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寫實油畫在藝術形態上屬於具象藝術，是繪畫的一種表現手法。
歷史
寫實繪畫源自西方，具有悠久的歷史和深厚的傳統。寫實繪畫在歐洲「文藝復興」時期得以壯大，歷經500年的輝煌，產生了許多藝術大師、巨匠和藝術史上的不朽名作。在20世紀之前，整個一部西方美術史就是寫實繪畫的歷史，這一點人們從來就沒有懷疑過。 曾經有過這樣的事：「照相機」和「攝影術」的出現，一度使人們對寫實繪畫的功用產生了懷疑。事實上，攝影並不能取代繪畫，來自外部的挑戰會迫使藝術自身更加「藝術化」，這是藝術的自律性決定的。20世紀的西方美術打破了古典寫實傳統的一統天下，尤其是現代藝術觀念的誕生，大大拓寬了藝術的疆域，藝術界流派紛呈、多姿多彩，開始走向多元並進的嶄新天地。作為繪畫形式之一的寫實繪畫，仍然占有一席之地，同時也不乏優秀的藝術家和作品。寫實繪畫在中國有着廣闊的市場。20世紀的大部分時間裡中國畫壇仍然是寫實繪畫的一花獨放，這主要得益於政府的扶植和提倡。以徐悲鴻為代表的法國學院派寫實繪畫和俄羅斯契斯嘉柯夫學院派教學法被奉為正統，藝術實踐和教學長期限制在這種模式里，從事為政治服務的主題性創作。在封閉的程式中，有一點應該被中外藝術家所承認，就是中國藝術家潛心鑽研繪畫技術的功夫大大提高。 隨着國門的打開，現代藝術潮流呼嘯而入，20世紀80年代的中國畫壇真正地實現了裂變，多元化的意識深入人心，藝術開始與世界接軌，嘗試並努力同世界潮流同步發展。 由於藝術市場操作的不盡人意，也由於「市場」和「學術」的不同步，部分藝術家更屬意於市場的競逐，便使得寫實繪畫的學術形象有點雪上加霜的味道。但是，寫實繪畫作為多元的一元，其自身的藝術使命和藝術魅力在經歷諸多風雨之後，仍然不減它的風采。*[1] 寫實油畫源自西方，具有悠久的歷史和深厚的傳統。寫實油畫在歐洲「文藝復興」時期得以壯大，歷經500年的輝煌，產生了許多藝術大師、巨匠和藝術史上的不朽名作。在20世紀之前，整個一部西方美術史就是寫實繪畫的歷史，這一點人們從來就沒有懷疑過。 在中國傳統文化中,始終都貫穿着「詩」這一精神方式,並隨着傳統文化在漢代的定型而成為中國文化的精神本體。當今,在「文化觀念多元化」的影響下,人們的審美觀念、審美方式在不斷地改變,也為油畫創作領域帶來「百花齊放、推陳出新」的興旺格局。*[2]
走進中國
寫實油畫在中國紮根並被廣大群眾所接受，離不開幾代寫實油畫家們的努力。縱觀中國寫實油畫的發展歷程，在不同的時代，寫實油畫都承載了不同的歷史使命，在作品表現上，中國油畫家們堅持以寫實的技法來展現現實題材，用本土化語言，來表現民族精神，使作品具有時代性和中國特色。給寫實油畫造就一個更加開放的、廣闊的、綜合的平台。*[3]
發展
中國當代寫實油畫的發展現狀
