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写实油画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。
历史
写实绘画源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，历经500年的辉煌，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。在20世纪之前，整个一部西方美术史就是写实绘画的历史，这一点人们从来就没有怀疑过。 曾经有过这样的事：“照相机”和“摄影术”的出现，一度使人们对写实绘画的功用产生了怀疑。事实上，摄影并不能取代绘画，来自外部的挑战会迫使艺术自身更加“艺术化”，这是艺术的自律性决定的。20世纪的西方美术打破了古典写实传统的一统天下，尤其是现代艺术观念的诞生，大大拓宽了艺术的疆域，艺术界流派纷呈、多姿多彩，开始走向多元并进的崭新天地。作为绘画形式之一的写实绘画，仍然占有一席之地，同时也不乏优秀的艺术家和作品。写实绘画在中国有着广阔的市场。20世纪的大部分时间里中国画坛仍然是写实绘画的一花独放，这主要得益于政府的扶植和提倡。以徐悲鸿为代表的法国学院派写实绘画和俄罗斯契斯嘉柯夫学院派教学法被奉为正统，艺术实践和教学长期限制在这种模式里，从事为政治服务的主题性创作。在封闭的程式中，有一点应该被中外艺术家所承认，就是中国艺术家潜心钻研绘画技术的功夫大大提高。 随着国门的打开，现代艺术潮流呼啸而入，20世纪80年代的中国画坛真正地实现了裂变，多元化的意识深入人心，艺术开始与世界接轨，尝试并努力同世界潮流同步发展。 由于艺术市场操作的不尽人意，也由于“市场”和“学术”的不同步，部分艺术家更属意于市场的竞逐，便使得写实绘画的学术形象有点雪上加霜的味道。但是，写实绘画作为多元的一元，其自身的艺术使命和艺术魅力在经历诸多风雨之后，仍然不减它的风采。*[1] 写实油画源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。写实油画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，历经500年的辉煌，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。在20世纪之前，整个一部西方美术史就是写实绘画的历史，这一点人们从来就没有怀疑过。 在中国传统文化中,始终都贯穿着“诗”这一精神方式,并随着传统文化在汉代的定型而成为中国文化的精神本体。当今,在“文化观念多元化”的影响下,人们的审美观念、审美方式在不断地改变,也为油画创作领域带来“百花齐放、推陈出新”的兴旺格局。*[2]
走进中国
写实油画在中国扎根并被广大群众所接受，离不开几代写实油画家们的努力。纵观中国写实油画的发展历程，在不同的时代，写实油画都承载了不同的历史使命，在作品表现上，中国油画家们坚持以写实的技法来展现现实题材，用本土化语言，来表现民族精神，使作品具有时代性和中国特色。给写实油画造就一个更加开放的、广阔的、综合的平台。*[3]
发展
中国当代写实油画的发展现状
随着社会的飞速发展，艺术也紧跟其步伐积极融入时代变迁中，艺术的内容和形式都得到了质的飞跃，所涉及的领域也得到不断扩展，逐渐开始出现“大地艺术”“行为艺术”“观念艺术”和“新媒体艺术”等新奇的形式，艺术的内容更加丰富，这使得人们的审美水平和审美内容都焕然一新，人们的艺术生活开始改变，眼界也不断提高。然而，过度的改变已经使艺术不再是当初的艺术，绘画也不再是单纯的绘画。但是值得庆幸的是，在充满异域情调的欧美文化和我国民族色彩强烈的中华文化不断交流后，人们可以发现，从改革开放至今的多元化社会都为中国写实油画的风格形成提供了养分，形成并巩固着较大的欣赏群。从“中国当代写实油画喜欢调查问卷”看有39%的人喜欢，47%的人一般，只有14%的人不喜欢。可见，当代写实油画在中国有着良好的基础和氛围，这与广大人们人民群众热爱生活、喜欢真实的审美取向有关，更因为写实油画能全面真实地反映社会现实的本质所在，与人民群众的生活紧密相连。因此，在各类艺术中，它最富有生命力、最活跃。 虽然如此，中国当代写实油画因一些画家自身的不努力、不真实、情感漠然的问题致使部分作品假、空、虚，让人感觉油腻、乏味和庸俗。加之新的艺术形式层出不穷，所以中国当代写实油画发展受挫。 好的艺术品都是作者生活经验的真实流露，也是画家内心的真实呈现。艺术精神是人类对历史文化传承的积淀和对于内心情感的一种释放，人们通过艺术创作可以体会到人类的历史文化底蕴并带来精神上的冲击。而画家在进行艺术创作时候也能融入自己的感情并且從中得到宣泄，并且通过艺术作品人们可以看到作者对于社会人文的一种反映以及追求，能够体验到作者的内心感情以及作者想要从中所反映的社会现状。因此，人们应该进一步加强对写实油画的精神表达，只有这样，才能让画家在进行油画创作时注重自己精神的投入，从而让欣赏油画的人能够从中得到精神层面的陶冶。
中国当代写实油画的发展空间
人们的思维和审美实现质的飞跃是从而改革开放的浪潮开始的，人们的思想不再被禁锢，敢于接受新的事物，而且国外鲜艳活泼、开放大胆的艺术作品开始不断涌入中国，中国艺术家的思想受到了很大冲击，这在很大程度上点燃了中国艺术家对绘画的热情，中国的油画迈入了新的发展阶段，艺术家们纷纷抛弃了旧的题材和样本，他们把对精神自由的歌颂全部表达在了油画作品上，他们抨击封建守旧主义，不断探索新的文化，他们主张绘画作品的自由性，破除陈旧主义，迅速拉开了写实主义潮流的帷幕，中国油画焕然一新。与此同时，一大波“乡土绘画”出现在人们眼前，当时比较有影响力的有：陈丹青的《西藏组画》和罗中立的《父亲》，这些作品在写实油画界产生了非同凡响的影响，向人们展示了浓重的乡土文化，他们成功地把中国的乡土文化和西方的先进油画文化结合，并探索出了一条适合中国艺术发展的道路，这使中国的绘画作品重心偏向现实主义道路上来，是中国写实油画的成功楷模，这些艺术家不断尝试从乡土文化向现实主义转变，这就是中国艺术界迈向新阶段的标志。 20世纪初，带有浓重的现实主义色彩的以具象为重点的油画开始不断从西方传入中国，而那时的欧洲弥漫着现实主义与现代主义战争的硝烟，欧洲画坛的现实主义其实早已经在无形中逐渐地被现代主义所取缔。然而，恰在这个时候中国形成了一只强大的写实队伍。随着世界经济一体化进程的推进，各国的文化交流也愈加频繁，中国当代油画也越来越受现代绘画的影响而发生了改变。但当今中国的写实油画已经成为了中国绘画的主要部分，并发挥着自己独有的艺术魅力，它成了中国绘画不可或缺的一部分，具有较强的发展空间。*[4]