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《倒牛奶的女仆》 图片来自旅知网

《倒牛奶的女仆》（荷兰语：De Melkmeid[[Category:含有Template:ISO 639 name nl的条目]]或Het Melkmeisje）是一幅由荷兰黄金时代画家扬·弗美尔绘成的油画，主题是一名倒牛奶的厨房女仆。此画现藏于阿姆斯特丹国家博物馆，是馆中珍藏之一。

画中的女佣身材健壮，围裙有一角塞起，正忙着准备早餐。左边墙角有一扇窗户、一只藤篮和一盏灯挂在一边，桌上一些食物杂乱地摆放着。它只不过描绘了简陋厨房的一个角落，淳朴的妇人将陶罐中的牛奶缓缓倒下，阳光透过窗子照进来，屋子中的每一样物品都静静的，平淡无奇，但却充溢着一种时光的空灵感和一种世俗的崇高感。在这幅画中，一种动人的平凡与宁静之美扑面而来，它直接、单纯、有力地表现出了荷兰人的性格，受到广泛推崇观者心中恐怕自然就会升起一种宁静祥和的感情。所有的一切统一在和谐的气氛当中，只有当把眼睛停留在一个个局部上的时候，我们才会对画家描绘这些普通事物的耐心和技巧着实打动。参考文献语法：

此画的具体完成时间尚不确定，不同的来源之间有细微差异。按阿姆斯特丹国家博物馆的说法，其完于1658年左右，按纽约大都会艺术博物馆，其时间在1657–1658年间。 也有认为是在1658–1661年间的。

描述

尽管标题里写的是“Melkmeid”，画中人物可能只是一个厨房女仆，而并不是负责挤牛奶的“Melkmeid”（字面意思就是“牛奶女仆”）。画中的女仆正在小心地将牛奶从牛奶罐中倒入一口锅中。旁边的桌子上有各种各样的面包。女仆头戴亚麻帽子，身著蓝色围裙，袖子卷起来露出了粗壮的小臂。她的脚边是一个暖炉，墙角贴著台夫特陶墙塼，墙塼上描绘的是丘比特（左）和一些其他人物。光线从画面左侧的窗户中照进来形成阴影。

大都会艺术博物馆的欧洲绘画部的部长沃尔特（Walter Liedtke）说：“对现代的观众来说，这幅画有些像蒙娜丽莎”，因为“这个女子的身份成谜。她带著微笑、做著日常的工作，而我们就不由得会想：‘她到底在思考什么？’”。

作品赏析

桌布、毛巾、竹篮、铜壶、陶罐、面包、流淌而下的牛奶，主妇专心致志的神态......画家在表现物体的质地、色彩和形状上达到了煞费苦心的准确，同时又将其统一在黄、蓝、白三种整体的色调中，绝无刺眼之处。它们给人的感觉是柔和的，却又都如此坚实的存在那里，生活的瞬间被凝固了，同时也被画家的眼睛放大了，最平常的事物在这一刻呈现出它们各种不同的神奇与尊严。它让我们以新的眼光看到了一个简单生活场面中的瞬间，令人难以忘怀。

或许，扬·弗美尔是在观察物体时被它们表面的光与色感动了。为了捕捉到一种充满灵动感的气氛，他在自己的作品里反复描绘光线从窗子射进室内空间后的强度和分布，同时研究不同质地的物体在光线照射下的反映，如果放大观察，他画中的所有受光最强的部分都闪烁着如珍珠般明亮的高光。他描绘光与色的高超的技巧总是让人啧啧称奇，引发了众多绘画爱好者希望对他的创作过程一探究竟。研究者们还真的专门针对这件《倒牛奶的女仆》中的颜料图层做过分析。经过对景物后方蓝色罐子颜料涂层的仔细检测，研究者们发现，颜料的底层图的是亮灰色，这表明在描绘罐子时维米尔首先使用这种色调画出了它的基本形体，根据往上几种涂层的显示可以推测，扬·弗美尔接下来分别用浅色和深色的圆点形笔触画出了罐子的色调和明暗，最后，他又在上面增加了一些更小的白点来突出罐体的圆形高光。在描绘篮子和面包的时候，扬·弗美尔则先把一种深红色的透明调色油涂在了阴影部分，然后利用这种底色帮助塑造面包和篮子的形状。面包的颜料涂得很厚，与其他部分形成质感上的对比，此时，扬·弗美尔又在厚厚的颜料上再涂了一层透明调色油，让它们的光泽渗透到凹凸不平的缝隙里，这样就使面包看上去像刚刚烘烤出来一样。最后，扬·弗美尔有利用他最擅长的高光手法，在面包和篮子上点出一些白色及柠檬黄色的小圆点，表现出了它们表层上闪烁着那种迷人的光泽。

这一切就是一位画家的技术，是他花费了一生的时间去孜孜以求的效果。在讲求实用的人看来，这多少是有些不可理解的。摆上这样一幅作品在家里总不如摆上那些精致的银器看上去显得华丽。因此，扬·弗美尔在他的时代备受冷落，在历史上也长期默默无闻。只是到了人们厌弃奢华、追求纯朴本真的时代，扬·弗美尔才重新回都众人的视野里来，现在他是世界上画家最高的画家之一。他那高度技巧化但又丝毫不露雕琢痕迹的品质，使19世纪末的著名画家米勒和凡·高都深受影响。

流传

在这幅作品完成者之后，弗美尔的赞助人皮亚特·凡·瑞文很可能马上就从画家那里买下了它。此人去世之后，画作可能还依次传给了他的遗孀玛丽亚（Maria de Knuijt）、他的女儿抹大拉（Magdelene van Ruijven，1655–1681），不过最后肯定曾落入皮亚特·凡·瑞文的女婿雅各布‧迪修斯之手。雅各布‧迪修斯在1696年将其连同其他的弗美尔的作品一起卖给了别的艺术家。当时的记录显示，这幅画价格达175荷兰盾，仅次于一起卖出去的《台夫特风景》。

1765年，此画被荷兰银行家伦德特（Leendert Pieter de Neufville）拍卖，在至少经过五位阿姆斯特丹收藏家之手后，成为卢克里提亚（Lucretia Johanna van Winter，1785–1845）的藏品。1822年卢克里提亚嫁入希克斯家族（Six），1908年她的两个儿子将这幅画连同希克斯家的其他38幅藏品一起卖给了阿姆斯特丹国家博物馆，因交易金额巨大，伦布朗协会和荷兰政府专门为博物馆拨款赞助。