关系美学查看源代码讨论查看历史
| 关系美学
|
|
|
|
|
“关系美学”是一个理论，1995年由法国策划人、评论家Nicolas Bourriaud发明，以便解释90年代艺术的一些新方向。1998年，他写了 “关系美学”这本书来提出90年代的艺术跟前面时代艺术的区别。
“这个理论关注艺术作品在人与人之间制作、引起的关系。”艺术活动是一场游戏，它的形式、样式和功能随着时代和社会环境发展而演变；本质上它不是永恒不变的。艺术研究活动是批评家的工作。现代主义计划的某一方面已经光明正大地结束了（不，让我们在这个资产阶级时代赶紧强调，用精神鼓舞它）。这个完结使我们从其中继承的审美判断标准枯竭，但是我们还继续把这些标准运用到艺术实践中。
人物生平
Nicolas Bourriaud ，1965年出生于法国，Nicolas Bourriaud 是一个策展人、作家、评论家。
他策划了：Aperto 93 威尼斯双年展、 « Traffic » 法国Capc Bordeaux 1996年、 « Joint Ventures », 纽约Basilico画廊，1996年、 « Touch » 美国三藩市2001年、 « Estratos » Murcia 2008年。
他从2000年到2006年跟Jerome Sans (尤伦斯艺术中心馆长)合作管理巴黎的东京宫。 2007年，他被选上作为英国泰特现代美术馆的Gulbenkian策展人，负责2009年泰特三年展。 他创立了法国杂志 Documents sur l’art (艺术文献)，也参与Revue Perpendiculaire杂志（1995年-1999年）。 2008年他跟建筑设计Philippe Chiambaretta和Archistorm杂志主编Christophe Le Gac一起创立Stream杂志。
90年代的艺术介
参与和传递 (来自“关系美学”摘选)
Nicolas BOURRIAUD
“传递”是一个非常老的概念，也属于作品的性质之一。没有“传递”的话，作品也就是一个死掉的物体，完全被冥想沉下去。德拉克洛瓦在他日记里写过一个成功的油画能够临时“浓缩”一种感情，而观众得让这个感情重新活起来以及让它发展。这个传递的概念让一种接近对话的正式混乱进入美学领域；它否定一个特定“艺术空间”的存在，而引起一个永远未完整的推论以及一个永远无法满足的扩散欲望。新浪潮导演尚卢·哥达反抗了这个对艺术创作的封闭概念，他说一张图片是需要两个人。这个说法即使接近杜尚的话“是观众把画做出来”，但更深刻一点，哥达直接把‘对话’作为图片创造过程的起源：要先判断，预料对方……在这样的情况下，任何作品都可以被说明为一种关系物体，一种带无数个参与者的对话的几何空间。我们能够通过艺术领域之外的关系制造（而不是以内关系，如社会经济方面的）解释艺术的特点：个体和团体之间的关系、艺术家和世界之间的关系，以及通过传递观者和世界之间的关系。Pierre Bourdieu认为艺术世界是一个“不同位置之间客观关系的空间”，就是说一个微观世界，由制作人为保护或改变它战斗的关系决定的。艺术世界的本质，跟任何社会领域一样的，是关心性，能够通过一个“不同联系系统”去了解它。有许多“关系”的了解方式：在Ramo Nash 圈子（Devautour 收藏的艺术家）的关系网络作品里说“艺术是一个合作系统：参与者的密切关系网络含意如果任何事情发生，都跟参与者有关”，他们就认为“是艺术做艺术而不是艺术家做艺术”。意思是艺术家就是一种为一些规定无意识服务的工具，就像托尔斯泰的历史理论里的拿破仑或亚历山大……我不同意这个看法，因为即使艺术节以内结构限制游戏的可能性，这个结构也依赖另外一个关系系统，以外的，而这个系统把以内关系造出来和合法化了。简单地说，“艺术”网络是多孔的，而它的发展被这个网络和所有的制作领域之间的关系决定的。其实都可以写一种关于对世界造成关系的美术史，单纯地疑问作品引起的以外关系的本质。
总结历史的话，可以说这些关系先在一个超越我们的一个世界开始的，当时艺术的目标为跟神造一种交流方式：艺术变成一个人类社会和控制人类隐形力量之间的界面；大自然代表定律模式，而如果能够了解它就可以接近神的计划。艺术逐渐放弃这个追求，而探索人类和世界之间的关系。这个新的关系、辩证系统在文艺复兴的时候通过新的视觉工具如Alberti的透视、解剖现实、或达芬奇的“晕涂法”开始发展，当时文艺复兴关注人类在宇宙的物理状况，同时也继续赞成人类上面还是有上帝/神。这种作品的方向在立体派时代才真正地被探究，立体派通过日常生活的小元素（一个桌子的角落、烟斗、吉他）分析我们对世界的视觉关系，而这个概念通过一种心理复旧我们对物体的运动观察方式现实出来。意大利文艺复兴的关系领域就这样慢慢地被用在越来越有限制的物体上：“我们跟物理世界有什么样的关系？”这个问题先涉及到整个现实世界，然后涉及到这个现实的局部。当然，这个发展不是线性的：我们在同一个时代能看到一些像修拉关注我们眼部视觉方式的点彩派画以及奥迪龙·雷东关注我们对无形关系的画。但总的来说，美术史可以被看成为一种以外不同关系领域的连续史，和这些领域内发展决定的实践：美术史是通过不同物体和实践媒介的对世界关系的制作历史。
最近这个美术史，好像进去了一个新的方向：就是人类和神的关系领域之后、人类和物体关系之后，艺术关注人与人之间的关系，像90年代初的很多艺术作品。艺术家越来越细腻地关注作品在观众里引起的关系，以及发明一些新社会形式。这个特殊制作决定一个新的意识形态和实践以及新的正式领域。我的意思是除了作品以内的关系之外，人与人之间关系的参考标准也完全变成一些艺术“形式”：会议、约会、游行、人与人之间的各种合作、游戏、节日、欢宴空间，等其他这种类型的见面和关系方式都代表一些值得分析的美学话题，这里雕塑和绘画属于一种特殊情况而不光针对美学销售
作品图书目录
Radicant, 2009, New York, Sternberg Press/ Merve Verlag, Berlin / Denoël, 2009.
Postproduction, 2001, New York, Lukas & Sternberg, version française éditée par Les presses du réel, collection « Documents sur l'art », Dijon, 2002.
Formes de vie. L'art moderne et l'invention de soi, 1999, Paris, Denoël. (rééd. 2009)
Relational Aesthetics, 2002, Dijon, Les presses du réel.
Esthétique relationnelle, 1998, Dijon, Les presses du réel.[1]