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| 室内装潢设计 |
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室内装潢设计是建筑物内部的环境设计，是以一定建筑空间为基础，运用技术和艺术因素制造的一种人工环境，它是一种以追求室内环境多种功能的完美结合，充分满足人们生活，工作中的物质需求和精神需求为目标的设计活动。室内装潢设计是强调科学与艺术相结合，强调整体性、系统性特征的设计，是人类社会的居住文化发展到一定文明高度的产物。
基本内容
中文名：室内装潢设计
基础：一定建筑空间
分类：公装室内装潢和家装室内装潢
性质：建筑物内部的环境设计
目标：满足工作中的物质需求和精神需求
强调问题：科学与艺术相结合、强调整体性、系统性特征的设计
基本定义
建筑设计
室内装潢设计是建筑设计的延续，完善和再创造。对原建筑设计进行进一步的细化和完善，对于原建筑设计中存在的各种有缺陷的空间，室内装潢设计必须进行优化改造设计；如果原建筑设计提供的空间与使用者需要的功能不符合，此时室内装潢设计必须根据实际的要求重新进行功能设计和空间改造（若涉及有关建筑结构等规范问题，必须经原结构设计单位验算认可，涉及加建等问题，必须得到有关部门的批准）。
装修
室内装饰指运用陈设、家具等物品对生活环境进行的修饰和装扮。装饰一词既可理解为艺术中的一个门类，如装饰纹样、装饰图案、建筑装饰；也可视为一种艺术手法和技巧，如字画装裱、室内装潢等。
未来趋势
随着像杭州清风室内设计培训机构等高端设计培训机构的不断出现，室内设计师已经成为一个备受关注的职业，装饰装修行业的迅猛发展，社会对于专业设计人员和专业技术人员的需求量也在逐年增加，而被媒体誉为“金色灰领职业”之一。由于我国室内设计专业人才的培养起步较晚，面对高速发展的行业，人才供应出现较大缺口，2005年，全国室内设计存在40万人才的缺口。随着社会的发展专业的进一步完善这种情况会逐渐改善，也就会出现以下几种趋势：
1、室内设计需回归自然化：随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。高度民族化，只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。因此，现代室内设计的发展趋势就是即讲现代化，又讲传统。
2、室内设计需整体艺术化：随着社会物质财富的丰富，人们要求从“屋的堆积”中解放出来，求各种物件之间存在统一整体之美。室内设计需高度现代化：随着科学技术的发展，室内设计师要学会采用一切现代科技手段，使室内设计达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能、创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。
3、室内设计要高技术、高情理化：国际上工业先进国家的室内设计正在向高技术、高情感化方向发展。所以室内设计师需既重视科技，又强调人情味，这样才能达到高技术与高情感相结合。
4、室内设计讲求个性化：大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。为了打破同一化，人们追求个性化。服务方便化：城市人口集中，为了高效、方便，国外十分重视发展现代服务设施。室内设计师在设计的过程当中要更强调“人”这个主体，以让消费者满意、方便为目的。新型材料广泛应用：随着新型建筑材料、室内装饰材料的快速发展，未来的家居将变得妙不可言。空间格局自由划分。随着人们生活水平的提高，住房的面积会呈大型化，原有小空间住房将逐步得到改造和重新装修。
效果图
室内装潢设计从大方面分为公装室内装潢和家装室内装潢。
办公室室内装潢设计追求的是大气，企业专业化，职业标准规范，专业设计效果体现企业形象特征。
家庭室内装潢设计追求舒适安心，符合各个家庭成员心理特征，好设计好生活。
专业协调
室内装潢设计具体牵涉到建筑设计、结构设计、电气设计、暖通设计、给排水设计专业工种，它包含了建筑专业、结构专业、照明专业、空调专业、供暖专业、给排水专业、消防系统、以及综合布线系统、智能化系统、交通系统、标志广告系统和陈设艺术系统等专业和体统。
原则
功能性
室内装潢设计作为建筑设计的延续与完善，是一种创造性的活动。为了方便人们在其中的活动及使用，完善其功能，需要对这样的空间进行而次设计，室内装潢设计完成的就是这样的一种工作。随着早期奇思设计机构设计总监单求安提出的轻装修重功能的理念后在全国上下形成了一股风，在设计当中出去花哨的装饰，遵循功能至上的原则。
整体性
室内装潢设计既是一门相对独立的设计艺术，同时又是依附于建筑整体的设计。室内装潢设计是基于建筑整体设计，对各种环境、空间要素的重整合和再创造。在这一过程中，设计师个人意志的体现，个人风格的突显，个人创新的追求固然重要，但更要的是将设计的艺术创造性和实用舒适性相结合，将创意构思的独特性和建筑空间的完整性相融合，这是室内装潢设计整体性原则的根本要求。
经济性
室内装潢设计方案的设计需要考虑客户的经济承受能力，要善于控制造价，要创造出实用、安全、经济、美观的室内环境，这既是现实社会的要求，也是室内装潢设计经济性原则的要求。
艺术审美
室内环境营造的目标之一，就是根据人们对于居住、工作、学习、交往、休闲、娱乐等行为和生活方式的要求，不仅在物质层面上满足其对实用及舒适程度的要求，同时还要求最大程度地与视觉审美方面的要求相结合，这就是室内设计的艺术审美性要求。
环保性
尊重自然、关注环境、保护生态是生态环境原则的最基本内涵。使创造的室内环境能与社会经济、自然生态、环境保护统一发展，使人与自然能够和谐、健康地发展是环保性原则的核心。
创新的
创新是室内装潢设计活动的灵魂。这种创新不同于一般艺术创新的特点在于，它只有将委托设计方的意图与设计者的追求，结合技术创新将建筑空间的限制与空间创造的意图完美地统一起来，才是真正有价值的创新。
常用软件
下面所介绍的是一些室内设计建模，平面布置，后期处理等要学习的软件：photoshop、3dmax、AutoCAD、其中photoshop主要是用来进行图像处理的，把渲出来的图通过PS使其更加具有真实感;3dmax是每个室内设计都必需掌握的软件，3dmax这个软件用来建模、材质、模型、灯光的展示;AutoCAD是用来进行平面制图的，不管是室内还是室外的平面布置图、施工图、立面图、以及三维图的绘制都是用CAD这个软件来操作的。
