卡尔·伯姆查看源代码讨论查看历史

卡尔·伯姆
出生	1894年8月24日－1981年8月14日
国籍	奥地利
别名	Karl·Bohm
职业	奥地利著名指挥家
知名于	二十世纪世界著名指挥大师之一 德奥音乐和歌剧的权威的诠释者
知名作品	擅长指挥贝多芬、莫扎特、理查·斯特劳斯等音乐家作品

卡尔·伯姆

卡尔·伯姆（Karl·Bohm，1894年8月24日－1981年8月14日），奥地利指挥家，为二十世纪著名的指挥大师；出生于奥地利的格拉茨，1919年正式从事指挥；1932—1933年，伯姆在汉堡工作，与音乐大师理查·斯特劳斯相识；1934—1943年任德累斯顿国家歌剧院音乐总监，1943—1945年任维也纳国家歌剧院指挥；二战以后，伯姆相继与柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团合作，被授予“奥地利音乐总监”的称号，获维也纳爱乐乐团终身指挥的荣誉；其指挥技艺精湛，有着异常敏锐的听觉和果断的音乐判断力；被认为是德奥乐派管弦乐和歌剧的最权威的诠释者之一。

人物简介

（Karl·Bohm，1894—1981），奥地利著名指挥家；伯姆天生具有极其敏锐的音乐听觉和洞察力，从小常随双亲出入各种音乐演出场所。 1913年，伯姆进入格拉茨大学研习法律，之后又进入维也纳音乐学院师从门迪切夫斯基学习和声、对位、作曲理论等课程；

1917年，伯姆开始担任格拉茨歌剧院助理指挥，3年后晋升为首席指挥；

1920年，年仅26岁的伯姆因指挥瓦格纳的罗恩格林而获得声誉；次年，布鲁诺·瓦尔特发现了伯姆的才能，举荐他担任慕尼黑国立歌剧院指挥；在这其间，伯姆深得瓦尔特的关怀，指挥风格也受其影响；此外，伯姆还得到过穆克、克纳佩茨布什等大师的指点。先后在格拉茨和维也纳学音乐。

1921年应聘到慕尼黑歌剧院任指挥，此后相继任达姆斯塔特的总音乐指导，汉堡、德累斯顿和维也纳等地歌剧院的音乐指导。

1954年后，在伦敦考文特花园歌剧院及纽约大都会歌剧院等任指挥；多年来一直活跃于维也纳音乐周、萨尔兹堡音乐节和拜罗伊特音乐节上。

卡尔·伯姆指挥维也纳爱乐乐团达四十年之久。

1964年被授予“奥地利音乐总指导”的最高称号。

1970年维也纳爱乐乐团授予他终身名誉指挥的称号。

1974年被选为维也纳乐友协会的名誉会员。

他的指挥气势宏伟，朴素真挚，结构严谨，有深刻的思想性；

他指挥的维也纳爱乐乐团，可与卡拉场的柏林爱乐乐团相媲美。

人物生平

早年生涯

（1894年8月24日—1981年8月14日），出生于奥地利的格拉茨（Graz，Austria）的一个热爱音乐的家庭。父亲虽然知道他有着音乐的天赋，并且也为之感到高兴，但并不十分同意让音乐成为卡尔的职业。

伯姆的父亲是位爱好音乐的律师，是著名指挥家汉斯·李希特的朋友；父亲对儿子未来事业的看法是，如果不能成为有出息的音乐家的话，就去当一名有可靠经济收入的律师。

所以，年轻的伯姆在格拉茨大学就读法律专业，但同时又在格拉茨音乐学院上钢琴和音乐理论课。

初出茅庐

1920年，伯姆成为格拉茨歌剧院的指挥，伯姆指挥瓦格纳的《罗恩格林》时，正好著名指挥卡尔·穆克在座，他非常欣赏年轻的伯姆，主动帮助伯姆学习瓦格纳的歌剧。

这以后，穆克又推荐伯姆去慕尼黑歌剧院投奔布鲁诺·瓦尔特。伯姆被瓦尔特所用，并从瓦尔特那里学习指挥莫扎特的歌剧；

1927—1931年，伯姆又投至克纳佩茨布什手下，在达姆斯达特当指挥；这期间，伯姆指挥了贝格的《沃采克》在达姆斯达特的首演，贝格前来观看了最后几天的排练；此后，伯姆成为《沃采克》与《璐璐》的权威解释者。

1932年，他首次指挥维也纳国家歌剧院演出《特里斯坦与伊索尔德》，获巨大成功，从此而成为权威的德国歌剧指挥大师；

1932—1933年，伯姆在汉堡当指挥。伯姆在此指挥了理查·斯特劳斯的《阿拉贝拉》，并与前来拜访他的作曲家本人相识，从此两人建立了密切的关系。

声名鹊起

1934—1943年，伯姆担任德累斯顿国家歌剧院音乐总监。在这一职位上，靠着良好的乐团和演唱者，伯姆的事业获得了有利的发展。

理查·斯特劳斯的《沉默的女人》和《达芙妮》在德累斯顿的首演由伯姆指挥——与作曲家的密切合作，使伯姆对理查·斯特劳斯的作品有了深刻的理解，并成为指挥理查·斯特劳斯作品的权威人物；

1943—1945年，伯姆在维也纳国家歌剧院担任指挥。

指挥大师

第二次世界大战结束以后，伯姆重登指挥台，继续在维也纳国家歌剧院任职，并指挥了1955年庆祝维也纳国家歌剧院重建的《费德里奥》的演出；在1950—1954年间，伯姆还去布宜诺斯艾里斯的科隆剧院当艺术顾问；从1957年起，伯姆在世界各地从事指挥活动，包括芝加哥、大都会、拜鲁伊特、萨尔斯堡，还指挥过柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团；

