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Helmut Newton 的作品充满争议，却也以独特的美感深受时尚界欢迎。照片来自

赫尔穆特·牛顿（HelmutNeustädter Helmut Newton，1920年10月31日至2004年1月23日）出生于德国柏林的赫尔穆特·纽斯塔德（Helmut Neustaedter。是德国-澳大利亚时尚摄影师。在长达五十年的职业生涯中，赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton）被视为世界领先的摄影师之一。一位多产的图像制作者和真正的有远见的人-他的大胆工作为他带来了财富和声望-他继续证明了对现代摄影和视觉艺术的重大影响。

Helmut Newton 镜头中毫不掩饰他对女人的迷恋，这样的情感源自于他在现实生活中就是名绝对的女性崇拜者，Helmut Newton 曾在自传中坦言从小就对女性抱有特殊的爱恋，在12 岁那年得到第一台相机后，Helmut Newton 便确立摄影师为自己的人生目标，16 岁拜师德国女摄影家Yve 门下学习摄影技巧，自此开始了他成就不凡的摄影生涯，在1960 年代至1980 年代间达到颠峰，成为叱吒欧美时尚界的风云人物，在《Vogue》、《Harper’s Bazaar》、《Elle》、《Marie Claire》等主流时尚杂志中都可以看到他的作品，是当代最有影响力的时尚摄影师之一。

纽顿在镜头中，毫不掩饰他对女性的迷恋。生于德国的纽顿曾在自传中透露，从小就对女性抱有特殊的爱恋。在他三、四岁时，他的保姆一次准备外出时，半裸身子在镜前打扮。她妩媚的神情，令纽顿深刻产生对女性的崇拜之情。^[1]

进一步探究Helmut Newton 的创作，会发现他不只以独特的窥视角度展现女性身体的美丽，更毫不避讳地揭露人类对于性的原始渴望，虽然这样赤裸裸展现情色与性的风格为他招来极大争议，认为Helmut Newton 物化女性身体的声音从没有停歇过，却无损他对于自身创作理念的坚持，不断替时尚摄影界开创新方向。而Helmut Newton为女人所塑造的独立、自信形象，也真实反应了当时西方社会中的诸多变革，女权意识的渐长以及对男性霸权社会的反动，加上性解放运动的思想脉络，皆让女性的社会地位与角色有了更多自主意识，顺势成就了Helmut Newton 镜头底下那些强势而夺人眼目的性感女人。

情色与欲望的确是Helmut Newton创作中不可或缺的养分，却不是唯一值得关注的元素，在时尚摄影也被视为当代艺术的今天，我们透过影像所看见的不只是表面上的感官视觉，更应该是其背后所连结的社会变革与时代意义，Helmut Newton 以手中的相机大胆窥探了人性本质，为我们揭示性与欲望的原始本能，让观者能从中获得启发并反思女性自主权的价值。

此外，Helmut Newton 更成功验证了商业与艺术并存的可能性，如此突破时尚摄影常规的逻辑与风格，不仅成功掠取众人的眼光，满足市场的猎奇需求，也让时装杂志摆脱了服饰型录的定位，促使大众流行文化与艺术价值相辅相乘。Helmut Newton 对于时尚界与摄影界的深厚贡献，让他的生平和作品广泛流传至今，借由此次Foam 所举办的‘Helmut Newton–A Retrospective’，在将近三个月的展期间，再次让世人亲眼欣赏这位20 世纪摄影大师最具代表性的珍贵影像，见识到他的创作理念与不朽精神。^[2]

童年

赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton）于1920年10月31日出生于柏林的赫尔穆特·纽斯塔德（HelmutNeustädter），她是富有的钮扣制造商MaxNeustädter和母亲克拉拉（nee Marquis）所生。克拉拉（Klara）是寡妇，与儿子汉斯（Hans）结婚，当时她嫁给了西里西亚（Silesia）的一名士兵马克斯（Max），后者接管了已故丈夫留下的钮扣工厂。

