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<p style="text-indent:2em;">'''木版年画'''是中国历史悠久的传统民间艺术形式,凤翔木版年画是中国传统民间年画的一大流派,始于唐宋,盛于明清,被国外收藏家赞誉为"东方智慧的结晶", 在世界各著名博物馆皆有收藏。凤翔木版年画,主要分为门画、十美画、风俗画、戏剧故事画、家宅六神画和窗花画六类;品种最多的时候有六百多种,经过木板年画的第二十代传人邰立平数十年的恢复、挖掘、整理和创新的有四百多种。 | <p style="text-indent:2em;">'''木版年画'''是中国历史悠久的传统民间艺术形式,凤翔木版年画是中国传统民间年画的一大流派,始于唐宋,盛于明清,被国外收藏家赞誉为"东方智慧的结晶", 在世界各著名博物馆皆有收藏。凤翔木版年画,主要分为门画、十美画、风俗画、戏剧故事画、家宅六神画和窗花画六类;品种最多的时候有六百多种,经过木板年画的第二十代传人邰立平数十年的恢复、挖掘、整理和创新的有四百多种。 | ||
+ | [[File:凤翔木版年画1.jpg|缩略图|居中|350px|[http://pic8.nipic.com/20100621/2163148_003328533247_2.jpg 原图链接][http://www.nipic.com/show/3317755.html 图片来源于呢图网]]]凤翔木版年画 | ||
<p style="text-indent:2em;">2006年5月20日,该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 | <p style="text-indent:2em;">2006年5月20日,该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 | ||
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国家级非遗传承人 | 国家级非遗传承人 | ||
==目录== | ==目录== | ||
− | 1发展历程 2题材作品 3制作工艺 4艺术特色 5传承发展 | + | <p style="text-indent:2em;">1发展历程 2题材作品 3制作工艺 4艺术特色 5传承发展 |
==发展历程== | ==发展历程== | ||
− | + | <p style="text-indent:2em;"> 凤翔木版年画,始于唐宋,盛于明清。其有文字记载的年代,可以追溯到明正德二年(公元1507年),鼎盛时期,生产者多达一百多家,画局也有十多家,形成了比较完整的设计、雕刻、印刷、彩绘、发售的作坊。[10] | |
− | + | <p style="text-indent:2em;"> 凤翔木版年画有文字可查的历史见于邰家的西凤世兴画局家谱。据凤翔县南肖里村邰氏祖案记载,明正德二年(公元1507年)前,邰氏家族已有八户从事年画生产。至1950年,凤翔木版年画尚有六百九十多种,分门画、十美画、风俗画、戏剧故事画、神码画五大类,最盛时年产销量达600万张。[1] | |
− | + | <p style="text-indent:2em;"> 凤翔年画在民国时期最兴旺,一直持续到新中国成立前,北肖里和陈村镇的年画业便中断了,南肖里还有好多家在做。五十年代初,国家搞年画改革,传统画版被当成四旧刨掉。但新版年画并不受欢迎,两三年后,百姓开始偷着印六神年画。[2] | |
− | 20世纪六七十年代,凤翔年画濒于灭绝。[1] | + | <p style="text-indent:2em;">20世纪六七十年代,凤翔年画濒于灭绝。[1] |
− | 1978年后,"西凤世兴画局"第三代传承人邰怡,主持成立了凤怡年画社,对流散民间的版画古样进行挖掘、整理、研究和复制,重新恢复了凤翔木版年画这一古老的民间传统艺术。[1] | + | <p style="text-indent:2em;">1978年后,"西凤世兴画局"第三代传承人邰怡,主持成立了凤怡年画社,对流散民间的版画古样进行挖掘、整理、研究和复制,重新恢复了凤翔木版年画这一古老的民间传统艺术。[1] |
− | + | <p style="text-indent:2em;"> 二十世纪八十年代前期是传统年画的黄金期,"文革"期间部分小户人家抄的不彻底,留下来一些六神年画之类的画版。因为销路好,供不应求,南肖里的家庭作坊恢复了80多家,这些作坊规模都不大,没有字号。[2] | |
− | 1984年后,邰怡长子邰立平接主凤怡年画社,继续为抢救、保护凤翔木版年画而不断奋斗。经过邰立平的努力,《凤翔木版年画选》两卷册得以整理出版。陕西省文化厅、陕西省文联和陕西省民间文艺家协会曾授予"西凤世兴画局"第二、三、四代主持人邰世勤、邰怡、邰立平"陕西民间年画世家"的称号。[1] | + | <p style="text-indent:2em;">1984年后,邰怡长子邰立平接主凤怡年画社,继续为抢救、保护凤翔木版年画而不断奋斗。经过邰立平的努力,《凤翔木版年画选》两卷册得以整理出版。陕西省文化厅、陕西省文联和陕西省民间文艺家协会曾授予"西凤世兴画局"第二、三、四代主持人邰世勤、邰怡、邰立平"陕西民间年画世家"的称号。[1] |
− | + | <p style="text-indent:2em;"> 二十世纪九十年代年后,先进技术战胜传统工艺,胶印年画由于价格低廉占据了民间市场。于是凤翔木版年画失去了市场,生产便中断了,在凤翔做年画的寥寥无几,传承乏人。[2] | |