1963年，伯姆在拜鲁伊特音乐节上指挥了《尼伯龙根的指环》全剧，并录了唱片。

1964年，由于伯姆对奥地利音乐所作的突出贡献，他被奥地利政府授予“奥地利音乐总监”的称号；1970年，伯姆又获维也纳爱乐乐团终身指挥的荣誉。1973年，他还担任了伦敦交响乐团的总监；晚年，他与钢琴家波里尼合作的贝多芬、莫扎特的钢琴协奏曲录音（维也纳爱乐乐团）也极为精彩。

伯姆指挥的歌剧作品有莫扎特的《女人心》（与爱乐乐团合作）、《魔笛》（与柏林爱乐乐团合作）、《费加罗的婚礼》（与德国歌剧院合作）、瓦格纳的《漂泊的荷兰人》（拜鲁伊特音乐节管弦乐团）和《尼伯龙根的指环》（拜鲁伊特音乐节管弦乐团）等。

伯姆继承了19世纪维也纳及欧洲音乐的传统，着重于作品思想的表现，是享有崇高声誉的指挥大师；他的文字著作有《与理查·斯特劳斯的会见》、回忆录《我的一生》等。

1981年8月14日，卡尔·伯姆在萨尔茨堡辞世，享年87岁。

创作生涯

在长达半个多世纪的指挥生涯中，伯姆共指挥了150部歌剧。他是德奥古典音乐的权威解释者。早期，他的名字就和莫扎特、瓦格纳、理查·斯特劳斯紧密联系；后来，又与海顿、贝多芬、舒伯特、布鲁克纳、勃拉姆斯、贝格的名字密切联系起来，尤其是他指挥莫扎特、理查·斯特劳斯的作品，具有更为卓越的名望 。

伯姆指挥的作品，给人以纯正、端庄、沉稳、深厚的感受，而不会给人们带来不安和浮躁的情绪。伯姆的音乐手法是简洁、清爽、有力，排斥了浪漫主义的过度伤感，也不沉溺于放纵的技巧表现，实现了平衡巧妙、音响柔和、节奏稳固的音乐效果。这样，伯姆所处理的作品，既有细致、精密的局部表现，又有明朗、健硕的整体形状。在音乐内在意义的表现方面，伯姆的方法是不过份地注入感情，不牵强地借助理念和逻辑来表达作品，而是从作品固有的形式中去把握其内在的美。从他指挥的莫扎特作品中能较明显地体会到其风格。

年轻的伯姆在慕尼黑曾随瓦尔特指挥莫扎特的作品，并获得收益。但伯姆后来在指挥莫扎特音乐作品时，却不像瓦尔特那样投入明显感情，而是处理得更为平衡、和谐、细致而内在。他说：“你可以体会到莫扎特音乐中的所有感情，但他从不多愁善感。”无论在指挥风格上，还是对莫扎特音乐的理解上，伯姆都是一种现代风格的莫扎特解释，具有一种沁人心脾的魅力，既纯净、优雅又有活力，生动感人。

在指挥瓦格纳歌剧时，伯姆也不是突出、夸张瓦格纳的激情和虚华的浪漫情感，而是化泛滥为收敛，将纯粹的内在音乐精神凝聚起来，表现出紧张、庄重的美，形成一种“黄金般的严肃感”。所以，德奥古典作品在伯姆的手中，从来没有华美、煽情或刻板的样子，而总是显得那么大气、纯正、优美。伯姆指挥的歌剧作品有：歌剧莫扎特的《女人心》（与爱乐乐团合作）、《魔笛》（与柏林爱乐乐团合作）、《费加罗的婚礼》（与德国歌剧院合作）、瓦格纳的《漂泊的荷兰人》（拜鲁伊特音乐节管弦乐团）和《尼伯龙根的指环》（拜鲁伊特音乐节管弦乐团）等。

伯姆继承了19世纪维也纳及欧洲音乐的传统，着重于作品思想的表现，是享有崇高声誉的指挥大师。他的文字著作有《与理查·斯特劳斯的会见》、回忆录《我的一生》等。

=指挥艺术

卡尔·伯姆指挥音乐作品，给人以纯正、端庄、沉稳、深厚的感受，而不会给人们带来不安和浮躁的情绪。伯姆的音乐手法是简洁、清爽、有力，排斥了浪漫主义的过度伤感，也不沉溺于放纵的技巧表现，实现了平衡巧妙、音响柔和、节奏稳固的音乐效果。

在音乐内在意义的表现方面，伯姆的方法是不过份地注入感情，不牵强地借助理念和逻辑来表达作品，而是从作品固有的形式中去把握其内在的美；例如在指挥瓦格纳歌剧时，伯姆也不是突出、夸张瓦格纳的激情和虚华的浪漫情感，而是化泛滥为收敛，将纯粹的内在音乐精神凝聚起来，表现出紧张、庄重的美。

参考资料

1. 卡尔·伯姆 ．腾讯网[引用日期2012-07-16]

2. 卡尔·伯姆 ．奇谈[引用日期2013-10-31]

3. 卡尔·伯姆指挥理查·施特劳斯歌剧作品集《人民音乐》1995年第四期 ．中国知网[引用日期2012-07-16]

4. 卡尔·伯姆指挥贝多芬第九“合唱”交响曲 ．verycd．2005-11-25[引用日期2012-07-16]

5. 卡尔·伯姆资料