中国工笔画（6）查看源代码讨论查看历史
绘画艺术工笔画，中国画的一种，在经过胶矾加工过的绢或宣纸上以精谨细腻的笔法描绘景物表现形式。可以细分为工笔白描和工笔重彩两大类，前者不用色，单以墨勾勒图画，后者用重彩颜料。*[1]
目录
简介
- 中文名：工笔画
- 别 称：细笔画
- 种 类：中国画技法
- 特 点：工整细致
历史
工笔画是中国画传统画法之一,其画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”(以描绘被画对象的大意为原则)而言。工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。
中国工笔画有着非常悠久的发展历史,回顾它的源头，可上溯到战国的帛画。唐宋的工笔画创作繁盛，出现了历史上第一个高峰。但伴随着文人画的兴起，工笔画日渐式微，走入了千年的沉寂。虽代有才人，多以匠人而论。唐、五代和两宋的工笔画繁荣，诞生了难以逾越的艺术高峰，那些永垂丹青史册的经典之作，为艺术家提供了奋进的标杆。如果不借古开今、精深研究，不认真承继传统艺术遗产与文化的精华，并有所创造和发展，现代工笔画难免流于肤浅。二十世纪以来，工笔画开始复苏，工笔画真正迅猛的发展是在二十世纪八十年代。
中国画从总体发展来看，是写意的艺术。虽然工笔画注重形似，但是并非西方自然主义的写实。中国画的造型观念是意象造型，工笔画作为中国画的一种传统画法，虽然重形似，但也逃脱不了意象造型的观念。但对于中国工笔画来说"形"则具有更为独立的意义。由于它固有的形式特征，轻视了"形"的价值就失去了它的艺术语言的特色。但是，如果只重"形似"也必然走向自然主义的摹仿。中国艺术旨在表现人的主体精神，中国绘画把这种主体精神称之为"意"或"心"，故有"写意"、"写心"、"写情"诸说。从表面来看，中国工笔画无论是人物画，还是花鸟画，乃至一些山水画的形象造型都是力求形似的。但这并不是对自然的描摹，而是综合了主观与客观的意象。
工笔画是长于抒情的。往往借助联想与想象构筑充满感我错了彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。工笔画由于对细节的关注，在追求"似"与"真"的前提下，要求以可视可感的艺术语言表现对象的生命特质，创造出情景交融、意兴充实的诗意。*[2]
特点
工笔画的特点
工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：
- 以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。
- 以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
具体分析
美学意境
- 有气韵则有生动：“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。以生动的“气韵”来表现人物内在的生命和精神，表现物态的内涵和神韵，一直是中国画创作、批评和鉴赏所遵循的总圭臬。“气韵生动”是个完整的提法，体现了创作最高的审美要求而一直被沿用至今。
- 因心而造境：山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境业，虚而为实，是在笔墨有无间。“因心而造境”是中国画独特的艺术特征之一。他指的是画面意境而不是自然的、真实的生活图景，是作画者按自己的理想所虚拟出来的虚幻飘渺的艺术境界，这个图景是现实生活中所没有或少有的，是作画者“心造”之境。
- 无画处皆成妙境：这是中国画处理意境的一个重要手段，它是通过大面积的空白来衬托画面主体，使主体更为突出，后面的空白处，给人以丰富的想象余地，使人回味无穷。大部分的空白可以使我们想象许多意境，画中虽未画出，但我们可以发挥我们的想象，思绪任意驰骋。
- 以诗入画与画中有诗：“画中有诗”不是仅仅指画面上的题诗，还指画中隐含着的诗意，补画笔所未到，启动画者之联想，使诗意与画意相得益彰。诗情画意，交相辉映，情景相生，得意于画外。
线的特点
- 书法用笔：中国工笔画的用笔与书法同法，也有起笔、行笔、收笔三个过程，起笔与收笔是勾线过程中的两个关键部分，起笔收笔的质量直接影响线条本身的质量及行笔的过程。起笔、收笔是否到位，关系到线条的力度、弹性。看作画者的基本功是否扎实的一个重要方面，就是看用笔是否到位，及起笔、收笔的虚实关系和它的方向性。
- 以线造型：线是中国工笔画最基本的表现语言。客观世界中并没有单纯的线，线是人主观提炼出来的。以线造型，可以说是人类对物象的本能提炼，是中西方共同的表现手段，从中国原始社会岩画中的形象与西方原始壁画中的形象中可以看到，都是用线来表现的。中国工笔画除了以线造型之外，还可以通过各种变化(用笔力度的轻、重、提、按、运笔速度的快、慢、顿、挫，运笔方向的反、正、转、折，行笔方法的中锋、侧锋、逆锋、散锋、勾、擦等)表现出对象的质感、量感、空间感、动态感，从而使线本身具有独特的审美价值，中国毛笔的特殊性能，也为用线提供了十分有利的条件。
形式特点
- 夸张变形：中国工笔画与自然物象在造型和色彩上都有一定的差距为了能很好的地表现对象的神情，把对象独具特色的特征扩大，装张的有些是形，有些是色彩，有些是意境。但夸张是符合“常理”的基础之上的夸张。
- 概括提炼：中国工笔画的观察方法，是感性的观察方法，不强调光线，甚至可以摆脱明暗、光线、时间、环境等具体条件的局限，从而可以发挥最大的主观能动性，对对象进行大胆地概括提炼，有时候为了画面的需要，改变其生活中的自然形态，使生活的真实上升为艺术的真实、甚至为了抓住对象的结构或神情，概括地用一根变化的线条就表现相互来了。往往以最少的笔墨表现最丰富的内容。
- 对比强烈：中国工笔画运用了墨这种特殊的材料在白纸上作画，黑白对比强烈，给人以强烈的视觉冲击。
