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一把和三把椅子 图片来自风传媒

一把和三把椅子，是观念艺术家科苏斯最为著名的一件作品，创作于1965年。2008年4月3日，他在日本东京世田谷美术馆（Setagaya Art Museum）举办的个人结构研讨会上表示，他认为最为真实的椅子是那把关于“椅子”的说明文字。
约瑟夫•科苏斯（Joseph Kosuth）被誉为美国“观念艺术”祖师。追溯到上世纪60年代，松散运动（the loose movement）的起源，一些艺术家极力挑战艺术创作媒介的重要性以及艺术家的中心角色，科苏斯和一些艺术家开始从文字语言中发掘新的途径。 。

作品概念

1965年，约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）将一把椅子、椅子的放大照片以及词典中关于“椅子”词条的说明文字复印出来，将三者以并置的手法进行展示，题为《一把和三把椅子》，照片象征著人的形象思维，文字象征著人的语言逻辑思维。这三部分很直白地表达了对可视的形的轻视和对内在信息、观念和意蕴的重视。科苏斯想要表达的核心观念是：艺术品之为艺术品，并不是它的所有构成材料之和，也不是它的美学整体性或呈现方式。椅子（实物）这一客观物体可以被摄影或者绘画再现出来，成为一种“幻象”（椅子的照片），但无论是实物的椅子还是通过艺术手段再现出来的椅子的“幻象”，都导向一个最终的概念——观念的椅子（文字对椅子的定义）。

创作思维

科苏斯在1969年发表的两篇影响重大的文章中将观念艺术定义为"哲学之后的艺术"（art after philosophy），开始审视艺术的角色、地位以及人们赋予艺术品的意义背后所隐藏的东西，探讨交流的界限以及现存各种视觉语言的内在同一性，他还试图测量到底在多大程度上，艺术冲击力是来自视觉效果而不是精神或思维的力量。他将更多的注意力放在传达某一观念而不是制造"永恒"的艺术品方面，他还关注对艺术创造的制度性的限制：艺术品是如何成为这个日益腐朽的商品社会的附庸，并进而成为某种风雅或者所谓的"文明"的象征的；艺术市场作为艺术面向公共领域时的调节者所起的作用；限制普通人成为艺术家的严格的社会等级制度；不断制造无聊："奇观"的文化产业的功能，以及赋予某一媒介（比如油彩）特定意义的牢不可破的陈规陋习 。