《富春山居圖》檢視原始碼討論檢視歷史

原圖鏈接 圖片來自搜狐網

富春山居圖是元代畫家黃公望於1350年創作的紙本水墨畫，中國十大傳世名畫之一。黃公望為師弟鄭樗(無用師)所繪，幾經易手，並因"焚畫殉葬"而身首兩段。前半卷:剩山圖，現收藏於浙江省博物館; 後半卷:無用師卷，現藏台北故宮博物院。

以浙江富春江為背景，畫面用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡乾濕並用，極富於變化。富春山居圖內容約80%為桐廬境內富春江景色，20%為富陽景色。

富春山居圖被譽為"畫中之蘭亭"， 屬國寶級文物。

2011年6月，前後兩段在台北故宮首度合璧展出。

畫作內容

《富春山居圖》原畫畫在六張紙上，六張紙接裱而成一副約七百公分的長卷。而黃公望並沒有一定按着每一張紙的大小長寬構思結構，而是任憑個人的自由創作悠然于山水之間，可遠觀可近看。這種瀏覽、移動、重疊的視點，或廣角深遠，或推近特寫，瀏覽過程中，視覺觀看的方式極其自由無拘，角度也非常千變萬化。

第一部分:剩山圖從一座頂天立地渾厚大山開始，長篇巨製，拉開了序幕，圖畫上峰巒收斂鋒芒，渾圓敦厚，緩緩而向上的土堆，層層疊疊漸進堆砌着，又轉向左方慢慢傾斜，黃公望使用他最具獨特見長的"長披麻皴"筆法，用毛筆中鋒有力向下披刷，形成畫面土壤厚實的質地，山嵐白色霧氣迷濛，表現出江南山水濕潤的獨特氣候之特色。

第二部分中所畫的山脈的發展變化發生了轉折，隨着山脈的層次變化，畫中的樹木、土坡、房屋和江中泛起的小舟更有一種層巒環抱、山野人家的蕭瑟感。隔着一段水路第二部分也將進入尾聲，主體的山巒在左邊，群山全都呼應在左面，而近處的松柏微微擺動至右，遙相呼應遠處的大山，承先啟後，路轉峰迴。

由第二部分至第三部分也是墨色變化最大，空間變化最豐富，第二部分也是呼應第三部分開始，黃公望畫筆突轉，略用皴染的坡與平靜的江面，又向後延伸，畫面由密變舒，疏離秀麗，又用濃墨細筆勾勒出畫中水波、絲草，闊水細沙，風景靈動。水是從哪裡來，是從天空的雲出來的，唐詩裡面講"行到水窮處，坐看雲起時" ，如果你跟着畫面走，在富春江上水的窮絕之處就是它的水口，然後你覺得窮是絕望，可是這個時候應該坐下來，看到雲在升起來，而雲氣剛好是生命的另外一個現象。所以黃公望也把這些哲學、文學的東西變成山石、水沙跟雲起之間的互動關係。

第四部分，全篇畫作筆墨最少，沒有皴染，只有山，只有水，還原了自然的本真，構圖上跨越第五部分，一片水沙，一段最長的留白，如同一年四季，時間流逝，歲月匆匆。畫中點點枯苔小樹土坡，河岸邊的小橋連接着第五部分，而《富春山居圖》這六個部分也像極了春夏秋冬，從前三部分的繁華蔥榮、大氣磅礴，到第四部分如同時間中的秋冬，靜觀萬物，繁華落盡，肅靜蒼茫。

第五部分至第六部分中寬遠的白沙，留白處兩艘小船並行江中，船上漁夫也只是點景，微小的身影，渺小的生命，在整片的留白中，一如一顆塵埃。遠處一片遠山，筆的線描，墨的拖帶，交織在一起，一直延續在後面的大段留白中。

