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潘絜兹（1915.9—2002.8），当代著名工笔人物画家。原名昌邦，浙江宣平人。1932年入北京京华美术学院，师事吴光宇、徐燕孙，专攻工笔重彩人物画。1937年入伍，1945年到国立敦煌艺术研究所从事古代壁画的临摹研究工作。曾任台湾台北民众教育馆艺术部主任，后得于右任先生资助，从事敦煌艺术研究。历任中国历史博物馆美术组组长，《美术》月刊编辑，《中国画》主编， 北京画院专业画师及艺术委员会副主任，北京工笔画会会长，中国美术家协会北京分会副主席。代表作品《石窟艺术的创造者》、《岳飞抗金图》、《白居易场面炭翁诗意》等。

基本信息

中文名称：潘絜兹

别名：潘昌邦

国籍：中国

民族：汉族

出生地：浙江宣平

出生日期：1915.9

逝世日期：2002.8

职业：工笔人物画家

毕业院校：北京京华美术学院

主要成就：法国春季沙龙美展获一等奖

代表作品：《中国画》《岳飞抗金图》等

记忆：曾在四川临摹蓬溪梵明寺壁画

人物经历

潘絜兹(1915.9-2002.8)当代著名工笔人物画家。原名昌邦，浙江宣平人。1 潘絜兹 932年入北京京华美术学院，师事吴光宇、徐燕孙，专攻工笔重彩人物画。1937年入伍，在张自忠将军部下做宣传工作。曾在四川临摹蓬溪梵明寺壁画。1945年到国立敦煌艺术

研究所从事古代壁画的临摹研究工作。曾任台湾台北民众教育馆艺术部主任，主编《民众画报》，后得于右任先生资助，从事敦煌艺术研究。1949年在上海军事管会艺术处美

术工场工作，并参加上海市美术家协会。

1951年调北京参加筹备敦煌文物展览，后任中国历史博物馆美术组组长。1956年到1957年访问波兰和捷克斯洛伐克等国，考察文物保护和壁画修复工作。1958年调中国美术家

协会工作，1956年调北京画院工作，同年主持山西永乐宫迁建后的壁画修复工作。

历任中国历史博物馆美术组组长，《美术》月刊编辑，《中国画》主编，北京画院专业画师及艺术委员会副主任，北京工笔画会会长，中国工笔画学会首任会长，中国美术家

协会北京分会副主席。 曾先后在兰州、西安、南京、上海、台北等地举办个人画展。 1978年在北京举办个人画展。 1995年10月15日，潘絜兹艺术馆在他的家乡柳城龙山公园

建成开馆，潘絜兹亲赴开馆仪式，并捐赠了代表各个时期的艺术精品及尹瘦石、刘勃舒、刘春华、何海霞等书画名家的作品400余件。2002年8月10日因病于北京逝世，享年88岁。

个人成就

潘絜兹从30年代在京华美院师从徐燕孙学习工笔重彩人物画起，便初衷不改，一生都在为工 潘絜兹画作

笔重彩画的繁荣与发展奔走疾呼。40年代他对敦煌石窟壁画的研究和临摹，莫高窟壁画的皇皇巨制，对他心灵的震撼终生难忘。他又通过对历代服饰、建筑、器物和礼俗的深入研究，主持山西永乐宫等壁画的修复，在创作中融合传统工笔和壁画技法，吸收西画所长，形成了工整细密、设色明丽典雅的个人风貌。 《石窟艺术的创造者》渗透着作者精湛的传统笔墨功力和朴素的思想感情。总体风格上吸收了唐代壁画的灿烂，与主题协调一致。此画1982年参加法国春季沙龙美展获一等奖。

人物作品

《石窟艺术的创造者》、《岳飞抗金图》、《白居易场面炭翁诗意》、《牧笛》、《李白妇女诗集绘百图》、《屈原九歌图组画》、《白居易长恨歌画传》、《中国神话组画》等。编者有《山西壁画》、《敦煌画服饰资料》、《阎立本和吴道子》、《工笔重彩人物画法》等。

潘絜兹画传

潘絜兹，原名昌邦(1915-2002)，浙江宣平人。三十年代开始学画，后辗转大西北，到敦煌求艺。他开拓了以工笔重彩表现现实和浪漫内容的绘画艺术，继承了中国古代壁画及唐代前卷轴画的严谨工细，主持 潘絜兹作品 了山西永乐宫等壁画的修复。《潘絜兹画传》记录了潘絜兹的成长历程。