他的母亲喜欢他，穿著漆皮皮鞋和天鹅绒西服给他打扮，教他永远不要抚摸鞭子，并确保他总是专职上学。她因休假穿得太好而开除了一个女仆，这很有名。尽管是犹太血统的家庭，但他们庆祝圣诞节而不是光明节，而且赫尔穆特和他的同父异母兄弟汉斯都没有结婚仪式。

赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton）是十四岁的叛军，受到家庭财富的信心和1930年代柏林社会的衰落的鼓舞，他危险地炫耀了1934年的纽伦堡种族法律，并爱上了一个雅利安女孩。牛顿后来说：“我几乎醒了，但是没有一种选择。”

他曾在Heinrich von Treitschke皇家体育馆就读，后来在柏林的美国学校就读，他经常逃学，对摄影的兴趣远胜于学术学习。他是一位敏锐的游泳者，在柏林Schwimm俱乐部获得了死亡头骨证书，他深情地回想起了他，尤其是泳衣中的女生占多数，用他的话说，“长时间保持湿润”。我们看到，这个青春期的幻想随著他对女孩和游泳池的照片而延续到他的晚年作品中。

1936年，年仅16岁的他设法说服父亲让他从事摄影事业，并与著名的肖像和时尚摄影师Else ErnestineNeuländer-Simon（专业称为Yva）取得了学徒制。

德国犹太人伊娃（Yva）以创新而著称，并经常参加国际摄影展览，包括（当时对一个女人而言）大胆地参加巴黎裸体摄影国际沙龙。她还参加了“ 摄影的现代精神”，她于1933年在伦敦皇家摄影学会举办了一次展览。她尝试了多重曝光技术，以德国前卫艺术创作出超现实的，梦幻般的效果，并为崭新的女性气质铺平了道路。显然是一个好伙伴，在他成长的重要影响力中，他待了两年。不幸的是，由于希望在德国发生变化，她决定不随纳粹上台而离开，最终被剥夺了她的工作室，并于1944年12月在Majdanek集中营被杀。

摄影生涯早期培训和工作

1938年，在他父亲的工厂被没收之后，赫尔穆特（Helmut）在克里斯塔纳赫特（Kristallnacht）集中营的短暂拘留中，这个家庭移民到了南美，再也无法忽视德国的政治气候变化。顿的父母逃离了希特勒针对德国犹太人的恶性斗争，确保他乘坐轮船前往中国。牛顿在新加坡停留直到1940年为止。然后他搬到了澳大利亚。牛顿后来加入澳大利亚军队，服务了五年。

赫尔穆特（Helmut）获得了前往的里雅斯特（Trieste）的火车票，从那儿坐船去中国就可以了。相反，他在新加坡下车，在那里他以本地摄影师的身份加入了《海峡时报》，但他只成功维持了两个星期。想知道下一步该怎么做，他浪费了很多性接触来消磨时间，他回想起少年时的津津乐道。“我意识到我离成为Vogue摄影师的目标还有多远。相反，我已经成为训练有素的混蛋。”

1940年，他以“友好敌方外星人”的身份被英国人拘禁，并被遣送到澳大利亚，结束了他在新加坡的冒险之旅。他于1940年9月到达悉尼，被带到维多利亚州塔图拉的一个营地，一直待到1942年。在获释后，经过数周的水果采摘临时工作，他被选为澳大利亚军队的卡车司机。他持续战争未见任何行动。战争结束后，他成为英国人，并更名为牛顿。

1946年，他回到摄影界，成立了一家从事时装工作的工作室。正是在这段时间里，他遇到了女星6月·布朗（June Browne），他于1948年结婚。6月，她以自己的名字成为了一位出色的摄影师，以化名爱丽丝·斯普林斯（Alice Springs）工作。

1956年，他与德国难民亨利·塔尔伯特（Henry Talbot）结成了伙伴关系，在墨尔本成立了一家工作室，专门从事时装和广告摄影。牛顿一直在为澳大利亚《 Vogue》工作，1957年，他从英国《 Vogue》获得了为期12个月的合同，在伦敦工作。