− | + | == 题材作品== | |
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− | + | <p style="text-indent:2em;">凤翔年画基本上分为六大类: 门画、 十美图 、 风俗 画 、戏剧故事、窗花、家宅六神,也 可 把"十美图"归入风俗画,合并 为 五大 类 。 | |
− | + | <p style="text-indent:2em;"> 门 画 , 又叫门 神、门 判 , 是最具代表性 、最早的 年画 。 可按尺寸规格分为三小类: | |
− | + | <p style="text-indent:2em;"> 第 一 类是 全 开的 四对八张大 门神, 包括《方弼》、《方相》,花脸的方弼 , 净脸 的 方相 , 传说两人 是 殷纣王的镇殿将军 。 神荼、郁垒是意想的 门神 ,而 方弼、方相 则是最早由实际人物演化而来的门神 。《 上朝 秦琼》 和 《 上朝 敬德》 ,武将着袍服,怀抱锏 和 鞭,还有穿铠甲的"执锏 秦琼""执鞭 敬德"武门神。最后是 文门神 ,由唐代魏征神话而来。《加 官 进爵 》、《加官进禄》 人物都是魏征,民间叫天官 。 | |
− | + | <p style="text-indent:2em;"> 第 二 类是 三开的 门神, 曾经有十几个品种,后来 恢复 的只有五 对,也就是十个品种。 武门神中也有方弼、方相,但造型不同。还有《坐虎 秦琼 》 、 《坐虎 敬德 》和《骑马 秦琼 》 、 《骑马 敬德 》共三 对, 文门神有 一对 天官 《风调雨顺》、《国泰民安》, 和 一对《加官进禄》、《 鹿鹤 同 春 》。 | |
− | + | <p style="text-indent:2em;">第三类是小门神,一共恢复了 十 一对,也就 是 二 十 二 个 品种。骑马的秦琼、敬德 一 对 , 执锏执鞭的秦琼、敬德一 对, 《状元进宝》一对 ,《 风调雨顺 》、《 国泰民安》一对,《天官赐福 》、《 吉祥如意 》 一对, 《 加官进禄 》、《 加官进爵 》 一对, 《 小状元 进宝》 一对, 《 小将军》一对等,文官武官都有,与全开三开门神不同,小门神里还有《刘海撒金钱》和《刘海 戏 金蟾 》 一对,还有蒙古族贴在帐篷上的 《 骑马门判 》。 | |
− | + | <p style="text-indent:2em;">风俗画风俗画共100余种:十美图是十个美人图做 成 一 套, 共五对,寓意十 全 十美,这个在过去民俗当中占很重要 的 比例。还 有《 耕读渔樵》、《男十忙 》、《 女十忙 》、《 四是报喜 》、《 吉庆有余 》、《 招财进宝 》 《婆孙戏 、 祖孙乐》 《 大吉利 》等。 | |
− | + | <p style="text-indent:2em;">戏剧故事多数成组成套 , 共100余种 全的时候 有两百多幅,《白蛇传》、《西游记》、《水浒传》、《三国演义》、《杨家 将 》、《封神榜》等失传了一大半 , 流传下 来 的 只 有几 十 种 。 | |
− | + | <p style="text-indent:2em;">将窗花单列为 一类是 因为北方 过去 家家户户都是小格 子 窗户,专门设计制作 了 贴在窗户上的年画 , 销量很大 , 全的时候将近100 个品种 ,后来只剩二十四副四十格 。 | |
− | + | <p style="text-indent:2em;">最后一个大类是家宅六神,又叫神马,过去的老样子全部传了下来,包括灶王爷、龙王爷(水神)、天地神(老天爷)、土地爷、仓神和牛马王,共十三个品种。[3] | |
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− | + | ==制作工艺== | |
+ | ===制作材料=== | ||
+ | ''' 木 材''' | ||
− | + | <p style="text-indent:2em;">刻年画版的梨木,出产于凤翔的北山。梨木纹理极为细腻,硬度适中,吸水性好,印出的画感觉很舒服。 | |
− | + | ''' 纸 张''' | |
− | + | <p style="text-indent:2em;">印年画的纸在新中国成立之前用的都是手工做的土纸,竹子造的,大部分产自四川,纸白,容易吸 颜 色,印出的画非常艳,对比强烈。二十世纪八十年代末开始用宣纸,以川宣、徽宣为主。 | |
− | + | '''颜料''' | |
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+ | <p style="text-indent:2em;"> 凤翔年画史上颜料经历了很多变迁,最早用植物颜料,自己熬制,比较透明,后来熬颜料的植物倒还有,但手艺失传,已没有人会做了,并且成本太高,很难负担的起。到了新中国成立,基本改用进口化学颜料,颜色也很正。 | ||
后来邰立平开始尝试国画颜料代替化学颜料,颜色持久,起初发暗,但却越放越艳,越看越舒服。[4] | 后来邰立平开始尝试国画颜料代替化学颜料,颜色持久,起初发暗,但却越放越艳,越看越舒服。[4] | ||
− | + | === 制作工具=== | |
− | + | ''' 雕版工具''' | |
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+ | <p style="text-indent:2em;">雕版工具包括站版、起版、刻版、修版等各环节所使用的刀具和槌子等。 | ||