一天，潘挈兹和伙伴们去洞窟里临摹。洞里黑黢黢的，点着煤油灯也就只能照亮一小片墙，壁画又很大，上去看，上来画，有时要反复好几次，才能画好一笔。有的壁画在天

花板上，仰头时间长了，脖子都酸了，还要趴在地上画。由于当时物质匮乏，加上研究所的经费少得可怜，他们几乎得不到起码的工作条件，只好自己动手。董希文好研究，

他创造了许多土办法，像矾纸，就是用热水化开胶，加矾化在一个木槽子里，一张纸一张纸地过，使生纸变为熟纸;修笔，就是把毛笔改为适用的笔，坏了的笔也可以修出尖来

再用;制色，就是把黄土、白垩、红土放到碗里研磨;裱褙，就是把画托纸加固。他们做这些事情都是在晚上，白天都各自分散在一个个的石窟里。

潘挈兹和伙伴们一边临画，一边琢磨壁画故事。擅长文学的潘挈兹如鱼得水，游刃有余。

敦煌壁画不少是宣传苦行和牺牲精神的。

"你看，这幅画说的是什么意思呢?"李浴指着潘挈兹临摹的二百五十四窟的"摩珂萨本生"的画问道。每每临摹完，夜晚睡在炕上，就成了潘挈兹讲故事的时候。潘挈兹喜欢讲故

事，这样的回味使他的印象更为深刻。他有声有色地说道:"这个故事说的是摩珂罗陀国王有三个长子，他们都长得端正俊逸。一天，三个王子游览园林，到一座竹园歇息，大

王子和二王子忽然都预感到有什么不幸的事情将要发生，心中有些恐怖，独三王子坦然无惧。他说:'我一点也不感觉愁苦和害怕，这竹林很寂静，让游人悠闲快乐。'他们又到

了一座山崖，看到崖下有七只刚生下的小虎围绕着一只瘦弱的母虎，它们嗷嗷待哺，等待母虎喂食，可是母虎已经饿得奄奄一息了。三个王子顿生恻隐之心。大王子说:'你们

看这母虎产子不过七日，七个虎儿子不能出外觅食，说不定母虎就要有吃它儿子的心了。'二王子问:'那这母虎吃什么呢?'大王子回答:'它只吃新鲜热血肉。但是替它寻食已经

来不及了，因为它就要饿死，谁又能为它不惜生命呢?'三王子听了心里一动，发誓要牺牲自己来救这只饿虎。他怕两位哥哥阻拦，便催大家回去，在归途中他设法离开他们，

独自回到了饿虎所在的地方。他脱去衣服挂在树枝上，对天发誓，舍身饲虎。他勇敢地投身在饿虎旁边，但这母虎羸弱无力，竟不能吃他。

"于是，王子便到处找刀子，想把自己的肉割下来给它吃，可荒郊野外的哪儿有刀子呢?无奈之际，他只好用干竹枝挑破自己的脖子，流出了血，又纵身从高崖跳下，坠身虎

侧。饿虎舔去王子的鲜血，慢慢地有了力气，便撑起前爪，伸头龇牙撕扯开他的身体，吃得一干二净，只剩下一堆骨头和毛发。在归途中不见了弟弟的两位王子，赶紧回来寻

找，当他们发现弟弟的衣服挂在竹枝上，人却已化为一堆骸骨毛发，遍地血污的时候，他们悲痛欲绝，昏了过去。消息传到宫中，国王和王妃得知最小的爱子牺牲了，悲痛得

昏厥了过去。苏醒过来之后，就哭哭啼啼赶到现场，捡拾摩珂萨的骨骸，在那里建起了一座七宝舍利塔。这个摩珂萨就是释迦牟尼的前生。"

艺术评论

潘絜兹先生是我国现当代突出的工笔重彩画家、美术理论家、敦煌学专家和编辑家，国家一级美术师，享受首批国务院政府津贴。曾任中国美协中国画艺委会主任、中国工笔

画学会会长、北京工笔重彩画会会长、中国画研究院院务委员等。

潘絜兹（1915—2002）原名昌邦，浙江金华武义人。杭州安定中学、北平志成中学毕业；1932年入北平京华美术学院，师从吴光宇、徐燕孙诸书画名家，专攻工笔重彩人物画。1935年组织燕社画会，在济南举行第一次绘画个人展，被聘为齐鲁画社董事；1936年北平京华美术学院毕业，应聘任北平市第三职业学校画案、印染工艺教师；1937年“七七事变”后投笔从戎，远赴湖北在张自忠将军第59军政治部做抗日文宣工作，喜写作；参加1939年12月发起的冬季攻势、1940年5月的襄东会战两次战役，在枪林弹雨中九死一生。1941年任四川省立南充民众教育馆艺术部主任，重拾画笔；在南充举行个人画展。1942年赴甘肃兰州，在兰州社会服务处任职半年后，为筹钱去敦煌而辞职做职业画家。1943在兰州举办个人画展。1944年春节，与韩乐然结伴，在青海西宁举行个人画展，画作被订购一空，喜得一笔在兰州安顿家小欲赴敦煌之花费。1945年远赴敦煌，在国立敦煌艺术研究所任助理研究员，从事古代壁画的临摹研究工作一年有余。1946年4月在甘肃天水图书馆研读古代画论及古籍，写出《中国人物画的复兴》、《中国仕女画的源流和价值》、《唐代妇女服饰考》等长篇论文；先后在甘肃天水、陕西宝鸡、西安、南京、杭州举行个展；得于右任先生鼓励和帮助，在南京研究整理敦煌美术资料。1947年初在家乡宣平举办敦煌艺术展；3月，应聘任台湾省立台北民众教育馆艺术部主任，主编《民众画报》，业余继续整理成批“敦煌壁画”，在台北举行个人画展（“敦煌艺术和工笔人物画展”）；9月，辞职离台，返南京，举行个人画展。1948年春，在上海举办个人画展，加入上海中国画会；冬，回金华居住，开始创作《孔雀东南飞画传》。