以上讲述的是室内设计最基本的软件操作。下面介绍下效果图渲染的软件：
在早之前室内设计们那时所流行的还是Lightscape渲染软件，用Lightscape这个软件的人是越来越少了，随着奇思设计机构率先尝试使用vary，和对Vray技术的深入研究后，vary渲染出来的图比Lightscape更加有真实感，而且不管是灯光还是材质的表达上都要比Lightscape渲出来的图要好很多，所以渐渐的vary成了室内设计渲染的主导软件，它能更好的体现出照片级的效果图。
程序步骤
一室内设计的方法；
1．大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲
2．从里到外、从外到里，局部与整体协调统一
3．意在笔先或笔意同步，立意与表达并重
二室内设计的程序步骤
室内设计根据设计的进程，通常 可以分为四个阶段
1．设计准备阶段
2．方案设计阶段
3．施工图设计阶段
4．设计施工阶段
设计风格
风格的成因和影响 室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
室内设计风格的分类
在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格、以及混合型等。
一、传统风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸 取传统装饰“形” “神‘的特征。
二、现代风格
现代风格起源于 1919 年成立的鲍豪斯 (Bauhaus) 学派，该学派处于当时的历史背景， 强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美， 造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地 和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法．鲍豪斯学派 重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
三、后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯 1934 年的 ( 西班牙与酉班牙语类诗选 ) 一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主义纯理性的逆反心理， 即为后现代风格。
四、自然风格
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有崇尚自然、结合自然， 才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室 内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗 旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表 现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理．巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
五、混合型风格
建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容井蓄的状况。室内布置 中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例 如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发：欧式古 典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风 格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、 色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果．
中式屏风高雅选择
若喜欢中式家具的典雅、美观，那么中式屏风无疑是很好的搭配。广州室内装修爱好中式风格的，中式屏风是市面上最常见的，其价格根据其所选用的木料、雕刻的手艺、大小等而相差悬殊。便宜的只需要数百元，而质量上乘的则价格不菲。中式屏风给人华丽、雅致的感觉，屏风上刻画各种各样的图案，在工匠的巧手下，花鸟虫鱼、人物等等栩栩如生。若喜欢中式家具的典雅、美观，那么中式屏风无疑是很好的搭配。当然，即使家居风格不是以中式设计为主，也可以选择中式屏风。在不同设计元素的调和下，也许能够带来意想不到的效果。
业内人士提醒日式屏风与其相近，同样以设计典雅、大方见长。传统的日式屏风的图案也是取材于历史故事、人物、植物等，大多是工笔画。色彩方面也多用金色、灰色、白色等柔和色调，只是市面上正宗的日式屏风较难找到。这类屏风无论是材料还是设计都非常大胆、新颖。
与其比较接近的还有日式屏风，同样以设计典雅、大方见长。传统的日式屏风的图案也是取材于历史故事、人物、植物等，大多是工笔画。色彩方面也多用金色、灰色、白色等柔和色调，只是市面上正宗的日式屏风较难找到。这类屏风无论是材料还是设计都非常大胆、新颖。
设计时尚的屏风，有时甚至比摆放在它前面的家具更加吸引目光。这类屏风无论是材料还是设计都非常大胆、新颖。选料上，往往摈弃了那些厚重的材料，由透明、轻柔的材料所取代。据介绍，以往屏风主要起分隔空间的作用，屏风装饰性的一面，薄薄的屏风，既保持空间良好的通风和透光率，营造出“隔而不离”的效果。
色彩方面，与传统的黑、白、灰等色彩相比，显得更加丰富多彩，跳跃的红、鲜艳的黄、亮丽的绿等等都是 受追捧的颜色。图案方面，更是令人目不暇接。若难以作出选择，几何、花卉、纯色这些款式无论什么时候采用都不会过时。
设计流派
室内设计的流派 流派，这里是指室内设计的艺术振别．现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、风格振、超现实派、解构主义振以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派
