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| + | '''喻红'''（1966年－），中央美术学院教师。1980年进入中央美院附中，1988年进入中央美术学院油画系，1995年毕业于中央美术学院油画系硕士研究生班。现任教于中央美院油画系。 喻红肯定不算是那种热心的 画 家，不是那种追求形式、制造效果的艺术家。好像正相反，她的主题一直盘旋在《追忆似水流年》那种由细节构 成的 小世界里，加上她那种纯正的[[苏联]]现实主义手法，每一个画面都隐约着一丝沉浸于心事的叙事气氛。90年代初作为 新生代画家 出名时 ，喻红 的画就被认为有自传性质，即使她不画自己。对这一点她有充分的自觉:“我生活在人群里，发现了许 多 令人心灵感动又无法言表的东西，这些都是关于人性的敏感、脆弱、尊严、隔膜、无助、真诚和情爱的故事……所有人都被它驱使着，于是生活发生了各种各样的故事。它们成了我作品的主题。” | ||
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| + | == 重要展览 == | ||
| + | 喻红刚从中央美术学院毕业就 参加 了1989 年 轰动一时的人体大 展 、后来的“女画家的世界”和个人画展，这些机遇在别的艺术家那里通常会激发起一种对艺术、对社会的职责，尤其在那个对轰动一时的事件或思想充满渴望的时候。喻红之所以没有卷入从那以后一直持续着的风格、语言探讨的大潮，至少有部分原因是她对任何一种时髦的警惕，还有她对叙事的兴趣。如她所说:“画画就是说话，是和语言平行的表达手段<ref>{{cite web|url=http://slide.collection.sina.com.cn/slide_26_18496_9701.html#p=1 |title=金色惊喜}}</ref>。”从她被列为新生代画家起，她就使关于风格的追问变得与她无关，在画面上坚持一种少有的冷静和主观的平铺直叙。而越是这样，她在构图和色彩上主观倾向越是突出地给人不一般的印象，那些人物无比简单普通，但是只 要 你留意就会感觉到他们都是过渡性的替代物。它们总是有一种诱惑，然而，你又会出于羞于落入陷阱或什么原因，抵抗这种诱惑，在半推半就中它会促使你与某种空气相通，这种空气才是真正的故事核心。 | ||
| + | 6月，在北京的远洋艺术中心 展 厅里，《目击成长》带动了不少人的共鸣<ref>{{cite web|url=http://collection.sina.com.cn/ddys/2016-05-31/doc-ifxsqxxu4748145.shtml |title=喻红：目击成长}}</ref>。从这45幅作品中的任何一幅看，叙 事 和自传的外貌都比她以前的 作品 更明确，尤其是那种标准的家庭照片的构图。依然是喻红式的主观叙述的笔调使这些从照片移植来的画面脱离了照片性质，照片与观看之间的时间距离是既定的，哪怕它是昨天拍的，观看时一般伴随着飘渺的怀旧感，但是绘画与观看之间没有了时间距离。由于记忆与事实的差别，使叙事记忆的绘画比记录事实的照片更有情绪上的真实感。 | ||
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| + | == 人物评论 == | ||
| + | 喻红肯定不算是那种热心的画家，不是那种追求形式、制造效果的艺术家。好像正相反，她的主题一直盘旋在《追忆似水流年》那种由细节构成的小世界里，加上她那种纯正的苏联 现实主义 手法，每一个画面都隐约着一丝沉浸于心事的叙事气氛。90年代初作为新生代画家出名时，喻红的画就被认为有自传性质 ， 即使她不画自己。 对 这一点她有充分的自觉:“我 生活 在人群里，发现了许多令人心灵感动又无法言表的东西，这些都是关于人性的敏感 、 脆弱、尊严、隔膜 、 无助 、 真诚和情爱的故事……所有人都被它驱使着，于是生活发生了各种各样的故事。它们成了我作品 的 主题 。 ” | ||
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| + | ==參考來源== | ||
於 2019年2月12日 (二) 22:53 的修訂
喻紅（1966年－），中央美術學院教師。1980年進入中央美院附中，1988年進入中央美術學院油畫系，1995年畢業於中央美術學院油畫系碩士研究生班。現任教於中央美院油畫系。 喻紅肯定不算是那種熱心的畫家，不是那種追求形式、製造效果的藝術家。好像正相反，她的主題一直盤旋在《追憶似水流年》那種由細節構成的小世界裡，加上她那種純正的蘇聯現實主義手法，每一個畫面都隱約着一絲沉浸於心事的敘事氣氛。90年代初作為新生代畫家出名時，喻紅的畫就被認為有自傳性質，即使她不畫自己。對這一點她有充分的自覺:「我生活在人群里，發現了許多令人心靈感動又無法言表的東西，這些都是關於人性的敏感、脆弱、尊嚴、隔膜、無助、真誠和情愛的故事……所有人都被它驅使着，於是生活發生了各種各樣的故事。它們成了我作品的主題。」
重要展覽
喻紅剛從中央美術學院畢業就參加了1989年轟動一時的人體大展、後來的「女畫家的世界」和個人畫展，這些機遇在別的藝術家那裡通常會激發起一種對藝術、對社會的職責，尤其在那個對轟動一時的事件或思想充滿渴望的時候。喻紅之所以沒有捲入從那以後一直持續着的風格、語言探討的大潮，至少有部分原因是她對任何一種時髦的警惕，還有她對敘事的興趣。如她所說:「畫畫就是說話，是和語言平行的表達手段[1]。」從她被列為新生代畫家起，她就使關於風格的追問變得與她無關，在畫面上堅持一種少有的冷靜和主觀的平鋪直敘。而越是這樣，她在構圖和色彩上主觀傾向越是突出地給人不一般的印象，那些人物無比簡單普通，但是只要你留意就會感覺到他們都是過渡性的替代物。它們總是有一種誘惑，然而，你又會出於羞於落入陷阱或什麼原因，抵抗這種誘惑，在半推半就中它會促使你與某種空氣相通，這種空氣才是真正的故事核心。 6月，在北京的遠洋藝術中心展廳里，《目擊成長》帶動了不少人的共鳴[2]。從這45幅作品中的任何一幅看，敘事和自傳的外貌都比她以前的作品更明確，尤其是那種標準的家庭照片的構圖。依然是喻紅式的主觀敘述的筆調使這些從照片移植來的畫面脫離了照片性質，照片與觀看之間的時間距離是既定的，哪怕它是昨天拍的，觀看時一般伴隨着飄渺的懷舊感，但是繪畫與觀看之間沒有了時間距離。由於記憶與事實的差別，使敘事記憶的繪畫比記錄事實的照片更有情緒上的真實感。
人物評論
喻紅肯定不算是那種熱心的畫家，不是那種追求形式、製造效果的藝術家。好像正相反，她的主題一直盤旋在《追憶似水流年》那種由細節構成的小世界裡，加上她那種純正的蘇聯現實主義手法，每一個畫面都隱約着一絲沉浸於心事的敘事氣氛。90年代初作為新生代畫家出名時，喻紅的畫就被認為有自傳性質，即使她不畫自己。對這一點她有充分的自覺:「我生活在人群里，發現了許多令人心靈感動又無法言表的東西，這些都是關於人性的敏感、脆弱、尊嚴、隔膜、無助、真誠和情愛的故事……所有人都被它驅使着，於是生活發生了各種各樣的故事。它們成了我作品的主題。」