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+ | '''印刷工具''' | ||
− | + | <p style="text-indent:2em;">印刷的床子(案子)、裁纸 工具、 刷子 、 墩子 、 搪瓷颜料盆、推子、晾画 的 架 子等。[5] | |
− | + | ===制作流程=== | |
+ | '''起稿''' | ||
− | + | <p style="text-indent:2em;">进行设计,画出墨线稿( 其实年画就是 工 笔 画的 一种)。初稿描绘好之后需要合理安排人物和背景,在经过反复修改才可完成一个作品 。 | |
− | + | <p style="text-indent:2em;"> 起稿 包括几个步骤:定题材、定内容、朽样(即打底子)构图、描画几个阶段。 | |
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− | + | '''备版''' | |
− | + | <p style="text-indent:2em;">墨线 稿 设计出来以后,就准备版。梨木料用电锯破成一块块版 材 ,一般都要放三年,让它自然的慢慢的放干,不能太通风,不可烘干,干太快版子 容 易裂 。 | |
− | + | <p style="text-indent:2em;">晾干的梨木 版 要经过合缝子(拼版)、刨版、切版、打磨等几道工序后才可拿来贴版。 | |
− | + | '''贴 版''' | |
− | + | <p style="text-indent:2em;">贴版也叫落墨,贴之前把墨线稿扣到 版 上,用尺 子打 好直线,定好位置,有的样稿一粘浆糊收缩不一样,整体形状不方正,所以 贴版 前要在版面上搞一次设计,用三角板做方 。 | |
− | + | '''站 版''' | |
− | + | <p style="text-indent:2em;">修稿完了后开始站 版, 就是 把 大空挖掉,光留有 墨线的 那条棱 。[6] | |
− | + | <p style="text-indent:2em;"> 站 好的 版 ,留下的墨线要用吃的采油浸一遍,这个程序叫浸版,也叫渗油、渗版。 | |
− | + | <p style="text-indent:2em;">渗油可使画 版 上的 墨线 变得非常清晰,同时版变松了刻起来省力 。 | |
− | + | '''刻 版''' | |
− | + | <p style="text-indent:2em;">年 画 制作十多道工序里,刻 墨线版(母版)最重要 。 | |
− | + | <p style="text-indent:2em;"> 刻版 是和线条打交道,追求流畅、匀称、变化和美感,手上功夫必须到家。 | |
− | + | '''修 版''' | |
− | + | <p style="text-indent:2em;"> 线条 刻好之后要修 ,必须 把大底凿平,要不然挡颜色不好印,容易弄脏画面。修完版之后四面边缘地带有些不 到 位的地方还需要重新弄整齐,若不平整会挡纸,弄脏画面 。 | |
− | + | '''洗 版''' | |
− | + | <p style="text-indent:2em;"> 刻好 的版 要 清洗、阴干。洗版是 必要 环节 , 上 面的 浆糊、墨线、木头渣、纸胎 还 有菜籽油都 要 洗干净 , 这样印出来的 画 才精准、好看 。[7] | |
− | + | '''号色''' | |
− | + | <p style="text-indent:2em;">用 洗干 净的裸 版 印出墨线画 , 在 上面 设颜色,做套色版 ,这 就是号色或者填颜色 。 | |
− | + | <p style="text-indent:2em;">一般同时填三到四个颜 色 都是手填,不同部位尝试不同颜色,最后选出一张最理想的拿去分色。分色就是在墨线稿上把颜色一种一种定下来。分色确认无误后便可每个颜色逐一贴版,跟做墨线版的程序一样。 | |
− | + | ''' 印 刷''' | |
− | + | <p style="text-indent:2em;">有了版,调好 色, 夹好纸 ,就可 以印画了 。 | |
− | + | '''上色''' | |
− | + | <p style="text-indent:2em;">凤翔年画以套 版 印刷为主,手绘填色较少,套色的顺序通常是由浅至深,即黄、红、紫、绿 , 所有颜 色 套完之后 , 才套金套银 , 最后 印 二墨 。[8] | |
− | + | ===艺术特 色=== | |
+ | '''工艺特点''' | ||
− | + | <p style="text-indent:2em;"> 凤翔 木版 年画 根植于民间,及少受其它地区年画风格影响,继承的是中国最早的木刻技法。凤翔年画全 以 木 版 手工 印刷, 在色彩上是彩印与 手绘 相结合。局部手工 填 染 、套金套银 色等。色彩对比强烈且图形造型饱满夸张 , 保留了古版年画古朴自然的艺术风格。充分体现了中国西部农民的民俗风情和浓郁的民间美术特色,亦成为研究中国西部农村生活和文化风貌的珍贵艺术资料 。[9] | |
