乔治·德·基里科
.jpg)
乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico，1888年7月10日－1978年11月20日）是一名超现实画派大师，生于希腊东部的沃洛斯，由西西里裔的父亲和热那亚裔的母亲养育成人。他是形而上派（scuola metafisica）艺术运动的始创人。
目录
生平
父母亲是义大利人。父亲是铁路上施工的工程师。曾在希腊和德国工作。契里柯早年在雅典学素描，后又在雅典工艺学院学了四年绘画。父亲去世后，全家迁居慕尼克。契里柯还有一个弟弟，阿尔贝托·萨维尼奥是学习音乐。契里柯主要在慕尼克受到最初的美术教育，对德国世纪末画家斐克林、克林格尔等人的作品深为喜爱。同时，佛洛德精神分析学说和他对绘画艺术中表现直觉、幻觉和潜意识意象的研究，对于人类感情现象的研究，在德国画家中的影响是十分广泛的。契里柯对于在慕尼克出现的表现主义绘画虽然持容忍态度，但自己并不追随这种作风。对于他走上形而上绘画的决定的因素，乃是叔本华和尼采的哲学。他们对人的理性世界的探讨给予契里柯以有力的启发。尼采著作中对都灵广场上的拱形建筑物和它们投下的长长的阴影这种幻景式场面的描写，给青年契里柯留下极其深刻的印象。1915年，他把这印象画成了《都灵的沉寂》和《一条街的忧郁与神秘》。在以后的许多作品中，他总是离不开广场、拱门、长长的投影。如《占卜者的报酬》、《不安的旅程》、《扰乱人心的艺术女神们》等等。
基里科是一位以高度象征性幻觉艺术著称的义大利画家。他常认为自己是个艺术哲人，旨在发掘主题中居于中心位置的神秘性，他将想像和梦幻的形象，与日常生活事物，或古典传统融合在一起，使现实和虚幻揉而为一。基里诃的画布上，充满了以夸张的透视法所表现的刻板建筑物、谜一样的剪影、石膏雕塑及断裂的手足，予人一种恐怖不安的诡异气氛。这种象征性的幻觉艺术，后来被称为“形而上绘画”，并被公认为达达主义及超现实主义等廿世纪绘画艺术的先驱。
不同时期的作品
他的作品可以粗浅地分为五个时期。第一个时期是他住在慕尼克，以及首次逗留在义大利的时期，这时他深受瑞士象征主义画家伯克林﹝Arnold Bocklin﹞的影响，[1]
第二个时期是典型的形而上学的时期。在这时期，基里诃将所学到的东西，思考得更加仔细而且深入，完全根据自己的想像来进行创作。他所画的物品、场所均与现实相去甚远。另外，他的作品中都带有浓厚的象征主义，例如钟表代表时间无情的流逝;火车和帆船代表不可避免的人世阴暗面。
第三个时期是基里诃的第二个浪漫主义时期，也就是超现实主义者称之为背叛的时期，作品中充满了深奥的主题，以及难以理解的感情。就好像《恋歌》﹝Love Song﹞中，[2]
第四个时期，基里诃从浪漫主义中回到形而上学，不过没有像第二时期中的形而上学时期般明显地打破传统的绘画规则。这时他常常用人偶去作创作。
第五个时期，在形而上学的悲伤意识中带有一种相当复杂的自我夸张感，有时一些讽刺的笔触和难得的诗意，[3]
作品介绍
蒙帕尼斯车站﹝Montparnasse Station﹞，1914 年，油彩‧画布，140 x 184.5 公分，现代美术馆，纽约﹝New York﹞，美国
恋歌﹝Love Song﹞，1914 年，油彩‧画布，73 X 59 公分，现代美术馆，纽约﹝New York﹞，美国
赫克脱和安德洛码凯﹝Hector and Andromache﹞，1917 年，油彩‧画布，90 x 60 公分，国立现代美术馆，罗马﹝Roma﹞，义大利
Melancholy and Mystery of a Street
这幅画是他的代表作，一般译为《一条街上的忧郁和神秘》 画面中那泛黄的寂静给人紧张不安的感觉。本来稳定的街道因为作者扭曲处理了透视关系和非正常的光影表达使得整个画面变得不安，而嬉戏的孩子面容不清，在远处等待著她的是一个男子(手持棒子?)。
用最简单的剖析方式来说，这幅画中的女孩象征著人性中那些毫无戒备的的美好和纯洁，男子的阴影象征在前方等待著的不测和危机，而整个巷子的扭曲则表示这个不可理喻的世界。
结合时代背景来看，这是二战前夕的作品，当时的义大利国内已经非常混乱，可以理解为作者通过这幅作品表达自己对战争的恐惧(一切都在阴影中，暗示毁灭的扭曲的街道)和无助(弱小的小孩)。
不过，还可以换个角度理解:不是来自画面中角色，而是看客自己。画面本身给我们不安，是因为我们就时常处在这样的境遇中:我们看到、预知到某件事情将要发生，却无法阻止或者避开--正如站在在这幅画前。[4]