​1949年，在家乡金华举行个人画展；7月加入中华全国美术工作者协会（后来改称之中国美术家协会），8月任上海（军管会）文艺处美术工场创作编辑科长，9月加入上海美协。

1950年，继续在上海（军管会）文艺处；10月，参与发起与筹建上海新国画研究会，任委员；11月，组织参与上海首届新国画展览会。1951年，调北京参加筹备敦煌文物展览，任中国历史博物馆美术组组长。1952年，加入北京中国画会，主持河南禹县白沙宋墓壁画临摹工作，创作《白居易<卖炭翁>诗意画》。1953年，兼任北京中国画研究会《国画通讯》编辑、编委（至1960年）；创作完成《石窟艺术的创造者》。1954年，主持河北望都汉墓壁画测绘临摹工作，加入九三学社。1955年，《石窟艺术的创造者》参加第二次全国美展，后为中国美术馆收藏；撰写完成专著《敦煌的故事》。1956年到1957年先后访问波兰和捷克斯洛伐克等国，考察文物保护和壁画修复工作，举办敦煌艺术展览。1956年开始主持山西永乐宫迁建后的壁画修复工作，撰写完成书稿《敦煌莫高窟艺术》。1957年始任北京中国画院《中国画》编委（至1960年）。1958年，调中国美术家协会机关工作，主编中国美协会刊《美术家通讯》（至1960年）；兼任中华书局《中国历史小丛书》编委（至1966年）。1959年，任中国美协《美术》杂志编辑。1960年以后曾在中央美术学院、中央工艺美术学院、北京艺术师范学院、中央戏剧学院、河北美术学院等院校兼任工笔重彩课教学。1965年12月调入北京画院，从事专业创作，并兼任《中国画》杂志主编。文革前七年多（1966—1973）受冲击基本停止创作，后三年开始恢复一些业务活动。

1976年秋后，为书房命名“春蚕画室”。1979年，发起“北京工笔重彩画会”并被推任会长，任北京市文联理事，中国美术家协会第三届理事会理事。1980年，《中国画》复刊任主编，被选为中国美协北京分会副主席；任北京画院艺术委员会副主任。1981年，曾任九三学社中央文教委员（后任中央参议员）；赴日考察近现代日本画。其代表作《石窟艺术的创造者》（1953年作）荣获1982年法国春季沙龙美展金质奖。1984年任中国国际文化交流中心理事。1985年加入中国共产党。1986年，访问美国，办展讲学，任中国佛教文化研究所特约研究员，二访日本办展讲学（1992年三度赴日），任日本艺术研究会副会长，中共中央宣传部主编的《中国美术分类大全·壁画卷》编委。1987年，访问新加坡并送展；中国当代工笔画学会（后改名中国工笔画学会）成立，任会长；应聘任中国画研究院进修班导师，中国书画函授大学教授。1988年，任浙江省画院顾问、西泠书画院顾问、杭州友好饭店艺术顾问，首批评定为国家一级美术师，办理退休。1990年，任中国画研究院院务委员，开始享受首批国务院政府特殊津贴。1992年，任中国美协中国画艺委会主任（至1999年）。1995年，潘絜兹艺术馆在家乡武义柳城落成开馆。2001年4月，专著《潘絜兹工笔人物绘画艺术》，由中国工人出版社出版。2002年初著作权纠纷案胜诉获赔，8月病逝于北京。一生定居过宣平、天水、重庆、台北、南京、金华、北京等地。

潘絜兹一生辗转南北东西，驰骋抗日战场，数度生命危机，不计个人得失，自觉肩负工笔重彩画复兴使命，在创作中融合传统工笔和壁画技法，吸收西画所长，形成了工整细密、设色明丽典雅的个人风貌；举办过34次以上个人画展，多次慷慨捐赠成批精品画作；坚持不懈组织中国画学会活动，孜孜培养数代青年画家；出版过敦煌学、美术史、美术约20种专著，还发表过大量美术评论；对中国传统工笔重彩绘画艺术的研究、继承和复兴、发展，对敦煌学的发展，都作出了极其重要的贡献。[1]