− | + | <p style="text-indent:2em;">风 翔年画 以线刻为主,线条刚劲有力,简明质朴,生动大方;色彩以红、绿、黄、紫为主,对比强烈,形象丰满逼真。印刷时先用颜色印染天地,再开红光、涂胭脂、加重彩,后套黑线主 版 。 画 面既和谐朴实,又生动别致。其局部粗细搭配、构图饱满,套金套银后富丽堂皇。其内容以人物为主 , 兼 及 花鸟虫鱼等。品种有门画、十美画、戏剧故事 画 、 风 俗画、六神画、窗花画六大类。造型优美大方,生动逼真 , 各有情态 。凤翔年画全以手工 雕版,土法 印 制 ,局部手 绘染 填 ,规格有全开、三开、五开、六开 、 十二开 等。[10] | |
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− | + | <p style="text-indent:2em;">凤 翔 木版 年画 的造型比较夸张 , 人物的头部占整个身体的1/4到1/3 以 上 , 整体感觉粗犷威猛 。用色 多用大 红大 绿 ,全 部用 手工 套 印 完成 , 色彩对比强烈 , 给人的视觉冲击力比较强 。[11] | |
− | + | '''体材颜色''' | |
+ | <p style="text-indent:2em;"> 凤翔年画的 尺寸规格基本分为 全 开、三开、六开、小八开几种 。 | ||
− | + | <p style="text-indent:2em;">全开:110cm×60cm,一般大门神用这个 尺寸; 三开:70cm×45cm; 六开:45cm×35cm; 小八开:35cm×22cm,窗花和小门神采用这个规格 。 | |
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− | + | <p style="text-indent:2em;">凤翔年画的体例大致有:单幅、成对、整套 , 整套 一般 由十张组成,也有更多的 , 比如二十四孝图一套就包括二十四张 。 | |
− | + | <p style="text-indent:2em;"> 凤翔年画 基本是套版印制,很少手绘填色。常用颜色 有 红、黄、绿、金黄(橘黄) 、 紫 、 水红等六个过去染天染地,还有天蓝和碧绿; 套 金 套 银 , 还用金箔银箔。如果把二墨、淡墨 也 分别算一个颜色 的 话 , 凤翔年画最多达 十 种颜色。像骑马秦琼、敬德这类大画,分上下两截, 套 色全部做下来要 十 三块版 。[12] | |
− | + | ''' 年画 流派''' | |
− | + | <p style="text-indent:2em;"> 关中是中华文明的发源地之一,凤翔一带又是周秦的发祥地。因此,凤翔年画的艺术风格深受仰韶彩陶装饰、先秦铜器纹样、秦汉砖石花纹一集唐宋绘画艺术的影响,自成一体。它的印刷工艺,明代中叶曾发生较大的流变。之前手绘成分较多,整幅大画身也常见。以套色印刷为主的手法形成于明代中期,年画的题材,体裁和风格随之稳定下来。但各个占地内部,仍各具特色,形成不同的流派,有不大不小的区别。 | |
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− | + | <p style="text-indent:2em;"> 南肖里以邰氏年画为代表,突出粗犷、夸张的风格。八大门神最为典型,大红大绿的大块颜色,人物头部占身体比例四分之一到三分之一。 | |
− | + | <p style="text-indent:2em;"> 陈村镇的画样基本是南肖里画师给设计的,两边风格很相近。仔细比较,在夸张的基础上稍显工细,人物很美,较多借鉴了插画的风格。 | |
− | + | <p style="text-indent:2em;"> 北肖里作品既不那么夸张,也不那么细腻。以几家大画局为代表,彼此之间很相似。色彩运用方面三地都是大红大绿,没有太大差别。工细的画感觉会变得小红小绿,不那么明艳,有冲击力。 | |
总体来讲凤翔年画风格粗犷、夸张,很能代表地方文化性格。色彩大块填充,饱满、艳丽。从人物造型来看,动感强,有冲击力,显得比较传神,威猛有张力。[13] | 总体来讲凤翔年画风格粗犷、夸张,很能代表地方文化性格。色彩大块填充,饱满、艳丽。从人物造型来看,动感强,有冲击力,显得比较传神,威猛有张力。[13] | ||
− | + | == 传承发展== | |
− | + | === 辉煌背后=== | |
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− | + | <p style="text-indent:2em;"> 凤翔木版年画是由宫廷及民间,后在民间普及的同时,又频频走上了艺术的殿堂,继而跨出了国门,走向世界。1964年,凤翔木版年画在德国展出首次亮相就引起轰动,之后陆续在美国展出过5次。20世纪80年代又曾专门几次去京、沪、杭展出,1994年,先后赴澳大利亚和香港参加《中国民间年画珍品收藏展》,又随中国艺术代表团赴法国巴黎参加了"99巴黎·中国文化周"展出并现场演示。来自日本、法国、泰国、缅甸、美国、马来西亚等国内外人士,不时前来登门学艺。凤翔木版年画被国外收藏家赞誉为"东方智慧的结晶"。 | |
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− | + | <p style="text-indent:2em;"> 虽然凤翔木版年画受到了专家、学者、爱好者、收藏家崇高的礼遇,但是无情的市场还是让它在濒临灭绝的边缘挣扎。现代科技给人们的欣赏和视觉带来了新的亮点,同时也给传统的手工制作的民间工艺品带来了很大冲击。凤翔木版年画的发展受到了严峻的挑战:缺乏挖掘、保护、整理、复制、研究的具体措施。凤翔木版年画长期处于自生自灭状态。 | |