藝術鑑賞

山水畫不是簡單的描摹自然的風光，而是畫家的精神的訴求與流露，是畫家人生態度的表達，是畫家人生追求的體現。《富春山居圖》畫的是一個漫長的江水，在一千年的歷史裡，流過淺灘、激流、高峰。前面一段是夏天的感覺，到後面一段，出現了秋天的景，樹葉部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁華落盡的感覺。

富春山居不只是一張畫，是一個哲學，一個生命態度的東西，使創作者能夠把積壓了九十年的亡國痛轉成另外一個東西，豁達，擺脫異族統治的痛苦，還原到山水裡，不管朝代的興亡，只是回來做自己，做一個簡單自己。張士誠在打天下，朱元璋也在打天下，元朝的統治已經岌岌可危，作者八十幾歲，行於富春江上的時候，也覺得朝代的興亡，其實不是最重要的事，而是能不能有"遠山長、雲山亂、曉山青"。也就有畫中的漁、樵、讀書人的形象，隱居于山林而忘於江湖。

名家點評

明代書畫家沈周:墨法筆法，深得董、巨之妙。……噫!以畫名家者，亦須看人品何如耳。人品高，則畫亦高，故論書 法亦然。

明代書畫家董其昌:吾師乎!吾師乎!一丘五嶽，都具是矣!…… 此卷一觀，如詣寶所，虛往實歸，自謂一日清福，心 脾俱暢……誠為藝林飛仙，迥出塵埃之外者也。

明代畫家鄒之麟:知者論子久畫，書中之右軍也，聖矣。至若《富春山居圖》，筆端變化鼓舞，又右軍之《蘭亭》也，聖而神矣。

清代畫家、書法家惲壽平:凡數十峰，一封一狀，數百樹，一樹一態，雄秀蒼茫，變化極矣。

台灣大學藝研所教授傅申:生於庚寅年，毀於庚寅年，名於庚寅年。

後世影響

《富春山居圖》可謂上承王維、董源、"二米"與趙孟頫的藝術探索，下開王蒙、倪瓚、陳淳、徐渭、董其昌、王原祁、八大、石濤……直至黃賓虹、余承堯的筆墨道路，承先啟後。

《富春山居圖》對後世特別是浙派畫家傳統的影響深遠。浙江畫家在執守浙派傳統的基礎上，積極調整和更新自己的藝術觀、審美觀和人生觀，在吸收《富春山居圖》為代表的繪畫藝術營養之中創新傳統，發展傳統，畫出浙派筆墨的時代新貌。他們把《富春山居圖》等中國畫特有的筆墨與宣紙的效果發揮到了極致。"筆墨之於中國畫，等於靈魂之於軀體。黃賓虹、陸儼少等浙派大師骨子裡仍然是《富春山居圖》山水畫的一種變體。"瑰麗中有了剛健、大虛中有了大實的藝術布局，其本身就在浙派山水的本義之中。

作者簡介

元代畫家黃公望(1269-1354)，本姓陸，名堅，原籍江蘇常熟，幼年父母雙亡，後有浙江永嘉黃姓者，年九十而無子，一次偶然的機會遇見了少年黃公望，見其容貌清秀，故收為嗣，雲:"公望子久矣"，自此正式改名公望，字子久。後自號一峰，又號淨墅、大痴、井西道人等。 擅長畫山水，多描寫江南自然景物，以水墨，淺絳風格為主，與吳鎮，王蒙，倪瓚並稱元四家。原系浙西廉訪司一名書吏，因上司貪污案受牽連，被誣入獄。出獄後改號"大痴"，從此信奉道教，雲遊四方，以詩畫自娛，並曾賣卜為生。他學畫生涯起步較晚。然由於生活坎坷，寒暖自知，所繪山水，必親臨體察，畫上千丘萬壑，奇譎深妙。其筆法初學五代宋初董源、巨然一派，後受趙孟頫薰陶，善用濕筆披麻皴，為明清畫人大力推崇，成為"元四家"(黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮)中最負眾望的大畫家。此外，畫作之餘，留有著述，如《寫山水訣》、《論畫山水》、《大痴道人集》詩卷等。