁》、《鳥鳴澗》、《草荑塢》等。空山、翠竹、溪水、明月、花鳥……這裡是一個多麼清靜幽美，純潔無暇的天地，又是一個多麼獨立而封閉的世界。這種靜謐、空靈的無人之境，正是詩化了的物我兩忘的莊禪境界!
《輞川集》及晚年那些山水作品都閃耀着一種仍有的禪意玄思，顯現出一種物我冥一，思索境諧的畫面。在這裡，詩人把自然吸入自我之中，又把自己的生命消融在景物里，形成了物即是我，我即是物的"無人之境";那"青苔上的陽光、林中的明月、月下的山鳥、自開自落"辛荑花"……，它們既是外在的物象，又是詩人寂靜內心的幻化。王維這類思與境諧的山水詩，不僅內涵了一種靜態之美，而且顯示出"澄澹精致""深厚閒雅"的藝術特色。
李白
繼王、孟之後，李白又為山水詩開拓新境界。李白山水詩的顯著特徵是自然山水景物的個性化。山水詩本來就是詩人審美理想的對象化，是詩人心靈的外化，山水詩必然要表現詩人自我。但是在王維、孟浩然等詩人那裡，自然山水畫主要是他們寄託精神，消融苦悶之處所，因而，"自我"也就常常消融在自然景物之中。而在李白，自然山水不只是他寄託精神，消融苦悶的處所，更重要的還是他追求個人自由解放的天地。強烈的主體意識，使詩人"自我"不是消融隱沒在自然山水畫中，而是使自然積極地表現着詩人自我。他那些最有個性的詩句，如"黃河落天走東海，萬里寫入胸懷間"、"西嶽崢嶸何壯哉，黃河如絲天際來"，"飛流直下三千尺"、"廬山秀出南斗傍，屏風九疊雲錦張"，"登高壯觀天地闊，大江茫茫去不返"表現了詩人不拘撿，肆性情的詩人自我，這裡自無而落的黃河，依傍星斗的廬山、飛流千仞的瀑布，都已融入了詩人狂放不羈、傲岸不群的鮮明個性。李白詩中自然山水，多帶有流動飛揚、奔放不羈的特點，顯示了一種動態美，與王維形成對照。
如果說，王維在靜態的山水中隱沒了自我的話，那麼，李白則常常藉助動態的自然山水而浮現出詩人自我。
以道教、道家的那種"道"的宇宙觀來看待自然，自然萬物不只是動態的，而且，正是這種動態顯示着萬物乃是有"生命"的存在。於是，詩人便能夠在"天地與我棄生，萬物與我為一"的體驗中，與那些動態的，有生命的自然萬物融通相與，親密往來了:"腸斷枝上猿，淚添山下樽。白雲見我去，亦為好我飛翻。"(《題情深樹寄象公》)"花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。"(《月下獨酌》)白雲、明月、山花、清風、……都成了有情的存在，與詩人默合符契，相與往來。
物我合一的藝術思維，產生了移情作用，詩人獨坐敬亭山時，留下了"眾鳥高飛去，孤雲獨去閒。相看兩不厭，只有敬亭山"這樣的詩篇。
李白的山水詩，還充滿逍遙遊的精神和超塵出世的幻想，有些山水詩，帶有濃厚的遊仙色彩，如《登太白山峰》"西上太白峰，夕陽窮登攀。太白與我談，為我開天關。願乘冷風去，直出浮雲間。舉手可近月，前行若無山。一別武功山，何時復更還。"這裡與其說是詩人在寫山水，不如說是借山水而遊仙。實際上李白把陶謝山水與郭璞遊仙詩熔於一爐，自成風貌。
楊萬里
楊萬里從"師法古人"邁進到"師法自然"，建立了自己獨特的藝術風格，成為當時"詩歌轉變的主要樞紐，開創了一種新鮮潑辣的寫法，襯得陸(游)范(成大)都保守或穩健了。"(錢鍾書《宋詩選注前言》)評論家稱其詩法為"生擒活捉"法，具體說，就是用自己的眼睛去觀察，用自己的心靈去感受，當萬象畢來時，用新鮮的語言把親身的觀感生動形象而巧妙地描繪出來。如:"莫言下嶺便無難，賺得行人錯喜歡。正入萬山圈子裡，一山放過一山攔。"(《過松源晨炊漆公店》)極常見的事，寫得活而且新，情趣盎然，並透出某捉哲理。楊萬里對自然景物有着特別的敏感，獨具眼光和心胸，觀察細緻，領會深刻，描寫別有生趣，往往在平凡中捕捉到不平凡的情趣，如:"新秧亂插成井字，卻道農夫不解書。"(《暮行田間》)他還善於捕捉自己剎那的感受，用白描的手法或擬人化的手形象凸現出來，如:"好山才皺無人見，卻斜陽拈出來。"(《舟過謝潭》)流雲是"一峰忽被雲偷去"，寫狂風是"拜殺蘆花未肯休"。同代詞人姜蘷和他開玩笑說:"處處山川怕懈君"。
范成大以中國古代田園詩集大成之作--六十首《四時田園雜興》進入兩宋優秀詩人行列。這一組詩是個多側面的立體，是風俗畫和風情畫的結合，現實感強，散發出烈的泥土氣息，錢鍾書在《宋詩選注》中指出:"范成大的《四時田園雜興》六十首使脫離現實的田園詩有了泥土和血汗的氣息，根據他的親切的觀感。抒一年四季的農村勞動和生活鮮明地刻畫出一個比較完整的面貌，使田園詩又獲得了生命，擴大同境地，范成大就可以和陶潛相提並稱，甚至比他後來居上。"
南宋後期。有以"永嘉四靈""江湖詩人"為代表的詩人寫過一些寫自然小景的山水詩，但大多模山范水、寄寓閒情逸趣。至明清兩代，山水田園詩走向衰退，尚模擬，少獨創，雖有"獨抒性靈"的公安、競陵二派，袁枚、鄭夑等才氣橫露的詩人，但傑出的詩人寥若星辰，山水田園詩因資本主義的萌芽漸漸走到了古典詩歌的終點。[2]
評價
山水詩並不只寫山光水色，名曰"山水"僅舉其大端而已。有的關於民生，有的是隨性而作·····我們也不能以為只要詩中有了山水描寫就是山水詩了，至少應是全詩的主體部分是描寫山水才可以算作山水詩。同時還要注意作者對所描寫的景物的態度:是將山水本身作為審美對象加以觀照，還是假借山水別有寄託。有所寄託的內容也要注意區別才行。[3]