− | + | <p style="text-indent:2em;"> 过去由于农村群众家家户户贴门神、灶神,需求量大根本就不愁卖。然而,随着新文化观念在农村的不断渗透,现代科技给传统的手工制作的民间工艺品带来极大冲击。传统的年画印制工艺复杂,全靠手工,成本非常高,价格自然昂贵,而用机器胶印年画效率高、式样好、内容丰富,最重要的是,它的价格只是木版年画的几分之一甚至几十分之一。从20世纪90年代初期胶印年画风头渐起时,木版年画的购买力就一直呈下滑趋势。 | |
− | + | ''' 抢救措施''' | |
− | + | <p style="text-indent:2em;"> 凤翔木版年画应该进行不断的内容创新,融入现代文化的内容。同时,对一成不变的色彩和造型也应进行更新。在占有市场的基础上,提高一个档次。可以把它印在绢或绫上。这样,既有利于保存发展,也提高了档次和销售价格,同时可以满足高文化层次人的需求。 | |
− | + | <p style="text-indent:2em;"> 首先,要让更多的人懂版画、爱版画并能收藏版画。做到这一点,就必须从教育抓起。日本的中小学普遍都有美术教室和版画工作室,有各种版画印刷机,儿童版画活动非常活跃。在国外版画非常普及,人们常收藏版画,用来装饰居室,作为馈赠礼品,版画受到人们的普遍喜爱。版画艺术虽然诞生于中国,但是版画作为一种高雅的独立欣赏价值的艺术品这一观念,在中国广大民众的心目中,相比国外有相当大的差距。 | |
− | + | <p style="text-indent:2em;"> 其次,对艺术市场要有一个正确的认识。要将艺术品和普通商品区别看待。在市场经济下商品社会里,艺术品是艺术家劳动的结晶,它本身应该是有价值的,用价值去正确衡量艺术品,是对艺术家和艺术家劳动的一种尊重。此外,还可以考虑开设"陕西民间艺术展馆",实行研究、开发、销售的一条龙措施。 | |
− | + | <p style="text-indent:2em;"> 专家认为:应该推出一套具有国家水准的陕西凤翔木版年画全集。内容包括老作坊、老照片、老模版以及传承人和历史文物资料。做这项工作的终端结果有两个:一是建立陕西凤翔木版年画博物馆,二是由政府出面积极推动陕西凤翔木版年画的传承,使之成为全社会关注的热点。 | |
− | + | === 传承意义=== | |
− | + | <p style="text-indent:2em;"> 凤翔木版年画大多与当地乡土民俗密切相关,它寄托着人们向往太平安宁的美好象征,乡土气息颇为浓郁。时下旧版年画存世量偏少,收藏市场声誉较高。 | |
− | + | <p style="text-indent:2em;"> 中国从事凤翔木版年画创作的只剩下陕西省凤翔县南肖里村的邰立平夫妇两人。邰立平是凤翔木版年画的第20代传人。由于是手工作坊式制作,再加之旧版年画存量少,凤翔木版年画成了收藏市场上最为紧缺的珍品之一。 | |
− | + | <p style="text-indent:2em;"> 文革期间,邰立平家上千块年画版毁于一旦。1979年到1984年底,邰立平共复制世兴画局古版样80余套。到1986年底,邰家已有画版300余套。1992年,他整理出版的手工印刷《凤翔年画选》一二集,共收入作品168幅,成为凤翔木版年画较完备的史料。 | |
− | + | <p style="text-indent:2em;"> 随着社会的发展,人们把目光转向了印刷精美而又价格低廉的现代画上,木版年画的地位岌岌可危。 | |
− | + | <p style="text-indent:2em;"> 国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 | |
− | 2007年6月5日,经国家文化部确定,陕西省凤翔县的邰立平为该文化遗产项目代表性传承人,并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。[14] | + | <p style="text-indent:2em;">2007年6月5日,经国家文化部确定,陕西省凤翔县的邰立平为该文化遗产项目代表性传承人,并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。[14] |
− | + | === 濒危状态=== | |
− | + | <p style="text-indent:2em;"> 内容来源于非遗大数据平台 | |
− | 1、经过1964年“社教运动”和“十年浩劫”的摧残,邰怡家年画被抄家17次,濒临灭绝的境地。1978年后,被抄存于县文化部门的世兴画局画版169块,南、北肖里、陈村镇被抄老版138块,共307块,至今只剩50块左右,其他画版不翼而飞。尚在的版也到现在拒不归还,党的政策至今未得到落实。 2、随着社会的发展,现代印刷业技术的进步,胶印年画铺天盖地而来,向传统年画抢夺市场,取代了民间年画的地位。那种过年赶集市,买年画的现象已经逐渐消失,这就使传统年画的生产空间越来越小,一度兴盛的木版年画陷入无人问津的尴尬局面。 3、随着精于木版年画制作的老艺人的相继去世,年轻人又热衷于对现代艺术的追求,所以民间木版年画就呈现了一种青黄不接的状况。木版年画的传承成为最主要的问题。 4、由于传统年画市场的不景气,使民间年画在创作及发展中缺少资金,举步维艰。 | + | <p style="text-indent:2em;">1、经过1964年“社教运动”和“十年浩劫”的摧残,邰怡家年画被抄家17次,濒临灭绝的境地。1978年后,被抄存于县文化部门的世兴画局画版169块,南、北肖里、陈村镇被抄老版138块,共307块,至今只剩50块左右,其他画版不翼而飞。尚在的版也到现在拒不归还,党的政策至今未得到落实。 |