用英国《 Vogue》的时间用他自己的话说是“无聊”，因为他受到英国保守党的保守主义的束缚，他在合同结束前就去了巴黎。在为德国和法国时尚杂志工作了一段时间之后，并于1959年短暂回到了澳大利亚时尚杂志，他于1961年再次回到巴黎，在时尚的La Marais区租了一间公寓。在那儿，他制作了一个身著伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）燕尾服的女士的标志性肖像，绰号为“吸烟”。

他在French Vogue的全职职位以及英国Vogue，Harper's Bazaar和Queen的委托，为Helmut提供了探索自己的时装摄影愿景所需的财务安全。1964年，他在圣特罗佩附近的法国蔚蓝海岸地区拉马图埃勒（Ramatuelle）买了房子，赫尔穆特（Helmut）和朱恩（June）会在此居住大约十年。

正是这段时期的作品确立了他作为世界著名的时尚摄影师的声誉，以及他独特的风格，其中包括充满争议的窥淫癖的作品，以及充满受虐狂的恋物癖的作品。他在一次采访中解释说：

“

我喜欢粗俗。我被不良品味所吸引，这比假定的优质品味更令人兴奋，这无非是一种标准化的看待事物的方式。

”

受到匈牙利摄影师Brassaï的作品的启发，他以创新的街头摄影作品以及富人和名人的肖像创作，牛顿用散发性欲的女性取代了温顺，客观的模特形象，并且不怕将其用作性爱对象。在人类世界中的统治手段。这次旅行证明是成功的，吸引了包括Elle，Queen和Marie Claire在内的当今精英时尚杂志的任务。法国时尚杂志（Vogue）的总编辑弗兰辛·克雷森（Francine Crescent）于1968年被任命后，是其新的女性魅力愿景的特别拥护者。

Jennifer Oneill Photo by Helmut Newton 1965 Sept Vogue-uk 照片来自

他在1960年代的工作使他进入了他最有影响力的时期，在那段时期，他创作了定义他的风格的作品。将高级时装的魅力和decade废与颠覆性相结合，他的摄影作品敢于吸引观众挑战先入为主的观念。他富丽堂皇的电影背景使衣服显得不可取，并强调了模特们同样无法获得的女性气质。

在此期间，他的工作受到了女权主义者的批评，女权主义者认为性化的女性身体的表现会顺应“男性的目光”，而时装屋则不喜欢衣服和穿著它们的模特受到同等重视，批评在他的一生中都会不断激增。

摄影生涯成熟期

1970年代的牛顿开局并不顺利。Helmut生病了，他的妻子June不得不介入拍摄香烟广告活动。Helmut病得很重，第二年在纽约的时候心脏病发作了，有一段时间，疾病似乎会遏制他对工作的巨大热情和精力。对工作的热爱使他在六月求爱期间宣布六月，摄影永远是他的初恋，六月将成为第二。

在这段时间休假期间，他通过一系列将拜物教，施虐受虐狂，女同性恋和道德罪魁祸首的小插曲探讨了对女性性的迷恋。他的死亡之死促使他放弃任何剩馀的束缚，超越了那些认为自己是前卫美学的人所能接受的范围。

他的情色与超现实的decade废相结合，也吸引了更多的低眉杂志，这种伙伴关系可能吸引了他对不良品味的热爱。1970年代初期，他开始为美国成人杂志Oui创作色情图片故事，还为为时30年的协会Playboy工作。他的花花公子任务使他能够探索黑暗的幻想并发展出以他闻名的颠覆美学。他从情色中汲取了性感，decade废和恋物癖，并将其引入主流时尚摄影。尽管这些作品很多都无法达到他的能力，但也有一些值得注意的例外，尤其是他的纳斯塔斯贾·金斯基，艾尔莎·佩雷蒂和克里斯蒂娜·德贝尔的肖像。