- 装饰性强：装饰性强是中国工笔画的明显特征。这种装饰是建立在现实的基础之上、生活的基础之上的，具有艺术性，是高于生活的。画面在处理的时候，不像西洋画那样注重光感，注重立体感，不太考虑空间的透视关系，采用的是散点透视，对物象进行高度概括、简化、提炼，并用单纯的色彩来表现对象，使画面具有平面装饰的趣味。
色彩特点
- 主观色彩：中国工笔画的色彩运用有着独特的规律与方法，有别于西方绘画的色彩规律，工笔画的色彩运用是主观的、感性的。中国工笔画的设色排除了自然光源的约束，一般强调的是物象的固有色，根据主题需要甚至还可以改变物象的固有色彩，用另外一种颜色来代替。它虽然不写实，不符合客观现象的规律，却在设色中抒发了情思、意境。
- 感情色彩：中国工笔画的用色带有强烈的感情色彩。当然，色彩本身就带有强烈的感情因素，如红色代表热烈、喜庆;蓝色代表安静、清幽;黄色代表富贵等等。那么，在中国工笔画中为了表达某种思想感情，把物象的固有颜色改变，以适应感情的需要，借色抒情，以意赋色，使丽面产生韵律、均衡、舒适、和谐的美感。
- 单纯简洁：在中国工笔画着色的方法中，将颜色大面积平铺在画面上的平涂法用得较多这种方法可使画面效果直接而强烈，一目了然。画中颜色用得不是太多，但整个感觉高雅而庄重。
- 雄浑厚重：传统工笔重彩画中，用色较纯净，多是用各色相的纯色，较少用复色，使画面显出艳丽富贵的效果。
造型特点
- 以形写神：东晋·顾恺之《魏晋胜流画赞》云：“人有长短、今既定远近以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。凡生人亡(无)有手揖眼视而前亡所对者，以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不不察也。一象之明昧，不若悟对之通神也。”顾氏“以形写神”这一著名论点，指名画家在反映客观现实时，不仅应追求外在形象的逼真，还应追求内在的精神本质的酷似。他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神气，都不算成功。对于人物的描绘，他十分注意刻划人物的内心活动与表情动态的一致性与复杂性。相传他画人物，有时数年不点晴，人问其故，答曰：“四体妍，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中。”因为“征神见貌，情于目”。
- 传统中国工笔画的造型具有阶级性：中国工笔画作为中国具有民族特性的绘画，每一个时期都带有时代的烙印。传统工笔人物画的造型，画中的人物大小，遵从“主大于仆，君大于臣”的观念。人物大小有明显的区别。
- 中国工笔画的造型带有主观意愿：中国工笔画造型带有主观的意愿，主要体现在工笔人物画中，在唐代以前，画家为了形象的肖似，尽力在追求形的准确性。当形似达到了一定的程度，画家又在追求另外一种风格。*[3]
技巧
“工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，工笔画就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、没骨工笔、工笔重彩和工笔淡彩。从表现内容上又可分为山水、花鸟、人物。
工笔白描
工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种。他的白描如行云流水，变化无穷，有很强的表现力。工笔白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。中国古代有许多白描大师，如顾恺之、李公麟等，都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。
单勾
以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。
复勾
复勾则仅以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部。其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加强质感和浓淡变化，使物象更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。
没骨工笔
没骨(法)画是中国画传统花卉(花鸟)画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”一一即用墨线勾勒的轮廓。工笔画以线为骨干，一般工笔画都是先勾墨线然后染色;之所以称“没骨”就是不勾墨线，直接用颜色或墨渲染。有时画面仍然有“线”的感觉，这种“线”是渲染出来的效果或是“空”出来的效果，不是勾出来的。
工笔重彩
工笔重彩是工笔花鸟画中配彩法的一种。重彩是指用不透明的石色为主进行着染的方法。重彩法渲染层次要多，使画面有鲜明、厚重、沉稳的效果。特点是富丽堂皇、华美典雅。重彩勾勒勾染的方法，因用色比较厚重，所以色感较富丽，带有装饰性，称为“重彩”。重彩渲染要做到薄中见厚，厚中生津，染不露痕，深浅自然。切忌脏、花、斑、枯、火、腻等。这些毛病多出于顺序不对，用笔不轻顺，用色过厚或厚薄不匀。清代王石谷自谓“学习青绿三十年，方得青绿之法”，这说法虽然有些夸张，但其经验说明了渲染设色并非易事。
工笔淡彩
工笔淡彩是工笔花鸟画中配彩法的一种。用透明水色进行着染，即先用墨彩的方法把对象画到八九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染。淡彩要做到色不碍墨、墨不离色，既能融合一体，又能显示墨的韵味，才能产生一种淡雅、朴素的效果。它的基本特征是色调秀丽淡雅、清新明朗，比较强调线条本身的艺术魅力，给人以“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术之感。*[4]
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