+ | <p style="text-indent:2em;">2、随着社会的发展,现代印刷业技术的进步,胶印年画铺天盖地而来,向传统年画抢夺市场,取代了民间年画的地位。那种过年赶集市,买年画的现象已经逐渐消失,这就使传统年画的生产空间越来越小,一度兴盛的木版年画陷入无人问津的尴尬局面。 | ||
+ | 3<p style="text-indent:2em;"> 、随着精于木版年画制作的老艺人的相继去世,年轻人又热衷于对现代艺术的追求,所以民间木版年画就呈现了一种青黄不接的状况。木版年画的传承成为最主要的问题。 | ||
+ | <p style="text-indent:2em;">4、由于传统年画市场的不景气,使民间年画在创作及发展中缺少资金,举步维艰。 |
於 2019年12月12日 (四) 05:40 的修訂
木版年畫是中國歷史悠久的傳統民間藝術形式,鳳翔木版年畫是中國傳統民間年畫的一大流派,始於唐宋,盛於明清,被國外收藏家讚譽為"東方智慧的結晶", 在世界各著名博物館皆有收藏。鳳翔木版年畫,主要分為門畫、十美畫、風俗畫、戲劇故事畫、家宅六神畫和窗花畫六類;品種最多的時候有六百多種,經過木板年畫的第二十代傳人邰立平數十年的恢復、挖掘、整理和創新的有四百多種。
鳳翔木版年畫
2006年5月20日,該遺產經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
目錄
基本信息
中文名稱:鳳翔木刻年畫
年代:始於唐宋,盛於明清
產地:陝西鳳翔
題材形式:門畫、風俗畫、戲劇故事、窗花等
代表作品:《天官賜福》 、《西遊記》等
代表性傳承人:內容來源於非遺大數據平台 邰立平 國家級非遺傳承人
國家級非遺傳承人
目錄
1發展歷程 2題材作品 3製作工藝 4藝術特色 5傳承發展
發展歷程
鳳翔木版年畫,始於唐宋,盛於明清。其有文字記載的年代,可以追溯到明正德二年(公元1507年),鼎盛時期,生產者多達一百多家,畫局也有十多家,形成了比較完整的設計、雕刻、印刷、彩繪、發售的作坊。[10]
鳳翔木版年畫有文字可查的歷史見於邰家的西鳳世興畫局家譜。據鳳翔縣南肖里村邰氏祖案記載,明正德二年(公元1507年)前,邰氏家族已有八戶從事年畫生產。至1950年,鳳翔木版年畫尚有六百九十多種,分門畫、十美畫、風俗畫、戲劇故事畫、神碼畫五大類,最盛時年產銷量達600萬張。[1]
鳳翔年畫在民國時期最興旺,一直持續到新中國成立前,北肖里和陳村鎮的年畫業便中斷了,南肖里還有好多家在做。五十年代初,國家搞年畫改革,傳統畫版被當成四舊刨掉。但新版年畫並不受歡迎,兩三年後,百姓開始偷着印六神年畫。[2]
20世紀六七十年代,鳳翔年畫瀕於滅絕。[1]
1978年後,"西鳳世興畫局"第三代傳承人邰怡,主持成立了鳳怡年畫社,對流散民間的版畫古樣進行挖掘、整理、研究和複製,重新恢復了鳳翔木版年畫這一古老的民間傳統藝術。[1]
二十世紀八十年代前期是傳統年畫的黃金期,"文革"期間部分小戶人家抄的不徹底,留下來一些六神年畫之類的畫版。因為銷路好,供不應求,南肖里的家庭作坊恢復了80多家,這些作坊規模都不大,沒有字號。[2]
1984年後,邰怡長子邰立平接主鳳怡年畫社,繼續為搶救、保護鳳翔木版年畫而不斷奮鬥。經過邰立平的努力,《鳳翔木版年畫選》兩卷冊得以整理出版。陝西省文化廳、陝西省文聯和陝西省民間文藝家協會曾授予"西鳳世興畫局"第二、三、四代主持人邰世勤、邰怡、邰立平"陝西民間年畫世家"的稱號。[1]
二十世紀九十年代年後,先進技術戰勝傳統工藝,膠印年畫由於價格低廉占據了民間市場。於是鳳翔木版年畫失去了市場,生產便中斷了,在鳳翔做年畫的寥寥無幾,傳承乏人。[2]
題材作品
鳳翔年畫基本上分為六大類:門畫、十美圖、風俗畫、戲劇故事、窗花、家宅六神,也可把"十美圖"歸入風俗畫,合併為五大類。
門畫,又叫門神、門判,是最具代表性、最早的年畫。可按尺寸規格分為三小類:
第一類是全開的四對八張大門神,包括《方弼》、《方相》,花臉的方弼,淨臉的方相,傳說兩人是殷紂王的鎮殿將軍。神荼、鬱壘是意想的門神,而方弼、方相則是最早由實際人物演化而來的門神。《上朝秦瓊》和《上朝敬德》,武將着袍服,懷抱鐧和鞭,還有穿鎧甲的"執鐧秦瓊""執鞭敬德"武門神。最後是文門神,由唐代魏徵神話而來。《加官進爵》、《加官進祿》人物都是魏徵,民間叫天官。
第二類是三開的門神,曾經有十幾個品種,後來恢復的只有五對,也就是十個品種。武門神中也有方弼、方相,但造型不同。還有《坐虎秦瓊》、《坐虎敬德》和《騎馬秦瓊》、《騎馬敬德》共三對,文門神有一對天官《風調雨順》、《國泰民安》,和一對《加官進祿》、《鹿鶴同春》。
第三類是小門神,一共恢復了十一對,也就是二十二個品種。騎馬的秦瓊、敬德一對,執鐧執鞭的秦瓊、敬德一對,《狀元進寶》一對,《風調雨順》、《國泰民安》一對,《天官賜福》、《吉祥如意》一對,《加官進祿》、《加官進爵》一對,《小狀元進寶》一對,《小將軍》一對等,文官武官都有,與全開三開門神不同,小門神里還有《劉海撒金錢》和《劉海戲金蟾》一對,還有蒙古族貼在帳篷上的《騎馬門判》。
風俗畫風俗畫共100餘種:十美圖是十個美人圖做成一套,共五對,寓意十全十美,這個在過去民俗當中占很重要的比例。還有《耕讀漁樵》、《男十忙》、《女十忙》、《四是報喜》、《吉慶有餘》、《招財進寶》《婆孫戲、祖孫樂》《大吉利》等。