随著事业的发展，他开始拍摄名人肖像，为从大卫·林奇和麦当娜到尼古拉斯·凯奇和安迪·沃霍尔的所有人拍照。著名女星夏洛特·兰普林（Charlotte Rampling）在花花公子的画像中为他裸体摆姿势。他还拍摄了一些有争议的政治人物，包括法国政治家让·玛丽·勒庞（Jean-Marie Le Pen）和英国首相玛格丽特·撒切尔（Margaret Thatcher），他说：“随著她变得更加成功和强大，我觉得她变得更加性感”。在他的肖像画中，强调了他传达保姆性格的能力，使我们与这些看似不可接触的人更加接近。这些委员会，其中许多是在《名利场》上发表的，一直持续到整个1980年代。正如他所说：“我的工作是引诱，娱乐和娱乐”，这种精神在他的许多肖像中都显而易见。

1975年，牛顿在巴黎举行了他的第一个单人展览。次年，他出版了自己的第一本书《白人妇女》。在接下来的二十五年中，他稳定而富有成效地工作，出版了一系列书籍并举办了无数展览，其中最令人印象深刻的当然是他在柏林新国家美术馆举办的大规模职业庆典。在2000年八十岁生日的同时，还附上了标题为“ 工作 ”的简单书籍。

1981年，赫尔穆特（Helmut）和朱恩（June）离开巴黎前往摩纳哥的一个地方，在那里度过夏季，冬天又回到洛杉矶。佣金从来都不短缺，尽管他继续以凶猛的速度工作，但他总是抽出时间来拍摄自己想要的照片。

1990年代正式获得艺术界的认可。1990年，他因对德国文化的贡献而被授予法国国家摄影大奖，1992年被授予Das Grosse Verdienstkreuz大奖，并被摩纳哥王妃卡罗琳任命为艺术，文学和科学等专业。1996年，他获得了法国文化部颁发的《艺术与信使指挥官》奖。

摄影生涯后期

在他的后期，他不仅对时尚，对艺术和摄影的贡献也得到了广泛认可。他作为20世纪最伟大的摄影师之一的声誉已经确立。为了表彰他的职业生涯，新世纪在柏林的新国家美术馆举办了回顾展，以庆祝他的生活和成就，随后巡回全世界。展览涵盖了他从1960年代开始的作品，并附有一本名为“作品”的书。

超过50年的不懈支持和灵感的June Newton在柏林创建了Helmut Newton基金会，该博物馆保存并宣传Helmut Newton和June Newton的作品。当然，如果没有June的支持，无论是个人还是艺术总监，他都不会取得太大的成就。没有她，就无法想像他拥有的职业以及他所取得的影响力和声誉。

牛顿于2004年离开马蒙特城堡酒店（当时住在加利福尼亚州），在他的汽车失控旋转并撞到日落大道的一堵墙后，牛顿严重受伤。尽管6月幸免于难，但事故对牛顿来说是致命的，他于2004年1月23日去世，活得不够长，看不到他成立那年晚些时候的开业。2009年6月，他在基金会为他组织了一个致敬展览，题为“帕萨迪纳的三个男孩”。展览以三位在Helmut Newton担任助理训练的摄影师为基础；马克·阿尔贝特（Mark Arbeit），贾斯·鲁米斯（Just Loomis）和乔治·霍尔兹（George Holz）都以自己的能力成为了有成就的摄影师。

牛顿一直受到追捧，直到他生命的尽头。2004年，他因车祸在加利福尼亚好莱坞好莱坞的蒙特城堡因车祸去世。在他去世前不久，他在德国柏林成立了赫尔穆特·牛顿基金会，并向他的故乡捐赠了大约一千件作品。^[3]

赫尔穆特·牛顿时尚摄影界的遗产

赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton）在时尚摄影界留下了不可磨灭的烙印，留下了许多模仿者。牛顿在1950年代开始他的职业生涯时，时装摄影通常是安全且传统的。受到电影，色情摄影和新闻业的启发，他创作了充满欲望和情感的摄影作品，这些摄影作品超越了时装摄影的一般限制，并革新了高级时装广告。正如女性内衣品牌Wolford的首席执行官Ashish Sensarma所说：“他通过摄影捕捉了品牌DNA。”

