近30年来她创立了一种可称为“视觉日记”的摄影风格。在一系列作品中，她以艺术家的敏感，将镜头对准了她的世界、她的朋友、恋人们、男人和女人、她的欧亚之旅以及她的情感危机，这所有的一切都被她以视觉日记的形式记录下来。

她不仅以照片的形式表现异性和同性恋情，她还将这些场面摄入电影或做成幻灯片。创作于1981-1996年的“性爱之歌”是以配乐幻灯片的形式出现的，而成品于1995年的“我将是您的镜子”带给观众的则是一部电影。戈丁不厌其烦地表现恋爱中的人们，同性恋以及异性模仿者谜一般的生活都被她毫无保留地公之于众。她也属于这个世界，因此她的镜头是那样的从容，没有偷看者的紧张与羞愧。

我生活在当下，我不认为在未来我的作品有什么价值。我不会设定什么拍摄计划。我的心理上也不存在什么连续性。我只是从我的生活汲取灵感。我感觉下一步想做的事情可能是电影或者绘画。我想我的作品也许会发生一些突变，比如完成一个风景的主题。我现在最关心的就是给这个星球上的生命以活力，也就是生存下去的理由。我对拍摄孩子很入迷，我和94岁的父亲亲密无间，这是一种真正的成熟。接下来就是关注基本的生和死的问题，我对中间的过程没有太大的兴趣。

南·戈丁是当今最具个性化的摄影家之一，同时她也成为好几代摄影人的路标。她用照相机打开了我们的视野，让我们看到人类最为私密的瞬间和状态—在人类的“私生活”中，既有让人欢快的东西，也有更多令人忧郁的瞬间。戈丁以其最为私人化的方式，记录了她身边最亲密朋友的私人生活，成为她的“延伸的大家庭”。以照相机为“日记本”，戈丁创建了她的和她的朋友生活的真实文本，并且不修饰他们的个性特征或任何细节。她的魔力就在于对传统准则和生活标准提供了一个更为真实可信的坐标，表现出她对这些群体的关注和焦虑。

在戈丁充满强烈情感、引人入胜的画面中，内容本身的重要性远远超过了构图的完美。源源不断的影像之流强化了叙事的冲击力。在她早期的1970年代的黑白影像中，我们偶尔可以看到她想成为时装摄影家的梦想，但是最终对真实世界的迷恋使她放弃了那些美丽的梦幻世界。这些年，她的照片变得更为静谧也更为出神入化，不论肖像还是景观，都传递出一种完全不同的心理状态。

戈丁和她的朋友处在一个独特的情感世界里，她成功地将外部世界和私人情感空间以及生活状态完全融合在一起。此外，她还很明显地表现出一种责任感—展示出一个少为人知的社会群体，使之成为社会调查的一个样本。