戲劇故事多數成組成套,共100餘種全的時候有兩百多幅,《白蛇傳》、《西遊記》、《水滸傳》、《三國演義》、《楊家將》、《封神榜》等失傳了一大半,流傳下來的只有幾十種。
將窗花單列為一類是因為北方過去家家戶戶都是小格子窗戶,專門設計製作了貼在窗戶上的年畫,銷量很大,全的時候將近100個品種,後來只剩二十四副四十格。
最後一個大類是家宅六神,又叫神馬,過去的老樣子全部傳了下來,包括灶王爺、龍王爺(水神)、天地神(老天爺)、土地爺、倉神和牛馬王,共十三個品種。[3]
製作工藝
製作材料
木材
刻年畫版的梨木,出產於鳳翔的北山。梨木紋理極為細膩,硬度適中,吸水性好,印出的畫感覺很舒服。 紙張
印年畫的紙在新中國成立之前用的都是手工做的土紙,竹子造的,大部分產自四川,紙白,容易吸顏色,印出的畫非常艷,對比強烈。二十世紀八十年代末開始用宣紙,以川宣、徽宣為主。 顏料
鳳翔年畫史上顏料經歷了很多變遷,最早用植物顏料,自己熬製,比較透明,後來熬顏料的植物倒還有,但手藝失傳,已沒有人會做了,並且成本太高,很難負擔的起。到了新中國成立,基本改用進口化學顏料,顏色也很正。 後來邰立平開始嘗試國畫顏料代替化學顏料,顏色持久,起初發暗,但卻越放越艷,越看越舒服。[4]
製作工具
雕版工具
雕版工具包括站版、起版、刻版、修版等各環節所使用的刀具和槌子等。 印刷工具
印刷的床子(案子)、裁紙工具、刷子、墩子、搪瓷顏料盆、推子、晾畫的架子等。[5]
製作流程
起稿
進行設計,畫出墨線稿(其實年畫就是工筆畫的一種)。初稿描繪好之後需要合理安排人物和背景,在經過反覆修改才可完成一個作品。
起稿包括幾個步驟:定題材、定內容、朽樣(即打底子)構圖、描畫幾個階段。 備版
墨線稿設計出來以後,就準備版。梨木料用電鋸破成一塊塊版材,一般都要放三年,讓它自然的慢慢的放干,不能太通風,不可烘乾,干太快版子容易裂。
晾乾的梨木版要經過合縫子(拼版)、刨版、切版、打磨等幾道工序後才可拿來貼版。 貼版
貼版也叫落墨,貼之前把墨線稿扣到版上,用尺子打好直線,定好位置,有的樣稿一粘漿糊收縮不一樣,整體形狀不方正,所以貼版前要在版面上搞一次設計,用三角板做方。 站版
修稿完了後開始站版,就是把大空挖掉,光留有墨線的那條棱。[6]
站好的版,留下的墨線要用吃的採油浸一遍,這個程序叫浸版,也叫滲油、滲版。
滲油可使畫版上的墨線變得非常清晰,同時版變鬆了刻起來省力。 刻版
年畫製作十多道工序里,刻墨線版(母版)最重要。
刻版是和線條打交道,追求流暢、勻稱、變化和美感,手上功夫必須到家。 修版
線條刻好之後要修,必須把大底鑿平,要不然擋顏色不好印,容易弄髒畫面。修完版之後四面邊緣地帶有些不到位的地方還需要重新弄整齊,若不平整會擋紙,弄髒畫面。 洗版
刻好的版要清洗、陰乾。洗版是必要環節,上面的漿糊、墨線、木頭渣、紙胎還有菜籽油都要洗乾淨,這樣印出來的畫才精準、好看。[7] 號色
用洗乾淨的裸版印出墨線畫,在上面設顏色,做套色版,這就是號色或者填顏色。
一般同時填三到四個顏色都是手填,不同部位嘗試不同顏色,最後選出一張最理想的拿去分色。分色就是在墨線稿上把顏色一種一種定下來。分色確認無誤後便可每個顏色逐一貼版,跟做墨線版的程序一樣。 印刷
有了版,調好色,夾好紙,就可以印畫了。 上色
鳳翔年畫以套版印刷為主,手繪填色較少,套色的順序通常是由淺至深,即黃、紅、紫、綠,所有顏色套完之後,才套金套銀,最後印二墨。[8]
藝術特色
工藝特點
鳳翔木版年畫根植於民間,及少受其它地區年畫風格影響,繼承的是中國最早的木刻技法。鳳翔年畫全以木版手工印刷,在色彩上是彩印與手繪相結合。局部手工填染、套金套銀色等。色彩對比強烈且圖形造型飽滿誇張,保留了古版年畫古樸自然的藝術風格。充分體現了中國西部農民的民俗風情和濃郁的民間美術特色,亦成為研究中國西部農村生活和文化風貌的珍貴藝術資料。[9]
風翔年畫以線刻為主,線條剛勁有力,簡明質樸,生動大方;色彩以紅、綠、黃、紫為主,對比強烈,形象豐滿逼真。印刷時先用顏色印染天地,再開紅光、塗胭脂、加重彩,後套黑線主版。畫面既和諧樸實,又生動別致。其局部粗細搭配、構圖飽滿,套金套銀後富麗堂皇。其內容以人物為主,兼及花鳥蟲魚等。品種有門畫、十美畫、戲劇故事畫、風俗畫、六神畫、窗花畫六大類。造型優美大方,生動逼真,各有情態。鳳翔年畫全以手工雕版,土法印製,局部手繪染填,規格有全開、三開、五開、六開、十二開等。[10]
鳳翔木版年畫的造型比較誇張,人物的頭部占整個身體的1/4到1/3以上,整體感覺粗獷威猛。用色多用大紅大綠,全部用手工套印完成,色彩對比強烈,給人的視覺衝擊力比較強。[11] 體材顏色
鳳翔年畫的尺寸規格基本分為全開、三開、六開、小八開幾種。
全開:110cm×60cm,一般大門神用這個尺寸;三開:70cm×45cm;六開:45cm×35cm;小八開:35cm×22cm,窗花和小門神採用這個規格。
鳳翔年畫的體例大致有:單幅、成對、整套,整套一般由十張組成,也有更多的,比如二十四孝圖一套就包括二十四張。
鳳翔年畫基本是套版印製,很少手繪填色。常用顏色有紅、黃、綠、金黃(橘黃)、紫、水紅等六個過去染天染地,還有天藍和碧綠;套金套銀,還用金箔銀箔。如果把二墨、淡墨也分別算一個顏色的話,鳳翔年畫最多達十種顏色。像騎馬秦瓊、敬德這類大畫,分上下兩截,套色全部做下來要十三塊版。[12] 年畫流派
關中是中華文明的發源地之一,鳳翔一帶又是周秦的發祥地。因此,鳳翔年畫的藝術風格深受仰韶彩陶裝飾、先秦銅器紋樣、秦漢磚石花紋一集唐宋繪畫藝術的影響,自成一體。它的印刷工藝,明代中葉曾發生較大的流變。之前手繪成分較多,整幅大畫身也常見。以套色印刷為主的手法形成於明代中期,年畫的題材,體裁和風格隨之穩定下來。但各個占地內部,仍各具特色,形成不同的流派,有不大不小的區別。