高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露粱板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感．高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等．
二、光亮派
光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢，磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用投射，折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派
白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明朗，例如美国建筑师 R 。迈耶 (R ． Meier) 设计的史密斯住宅及其室内即属此例． R ·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等裹面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物 (诚如中国传统园林建筑中的·借景‘ ) ，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景'，从而在装饰造型和用色上不作过多鹰染．
四、新洛可可派
洛可可原为 18 世纪盛行于欧洲宫廷的一种莲筑装饰风格，以精细轻巧和蓑复的装饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫，传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、风格派
风格派起始于 20 世纪 20 年代的荷兰，以画家 P ·蒙德里安 等为代表的艺术流派，强调 “纯造型的表现·，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”．风格派认为“把卓活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实‘．他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及虹、黄、青三原色，间或以黑、灰，白等色彩相配置．风格攘的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性．建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调，图 lo — 19(d) 为 v ．杜斯堡等的住宅形体设计，图为 v ·杜斯堡设计的斯特拉斯堡的咖啡馆式电影厅。
六、超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间 。
七、解构主义派
解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念，是对20世纪以前欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。
八、装饰艺术派或称艺术装饰派
装饰艺术派起源于 20 年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法．装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、槽口及建筑腰线、顶角线等部位．上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法．一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样．图 10 — 22 所示为上海和干饭店大堂室内，装饰图形富有文化内涵，灯具及铁饰栏板的纹样极为精美，井格式平顶粉刷也具有精细图案.该大堂虽为重新装修，但仍保持原有建筑及室内典型的装饰艺术派风格，图 10 — 23 为上海淮海路新建巴黎春天百货公司的商场内景，从室内多层次的线型图案及装饰特点，也可归入装饰艺术握手法。
要求
就人的视觉来说，没有光也就没有一切。在室内设计中，光不仅是为满足人们视觉功能的需要，而且是一个重要的美学因素。光可以形成空间、改变空间或者破坏空间，它直接影响到人对物体大小、形状、质地和色彩的感知。
一、光的特征与视觉效应
光就像人们已知的电磁能一样，是一种能的特殊形式 ，它规定的度量单位是纳米。
二、照度、光色、亮度
1、照度：以光通量作为基准单位来衡量。
光通量的单位为流明，光源的发光效率的单位为流明/瓦特。
2、光色：光色主要取决于光源的色温，并影响室内的气氛。
3、亮度 ：
亮度作为一种主观的评价和感觉，和照度的概念不同，它是表示由被照面的单位面积所反射出来的光通量，也称发光亮，因此与被照面的反射率有关。
4、材料的光学性质，反射光、吸收光、投射光
三、照明的控制
1、眩光的控制
遮阳、降低光源的亮度、移动光源位置和隐蔽光源。
2、亮度比的控制
（1）一般灯具布置方式 ：整体、局部、整体与局部结合、成角。
（2）照明地带分区 ：天棚地带、周围地带、使用地带
（3）室内各部分最大允许亮度比：
视力作业与附近工作面之比3：1；视力作业与周围环境之比10：1；
照明方式
一、采光部位与光源类型
1、采光部位：室内采光效果，主要取决于采光部位和采光口的面积大小
和布置形式，
一般分为侧光、高侧光和顶光三种形式。
2、光源类型 ：
（1）白炽灯：优点、缺点
（2）荧光灯 ：
（3） 氖管灯（霓虹灯）
（4）高压放电灯
不同类型的光源，具有不同色光和显色性能，对室内的气氛和物体的色彩产生不同的效果和影响，应按不同需要选择。
二、照明方式
照明方式按灯具的散光方式分为：
1.间接照明；
2.半间接照明；
3.直接间接照明；
4.漫射照明；
5.半直接照明；
6.宽光束的直接照明；
7.高集光束的下射直接照明。
艺术效果
无论是公共场所或是家庭，光的作 用影响到每一个人，室内照明设计就是利 用光的一切特性，去创造所需要的光的环境，通过照明充分发挥其艺术作用，并表现在以下四个方面：
一、创造气氛 ：
二、加强空间感和立体感 ：
三、光影艺术与装饰照明 ：
四、照明的布置艺术和灯具造型艺术：[1]
参考文献
- ↑ 室内装修工程施工组织设计爱问文库网