他作为艺术家的成就受到了他一生的认可。他的书的出版白人妇女（1976年），和大的裸体（1981），确保自己的位置，不仅是伟大的摄影师之一，但20个最伟大的艺术家中日世纪。他把时装摄影成为一种艺术形式，促进了人们日益接受整个20 个世纪的感光介质进入艺术的世界。牛顿的工作今天仍然具有现实意义。一次大型回顾展于2016年在阿姆斯特丹的FOAM举行，2018年他的作品出现在盖蒂博物馆的时尚偶像展览中。

成立于2003年的Helmut Newton基金会进一步巩固了这一声誉，并继续为其摄影以及June Newton的作品提供平台。自成立以来，基金会已举办了许多重要展览，包括马里奥·泰斯蒂诺（Mario Testino）的现场特定装置作品《脱衣服》（Undressed），该作品探索了裸体的表现形式，以及牛顿作品的众多展览以及受其影响的展览。牛顿对基金会的愿景不是成为一个“死博物馆”，而是一个“生活机构”，将他的作品与其他艺术家和摄影师进行对话，并提供新的背景来考察他的作品对历史和历史意义的重要性。当代摄影。

他的作品经常引起女权主义者和顾客的愤慨，但同样，他一直都有那些愿意捍卫他的人。正如艺术评论家德里克·斯卡利（Derek Scally）所说：“应该抱怨的是这些男人：在连续的图像中，这些对像被描绘成游泳裤中匿名，涂油的肌肉男，总是打包成一团，争夺不可避免的，无懈可击，穿著高级时装的注意力。女神。” 他的女性照片尽管经常带有色情色彩，却从未贬低，并且几乎几乎崇拜其力量和性欲。牛顿有引起争议的诀窍，但直到他去世的那天，他仍然对视力毫不妥协。Annenberg基金会首席执行官Wallis Annenberg总结了他的艺术贡献：“他表达了我们所有人之间的矛盾。”^[4]

女人，是Helmut Newton 摄影生涯中唯一的主角，她们强势、冷傲，时而穿著性感的晚礼服与高跟鞋，时而是彰显权势的套装，甚至更多时候衣著暴露，带有情色与诱惑的挑衅意味，是Helmut Newton 独树一格的拍摄风格照片来自

牛顿的女人坚强，自由并且占据主导地位，牛顿经常将性爱的女性身体定位在工作的心脏，但将裸露的女性形态视为女性力量，控制和力量的象征。根据《赫尔穆特·牛顿：工作》（塔申，2001年）一书的作者弗朗索瓦·马奎特（FrançoiseMarquet）的说法，“他想像出了领导而不是跟随的女性。随时随地以自己喜欢的方式热爱和渴望的女性；充满健康和活力的女性，享受著自己机敏的身体的光彩和活力，这些都是她们自己唯一的命令。

在他的五年职业生涯中，牛顿尝试了各种相机，包括4x5 Graflex Super D，Rolleiflex和Instamatic。尽管如此，他几乎总是选择尽可能长的镜头。但是，牛顿的做法尤其令人惊讶的是他对媒介的极简主义方法。这位摄影师曾经透露，他的设备仅由“四个机身，五个镜头，一个闪光灯和一个宝丽来组成，所有这些都可以装进一个重量不到40磅的袋子中”。他说，这使他可以在任何地方拍照。

在他多产的职业生涯中，牛顿广泛服务于美国，意大利，德国和法国的《Vogue》，为后者拍摄了64张封面，以及为玛丽·克莱尔（Marie Claire），埃勒和皇后（Queen）等拍摄过封面。他拍摄了许多名人，以及玛格丽特·撒切尔（Margaret Thatcher）和让·玛丽·勒庞（Jean-Marie Le Pen）等政客。