南肖里以邰氏年畫為代表,突出粗獷、誇張的風格。八大門神最為典型,大紅大綠的大塊顏色,人物頭部占身體比例四分之一到三分之一。
陳村鎮的畫樣基本是南肖里畫師給設計的,兩邊風格很相近。仔細比較,在誇張的基礎上稍顯工細,人物很美,較多借鑑了插畫的風格。
北肖里作品既不那麼誇張,也不那麼細膩。以幾家大畫局為代表,彼此之間很相似。色彩運用方面三地都是大紅大綠,沒有太大差別。工細的畫感覺會變得小紅小綠,不那麼明艷,有衝擊力。 總體來講鳳翔年畫風格粗獷、誇張,很能代表地方文化性格。色彩大塊填充,飽滿、艷麗。從人物造型來看,動感強,有衝擊力,顯得比較傳神,威猛有張力。[13]
傳承發展
輝煌背後
鳳翔木版年畫是由宮廷及民間,後在民間普及的同時,又頻頻走上了藝術的殿堂,繼而跨出了國門,走向世界。1964年,鳳翔木版年畫在德國展出首次亮相就引起轟動,之後陸續在美國展出過5次。20世紀80年代又曾專門幾次去京、滬、杭展出,1994年,先後赴澳大利亞和香港參加《中國民間年畫珍品收藏展》,又隨中國藝術代表團赴法國巴黎參加了"99巴黎·中國文化周"展出並現場演示。來自日本、法國、泰國、緬甸、美國、馬來西亞等國內外人士,不時前來登門學藝。鳳翔木版年畫被國外收藏家讚譽為"東方智慧的結晶"。
雖然鳳翔木版年畫受到了專家、學者、愛好者、收藏家崇高的禮遇,但是無情的市場還是讓它在瀕臨滅絕的邊緣掙扎。現代科技給人們的欣賞和視覺帶來了新的亮點,同時也給傳統的手工製作的民間工藝品帶來了很大衝擊。鳳翔木版年畫的發展受到了嚴峻的挑戰:缺乏挖掘、保護、整理、複製、研究的具體措施。鳳翔木版年畫長期處於自生自滅狀態。
過去由於農村群眾家家戶戶貼門神、灶神,需求量大根本就不愁賣。然而,隨着新文化觀念在農村的不斷滲透,現代科技給傳統的手工製作的民間工藝品帶來極大衝擊。傳統的年畫印製工藝複雜,全靠手工,成本非常高,價格自然昂貴,而用機器膠印年畫效率高、式樣好、內容豐富,最重要的是,它的價格只是木版年畫的幾分之一甚至幾十分之一。從20世紀90年代初期膠印年畫風頭漸起時,木版年畫的購買力就一直呈下滑趨勢。 搶救措施
鳳翔木版年畫應該進行不斷的內容創新,融入現代文化的內容。同時,對一成不變的色彩和造型也應進行更新。在占有市場的基礎上,提高一個檔次。可以把它印在絹或綾上。這樣,既有利於保存發展,也提高了檔次和銷售價格,同時可以滿足高文化層次人的需求。
首先,要讓更多的人懂版畫、愛版畫並能收藏版畫。做到這一點,就必須從教育抓起。日本的中小學普遍都有美術教室和版畫工作室,有各種版畫印刷機,兒童版畫活動非常活躍。在國外版畫非常普及,人們常收藏版畫,用來裝飾居室,作為饋贈禮品,版畫受到人們的普遍喜愛。版畫藝術雖然誕生於中國,但是版畫作為一種高雅的獨立欣賞價值的藝術品這一觀念,在中國廣大民眾的心目中,相比國外有相當大的差距。
其次,對藝術市場要有一個正確的認識。要將藝術品和普通商品區別看待。在市場經濟下商品社會裡,藝術品是藝術家勞動的結晶,它本身應該是有價值的,用價值去正確衡量藝術品,是對藝術家和藝術家勞動的一種尊重。此外,還可以考慮開設"陝西民間藝術展館",實行研究、開發、銷售的一條龍措施。
專家認為:應該推出一套具有國家水準的陝西鳳翔木版年畫全集。內容包括老作坊、老照片、老模版以及傳承人和歷史文物資料。做這項工作的終端結果有兩個:一是建立陝西鳳翔木版年畫博物館,二是由政府出面積極推動陝西鳳翔木版年畫的傳承,使之成為全社會關注的熱點。
傳承意義
鳳翔木版年畫大多與當地鄉土民俗密切相關,它寄託着人們嚮往太平安寧的美好象徵,鄉土氣息頗為濃郁。時下舊版年畫存世量偏少,收藏市場聲譽較高。
中國從事鳳翔木版年畫創作的只剩下陝西省鳳翔縣南肖里村的邰立平夫婦兩人。邰立平是鳳翔木版年畫的第20代傳人。由於是手工作坊式製作,再加之舊版年畫存量少,鳳翔木版年畫成了收藏市場上最為緊缺的珍品之一。
文革期間,邰立平家上千塊年畫版毀於一旦。1979年到1984年底,邰立平共複製世興畫局古版樣80餘套。到1986年底,邰家已有畫版300餘套。1992年,他整理出版的手工印刷《鳳翔年畫選》一二集,共收入作品168幅,成為鳳翔木版年畫較完備的史料。
隨着社會的發展,人們把目光轉向了印刷精美而又價格低廉的現代畫上,木版年畫的地位岌岌可危。
國家非常重視非物質文化遺產的保護,2006年5月20日,該遺產經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
2007年6月5日,經國家文化部確定,陝西省鳳翔縣的邰立平為該文化遺產項目代表性傳承人,並被列入第一批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名單。[14]
瀕危狀態
內容來源於非遺大數據平台
1、經過1964年「社教運動」和「十年浩劫」的摧殘,邰怡家年畫被抄家17次,瀕臨滅絕的境地。1978年後,被抄存於縣文化部門的世興畫局畫版169塊,南、北肖里、陳村鎮被抄老版138塊,共307塊,至今只剩50塊左右,其他畫版不翼而飛。尚在的版也到現在拒不歸還,黨的政策至今未得到落實。
2、隨着社會的發展,現代印刷業技術的進步,膠印年畫鋪天蓋地而來,向傳統年畫搶奪市場,取代了民間年畫的地位。那種過年趕集市,買年畫的現象已經逐漸消失,這就使傳統年畫的生產空間越來越小,一度興盛的木版年畫陷入無人問津的尷尬局面。 3
、隨着精於木版年畫製作的老藝人的相繼去世,年輕人又熱衷於對現代藝術的追求,所以民間木版年畫就呈現了一種青黃不接的狀況。木版年畫的傳承成為最主要的問題。
4、由於傳統年畫市場的不景氣,使民間年畫在創作及發展中缺少資金,舉步維艱。