隨着社會的飛速發展，藝術也緊跟其步伐積極融入時代變遷中，藝術的內容和形式都得到了質的飛躍，所涉及的領域也得到不斷擴展，逐漸開始出現「大地藝術」「行為藝術」「觀念藝術」和「新媒體藝術」等新奇的形式，藝術的內容更加豐富，這使得人們的審美水平和審美內容都煥然一新，人們的藝術生活開始改變，眼界也不斷提高。然而，過度的改變已經使藝術不再是當初的藝術，繪畫也不再是單純的繪畫。但是值得慶幸的是，在充滿異域情調的歐美文化和我國民族色彩強烈的中華文化不斷交流後，人們可以發現，從改革開放至今的多元化社會都為中國寫實油畫的風格形成提供了養分，形成並鞏固着較大的欣賞群。從「中國當代寫實油畫喜歡調查問卷」看有39%的人喜歡，47%的人一般，只有14%的人不喜歡。可見，當代寫實油畫在中國有着良好的基礎和氛圍，這與廣大人們人民群眾熱愛生活、喜歡真實的審美取向有關，更因為寫實油畫能全面真實地反映社會現實的本質所在，與人民群眾的生活緊密相連。因此，在各類藝術中，它最富有生命力、最活躍。 雖然如此，中國當代寫實油畫因一些畫家自身的不努力、不真實、情感漠然的問題致使部分作品假、空、虛，讓人感覺油膩、乏味和庸俗。加之新的藝術形式層出不窮，所以中國當代寫實油畫發展受挫。 好的藝術品都是作者生活經驗的真實流露，也是畫家內心的真實呈現。藝術精神是人類對歷史文化傳承的積澱和對於內心情感的一種釋放，人們通過藝術創作可以體會到人類的歷史文化底蘊並帶來精神上的衝擊。而畫家在進行藝術創作時候也能融入自己的感情並且從中得到宣洩，並且通過藝術作品人們可以看到作者對於社會人文的一種反映以及追求，能夠體驗到作者的內心感情以及作者想要從中所反映的社會現狀。因此，人們應該進一步加強對寫實油畫的精神表達，只有這樣，才能讓畫家在進行油畫創作時注重自己精神的投入，從而讓欣賞油畫的人能夠從中得到精神層面的陶冶。
中國當代寫實油畫的發展空間
人們的思維和審美實現質的飛躍是從而改革開放的浪潮開始的，人們的思想不再被禁錮，敢於接受新的事物，而且國外鮮艷活潑、開放大膽的藝術作品開始不斷湧入中國，中國藝術家的思想受到了很大衝擊，這在很大程度上點燃了中國藝術家對繪畫的熱情，中國的油畫邁入了新的發展階段，藝術家們紛紛拋棄了舊的題材和樣本，他們把對精神自由的歌頌全部表達在了油畫作品上，他們抨擊封建守舊主義，不斷探索新的文化，他們主張繪畫作品的自由性，破除陳舊主義，迅速拉開了寫實主義潮流的帷幕，中國油畫煥然一新。與此同時，一大波「鄉土繪畫」出現在人們眼前，當時比較有影響力的有：陳丹青的《西藏組畫》和羅中立的《父親》，這些作品在寫實油畫界產生了非同凡響的影響，向人們展示了濃重的鄉土文化，他們成功地把中國的鄉土文化和西方的先進油畫文化結合，並探索出了一條適合中國藝術發展的道路，這使中國的繪畫作品重心偏向現實主義道路上來，是中國寫實油畫的成功楷模，這些藝術家不斷嘗試從鄉土文化向現實主義轉變，這就是中國藝術界邁向新階段的標誌。 20世紀初，帶有濃重的現實主義色彩的以具象為重點的油畫開始不斷從西方傳入中國，而那時的歐洲瀰漫着現實主義與現代主義戰爭的硝煙，歐洲畫壇的現實主義其實早已經在無形中逐漸地被現代主義所取締。然而，恰在這個時候中國形成了一隻強大的寫實隊伍。隨着世界經濟一體化進程的推進，各國的文化交流也愈加頻繁，中國當代油畫也越來越受現代繪畫的影響而發生了改變。但當今中國的寫實油畫已經成為了中國繪畫的主要部分，並發揮着自己獨有的藝術魅力，它成了中國繪畫不可或缺的一部分，具有較強的發展空間。*[4]