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《基督召唤使徒圣马太》是画家卡拉瓦乔1597年创作的画作。

相关背景

这位生命如传奇一般的画坛巨匠活着时声名显赫，一旦离开了人世，却便被人们完全遗忘达几个世纪之久。直到20世纪20年代，敢于颠覆偶像的青年画家罗伯斯·隆基发表了他的惊世之言，卡拉瓦乔的大名才再次回到艺术公众的视线里，被埋藏了几个世纪的宝藏再次闪耀出先驱者的光芒。

16、17世纪之交的意大利，还没有实现君主集权的国家制度，数不胜数的大小封地主各自扩张领地，内乱外患不止，传统经济急速地衰退，农民的生活日益艰难。而主宰着这一方土地的最高首脑便是由教皇兼任的，宗教气息不仅弥漫在贫苦大众之间，更是席卷着绘画、音乐等艺术领域，浓重的宫廷艺术和贵族气质是当时众多艺术家们争相表现的主流。但是，这并不能抑制现实主义画派的蓬勃发展和平民文化的崛起，于是，诸如卡拉瓦乔之类的画坛名家便应运而生了。

作者简介

卡拉瓦乔于1573年出生在意大利伦巴第省的一个农村家庭，父亲是当地庄园主家的一名管事，薪水微薄，但也能维持家庭的正常生活。不幸的是，在他还咿呀学语的时候，父亲意外去世。待到11岁时，全家在百般艰难之中搬到伦巴第首府米兰，而卡拉瓦乔的艺术生涯便是从这里开始的，他的第一位老师就是样式主义的代表画家西蒙·彼得查诺。样式主义画家们极力想继承文艺复兴时期的米开朗琪罗和拉斐尔等人优美典雅的画风，但又不愿没有任何创新，因此他们被称为文艺复兴美术和后来的巴洛克美术之间的过度流派。而卡拉瓦乔本人，也被看作巴洛克流派的元勋之一。

卡拉瓦乔的作品是顶级的视觉盛宴，他的人生经历比之没有丝毫逊色。1590年，他只身来到梦寐以求的罗马，先是在贵族家里做仆人，后来又进了同样是样式主义画家的阿尔彼诺的工作室开始真正的美术创作。在这里，他画了大量的静物作品，他的写实手法完全抛弃了对文艺复兴美术风格的有意模仿，给静物赋予了强烈的质感和逼真的立体感。坎坷的经历并没有影响他的现实主义绘画风格的养成，这种坚持让获得了人生的第一个转机。1597年，红衣主教德尔蒙泰对于他的作品产生了极大的兴趣，并委托他为圣路易斯·弗兰契齐教堂内的康塔列里礼拜堂画三幅宗教画，这里我们所讲的《基督召唤圣徒马太》就是其中最重要的一幅。

该幅画作的素材取自于圣经中耶稣从被唾弃的人中选择圣徒的故事。对于当时由基督教统治意大利民众来说，基督召唤圣徒马太是一个极为严肃和神圣的话题，通常在艺术作品中，圣经人物都是被美化的，都被镀上了一层金光。可是到了卡拉瓦乔的笔下，只能沦为另外一番情形，被教士们看惯了的天堂变成了如同地下室一般的屋子，天使们的聚会变成了一群流浪汉的赌博。一股明亮的光线从门口射进来，由彼得陪伴的耶稣指着混乱的人群，中间坐着的老者就是马太。马太疑惑地望着基督，似乎在问：“是要我追随你而去吗？”这个圣经中的场面，没有神圣的气氛，只有生活的随意和平静。

这幅作品的成功之处在于两点：一是画中人物截然不同的反应，增加了故事的节奏感，强化了戏剧冲突。二是强烈的色调对比，突出了故事人物的主要表情。这种明暗对比手法就是被后来的欧洲很多画家继承和推崇的卡拉瓦乔式的聚光法。

尽管，这是一幅异常生动的宗教画，但因卡拉瓦乔过分真实地写实手法，后来订画者罗马法兰契奇教堂的拒绝，他们坚决认为这种风俗画的做法是对神圣宗教的公开亵渎。虽然，卡拉瓦乔最终还是拿到了相当丰厚的一笔酬金，但也遭到了教会方面严厉的批判。即使卡拉瓦乔本人，也没有想到，就是这幅作品为他身后赢来了不可思议的声誉。《基督召唤使徒马太》是木板油画，长为340.4厘米，宽为323.9厘米，现藏于罗马路易吉·德佛朗西斯教堂。

教堂艺术

世界上的一些教堂之所以出名，除了其与基督教发展相当有渊源的历史背景外，教堂内还有著名的绘画、雕刻、彩色玻璃等。既然说教会不等同于建筑物，耗费精力建造教堂甚至用心良苦雕刻绘画，还有必要吗？这些教堂内作品用意何在？ 2013年6月27日，从业于建筑领域的金姊妹在上海鸿德堂分享教堂建筑艺术，从基督信仰与建筑专业的角度，分析基督教有史以来教堂建筑的形式在信仰上的体现。

因为本身的基督教信仰，她对教堂建筑艺术也非常感兴趣。她分析道：不仅教堂建筑复活了很多原有的、世俗的建筑形式，此外，教堂内的四壁，给艺术创作留下了很大的空间和巨大的载体。如欧洲教堂顶部及四壁画满了圣经内容的绘画，教堂的石柱、柱头、门口，能够用来装饰和宣扬教义的地方都被利用起来，用做艺术创作。所以教堂中的一些雕刻、彩色玻璃等元素、都是通过一些艺术手法，达到教化人心，传播教义的作用。