「世阿弥元清」修訂間的差異檢視原始碼討論檢視歷史
（创建页面，内容为“世阿弥元清”） |
|||
| 行 1： | 行 1： | ||
| − | 世阿弥元清 | + | {{Infobox person |
| + | | 姓名 = 世阿弥元清 | ||
| + | | 圖像 = [[File:世阿弥元清1.jpg|缩略图|center|[http://pic5.nipic.com/20100111/4125101_111120055643_2.jpg 原图链接]]] | ||
| + | | 圖像說明 = 猿乐演员，剧作家 | ||
| + | | 出生日期 = 1363年 | ||
| + | | 國籍 = 日本 | ||
| + | | 别名 = 世阿弥，藤若，三郎 | ||
| + | | 職業 = 猿乐演员，剧作家 | ||
| + | | 知名原因 = 关于能乐的理论著作，猿乐作品 | ||
| + | | 知名作品 = 《高砂》，《弓八幡》等 《花传书》，《至花道》等 | ||
| + | }} | ||
| + | ==日本世阿弥== | ||
| + | 世阿弥 （ぜあみ）（Zeami）（1363年 - 1443年9月1日）是日本室町时代初期的猿乐演员与剧作家。 | ||
| + | 与其父观阿弥共同为集猿乐（或作申乐，现在的能）之大成者，留下了许多著作。观阿弥、世阿弥的能乐由观世流继承至今。 | ||
| + | 幼名鬼夜叉，后由二条良基赐名藤若。通称三郎。本名为 元清 。其父死后，世阿弥继承了“观世大夫”的名号，进入他艺术创作的黄金时代。自40多岁起取艺名世阿弥，意为世阿弥陀佛。52岁后脱离舞台，专心从事演剧理论的著述。72岁时，被足利义教流放到佐渡岛，79岁获释，81岁死于京都。 | ||
| + | 世阿弥继承了观阿弥的艺术成就，在以模仿表演为特点的大和猿乐的基础上，吸收了近江猿乐的歌舞成分，并广泛地汲取了地方民歌、古代宫廷雅乐及和汉诗文，集各流派演技之大成，创造了观世流的独特风格。 | ||
| + | 世阿弥十分重视剧作在演剧艺术中的作用，他根据自己的创作经验,提出“种、作、书”三道,即题材、结构、语言不可缺一的编剧理论，确定了“序、破、急”五段结构的基本原则。世阿弥编写的能剧脚本（谣曲），相传在百种以上。 | ||
| + | 世阿弥的作品中有将近50曲仍在现代的能剧中上演。他所作的艺术批论书例如‘风姿花传’等等，除了是重要史料之外，也具有很高的文学价值。 | ||
| + | ==世阿弥代表作== | ||
| + | 《高砂》、《弓八幡》、《老松》、《忠度》、《实盛》、《清经》、《井筒》、《羽衣》、《班女》等。此外，还有不少中国题材的剧本，如《白乐天》、《邯郸》、《西王母》等。世阿弥所创作的谣曲，以诗情美、艳丽美和幽玄美见长。他也是“女能”和“复式梦幻能”的首创者。 | ||
| + | ==能乐的理论著作== | ||
| + | 世阿弥关于能乐的理论著作,现已发现23部,最重要的有《花传书》、《至花道》、《花镜》、《能作书》、《却来花》等，绝大部分是秘传书。内容涉及戏剧美学、编剧技巧、表演艺术、音乐舞蹈、戏剧批评、习艺方法、戏剧与观众等各个方面。在他的能剧论中,经常使用“花”和“幽玄”这两个概念。所谓“花”有两种涵义：广义是指一种较高的艺术境界，狭义是指以演出效果为中心的“花的美”。狭义的“花”,包括“幽玄”、“风趣”、“新鲜感”3个要素。“幽玄”是指一种深奥玄妙的美。世阿弥认为，“花”和“幽玄”都“内在于对象之中”。 | ||
| + | 世阿弥留给后世为数众多的谣曲。谣曲是指能之中的“节”与“词”，也就是能剧的脚本。室町时代初期的猿乐演员与剧作家 | ||
於 2019年2月10日 (日) 13:01 的修訂
| 世阿彌元清 | |
|---|---|
|
猿樂演員，劇作家 | |
| 出生 | 1363年 |
| 國籍 | 日本 |
| 別名 | 世阿彌，藤若，三郎 |
| 職業 | 猿樂演員，劇作家 |
| 知名於 | 關於能樂的理論著作，猿樂作品 |
| 知名作品 | 《高砂》，《弓八幡》等 《花傳書》，《至花道》等 |
日本世阿彌
世阿彌（ぜあみ）（Zeami）（1363年 - 1443年9月1日）是日本室町時代初期的猿樂演員與劇作家。 與其父觀阿彌共同為集猿樂（或作申樂，現在的能）之大成者，留下了許多著作。觀阿彌、世阿彌的能樂由觀世流繼承至今。 幼名鬼夜叉，後由二條良基賜名藤若。通稱三郎。本名為元清。其父死後，世阿彌繼承了「觀世大夫」的名號，進入他藝術創作的黃金時代。自40多歲起取藝名世阿彌，意為世阿彌陀佛。52歲後脫離舞台，專心從事演劇理論的著述。72歲時，被足利義教流放到佐渡島，79歲獲釋，81歲死於京都。 世阿彌繼承了觀阿彌的藝術成就，在以模仿表演為特點的大和猿樂的基礎上，吸收了近江猿樂的歌舞成分，並廣泛地汲取了地方民歌、古代宮廷雅樂及和漢詩文，集各流派演技之大成，創造了觀世流的獨特風格。 世阿彌十分重視劇作在演劇藝術中的作用，他根據自己的創作經驗,提出「種、作、書」三道,即題材、結構、語言不可缺一的編劇理論，確定了「序、破、急」五段結構的基本原則。世阿彌編寫的能劇腳本（謠曲），相傳在百種以上。 世阿彌的作品中有將近50曲仍在現代的能劇中上演。他所作的藝術批論書例如『風姿花傳』等等，除了是重要史料之外，也具有很高的文學價值。
世阿彌代表作
《高砂》、《弓八幡》、《老松》、《忠度》、《實盛》、《清經》、《井筒》、《羽衣》、《班女》等。此外，還有不少中國題材的劇本，如《白樂天》、《邯鄲》、《西王母》等。世阿彌所創作的謠曲，以詩情美、艷麗美和幽玄美見長。他也是「女能」和「複式夢幻能」的首創者。
能樂的理論著作
世阿彌關於能樂的理論著作,現已發現23部,最重要的有《花傳書》、《至花道》、《花鏡》、《能作書》、《卻來花》等，絕大部分是秘傳書。內容涉及戲劇美學、編劇技巧、表演藝術、音樂舞蹈、戲劇批評、習藝方法、戲劇與觀眾等各個方面。在他的能劇論中,經常使用「花」和「幽玄」這兩個概念。所謂「花」有兩種涵義：廣義是指一種較高的藝術境界，狹義是指以演出效果為中心的「花的美」。狹義的「花」,包括「幽玄」、「風趣」、「新鮮感」3個要素。「幽玄」是指一種深奧玄妙的美。世阿彌認為，「花」和「幽玄」都「內在於對象之中」。 世阿彌留給後世為數眾多的謠曲。謠曲是指能之中的「節」與「詞」，也就是能劇的腳本。室町時代初期的猿樂演員與劇作家