在他的一生中，他对艺术和摄影的贡献得到了广泛认可：他于1990年荣获法国国家摄影大奖赛，并于1996年获得法国文化部对奥尔德艺术与勒特司令的表彰，其他荣誉。^[5]

生平时间表

1920年：出生于柏林，名字叫HelmutNeustädter。居住在柏林-舍讷贝格。

1930年至1934年：在柏林-舍讷贝格的Heinrich von Treitschke Realgymnasium上学。

1934年至1938年：居住在柏林-哈伦塞。

1934年至1935年：在柏林-舍讷贝格（Schöneberg）的美国学校就读。变更居住地后，就读柏林-格鲁内瓦尔德中学。

1936年至1938年：在柏林-夏洛滕堡与肖像，裸体和时尚摄影师Yva（Else Simon，neéNeuländer）见习。

1938年：乘火车在动物园车站乘火车逃离柏林，前往的里雅斯特（Trieste），并带了两台静止相机。在《新加坡海峡时报》在新加坡找到工作。

1940年：到达澳大利亚，并在澳大利亚军队服役五年。1946年成为澳大利亚公民。

1947年：遇见女星June Brunell，后者为他装扮成模特。他们一年后结婚。

1956年：扩展了在欧洲的旅行。在伦敦，英国时尚杂志（British Vogue）获得了为期一年的合同，牛顿在11个月后辞职。此后在巴黎返回墨尔本；与澳大利亚时尚杂志签约。

1961年：回到巴黎，在Marais区的Rue Aubriot寓所。法国Vogue的全职职位，英国Vogue和Queen的偶尔社论摄影。

1964年：直到1966年，法国埃勒（Elle）的社论。

1964年：在距圣特罗佩不远的拉马图埃勒（Ramatuelle）购置了一座小房子和一个葡萄园，赫尔穆特（Helmut）和朱恩·牛顿（June Newton）将在那里度过未来的假期。

1966年：与法国时尚杂志（Vogue）续签新主编弗朗辛·克雷森（Francine Crescent）。

1970年：六月牛顿（别名爱丽丝·斯普林斯）开始了摄影师的职业生涯：丈夫生病时，她介入拍摄香烟广告。

1971年：赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton）在纽约心脏病发作。纽约伦诺克斯山医院的康复。

1975年：商业上成功的摄影师的首次展览：巴黎尼康画廊的第一次个展。

1976年：出版第一本摄影作品《白人女性》。

1981年：赫尔穆特（Helmut）和朱恩·牛顿（June Newton）从巴黎移居摩纳哥；他们将在洛杉矶度过冬季。

1990年：荣获法国“国家摄影大奖赛”。

1992年：在摩纳哥获得“艺术，文学和科学博士学位”，并颁发了德意志联邦共和国的“功绩大十字”（Das Grosse Bundesverdienstkreuz）。

1996年：荣获法国文化部颁发的“奥尔德艺术与文学大师指挥官”奖。

2000年：他在柏林新国家美术馆（Neue Nationalgalerie）诞辰80周年的大型回顾展，该美术馆前往伦敦，纽约，东京，莫斯科和布拉格等地。

2003年：与普鲁士文化遗产基金会（StiftungPreußischerKulturbesitz）在柏林建立Helmut Newton基金会的正式协议。

2004年：Helmut Newton在洛杉矶去世。Helmut Newton基金会在他去世后不久开放。^[6]

时尚作品欣赏

黑白照片中的巴黎夜晚，一名梳著油头的女人独自站在城市巷弄里，穿著Yves Saint Laurent 男式套装的她，手上叼了根香烟，坚定而孤独的身影，仿佛这个城市的喧嚣与她无关，偏偏却有著让人移不开目光的冲击视觉…… 这幅名为《Rue Aubriot》的影像出自1975 年法国版《Vogue》，是20 世纪殿堂级摄影大师Helmut Newton 的传世作品，同时也是Helmut Newton 个人摄影风格的最佳代表之一。