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杨宝森
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杨宝森曾任[[天津市京剧团]]团长。
杨宝森秀逸拔俗，温文尔雅，谦逊好学，肯于钻研，他的书法、绘画俱见功夫。
2019年，是杨宝森先生110周年诞辰。为纪念这位艺术大师，[[国家大剧院]]将举办隆重的系列纪念活动。
5月16日至5月19日，为期四天的演出，邀请了几代杨派传人，重现全部《[[伍子胥]]》《[[击鼓骂曹]]》《失街亭·空城计·斩马谡》《杨家将》等杨派经典名作。这种杨派传人汇聚大剧院的繁盛局面，无疑是对杨宝森先生最好的纪念。<ref>[http://www.chncpa.org/zxdtxlm/rdjjjhlm/rdjj_wx/201904/t20190419_201349.shtml “寻找杨宝森”——京剧大师杨宝森110周年诞辰纪念资料征集活动正式启动] 资讯动态，发布时间；2019/04/18</ref>
==基本信息==
中文名称；杨宝森
===中年技压群芳===
30岁以后逐渐脱出余派范围，吸取谭、汪(桂芬)诸家之长，对余腔有所变革。后嗓音再度发生变化，在琴师 [[ 杨宝忠 ]] 、鼓师杭子和的辅助下，尽量舍短用长，创立了既出于余派、又大大有别于余腔的杨派唱腔。在继承余派艺术的基础上，他根据本人倒仓后的嗓音条件，并结合他多年的艺术实践、创出一种崭新的唱法，自成一家，成为杨派艺术的创始人。在20世纪30年代末，他与马连良、谭富英、奚啸伯一起并称为"四大须生"。1939年，他曾组织宝兴社挑班演出。在20世纪50年代，其艺术造诣日臻完美，杨派艺术渐渐流行。
===艺术成就===
杨宝森一生执着于自己的审美理想 ，全心全意的以自己的舞台实践诠释京剧的经典名作。许多作品像《 [[ 洪羊洞 ]] 》、《 [[ 失·空·斩 ]] 》、 《桑园寄子》、《 [[ 伍子胥 ]] 》、《托兆碰碑》等，窃以为在他身后，到今天仍然是无人逾越的高峰。杨宝森的一生从不趋时媚俗。
戏班里有一句话，说:"杨三爷红在死后"。的确，京剧老生的一代宗匠杨宝森先生生前是一位寂寞、清贫的艺术家。尽管在40年代，他已名列"四大须生"，但是，那种红灯高悬、 满坑满谷的火红场面以及锦衣玉食、前呼后拥的名伶风采从来与他无缘。但是"杨派"艺术在杨宝森身后，特别是"文革"以后逐渐的"红" 了起来。在今天的京剧界，"杨派"已属"显学"。"杨迷"遍布全国，连港台的票房也风行 "杨派"。
特别是在他艺术最成熟的50年代，戏曲改革运动已经带有浓厚的政治化和意识形态意味，连梅兰芳这样的大师也不免要做一做《 [[ 嫦娥赞公社 ]] 》(上海人民广播电台留有录音)这样的应景文章。而杨宝森却依然心无旁骛。在他的有生之年，没有创编过一个"配合形势"的新剧目，也没有"赶时髦"创作过个人的小本戏。
无论当时，还是今天 ，杨宝森在许多人眼里是那种"跟不上时代"的、"落伍"的艺人。而从杨派自身的风格来说 ，它是一种平实、隽永、精致的艺术。平实，是一种内在的功力，没有华丽的外表，对看热闹的观众就缺乏刺激;精致，必然需要磨炼，需要精雕细琢,也就不可能时时的花样翻新;隽永，需要耐心细致的去欣赏，甚至越是经过时间的磨洗，越是能显出经久的魅力。
==唱腔唱法==
杨宝森的唱腔、唱法，纯以韵味取胜，他的嗓子宽厚而低沉，音色不够明快，音域也不广，不宜大起大落、激昂高亢的唱腔，他避开余派的立音、脑后音唱法，代之以自己的擞音和颤音。又利用较低部位如喉、胸的共鸣而使发声深沉浑厚，行腔与吐字力求稳重苍劲，不浮不飘，如写字之笔笔送到。杨宝森的唱腔简洁大方，虽少大幅度的起伏跌宕，却于细微处体现丰富的旋律，细腻而不琐碎。他的唱腔舒展平和，至晚年虽嗓音甚或临场失润，仍能以圆熟的行腔来弥补，而不显枯涩生硬。其代表作《 [[ 空城计 ]] 》中的大段唱工，以古朴恬淡的韵味给人以醇美的印象，于心平气和中蕴含深厚的感染力。另一名作《文昭关》则在谭、余的神韵中化入汪(桂芬)派唱法，成为杨派唱法再创造的典型，苍凉慷慨，十分吻合剧中人物的处境和心情。杨做工稳健老练，表演富书卷气，善于以概括手法刻画典型人物。靠把戏也有一定造诣，但晚年很少演出。
杨宝森的演唱，颇具余派稳健含蓄、韵味醇厚的特点，在吐(咬)字、发声、行腔等方面的技巧，也体现了余派那种"刚柔相济"、"曲中有直"、"圆而不滑"、 "平中见奇"的艺术特色。然而，在倒仓后其歌喉拙于立音，声音发出时爆发点位置偏低，且带沙哑之音，表现不出余派的脑后音，听来感觉宽厚有余而尖音不足，而且缺少清脆、刚亮之音。对此，杨宝森能扬长避短，就玉塑型，充分利用自己嗓音偏低、音域宽广、嗓子坚韧耐久、胸腔共鸣较好的长处，竭力调动鼻音，使声音听起来不觉干涩，并且其头腔的共鸣使用得当，泣音的运用也收到良好效果。至于"绷音"、"衬音"、"闷音"、"趴音"以及大幅度的"擞音"，在他的唱法当中也表现得非常明显，尤其是"水擞"、"疙瘩腔"、"哭腔"的运用十分巧妙。各种演唱技巧配合得当，使其声音甜美隽永，柔和圆润，宽畅饱满。他以那醇浓的韵味、低回婉转的旋律及稳健的节奏来表现苍凉、悲哀、凄惨、沉郁的感情，有很好的艺术效果。杨宝森重视四声的运用和喷口的展现，以及复音字的字头、字腹、字尾的处理，收声、归韵十分讲究。他吐字坚实有力，实中有虚而不轻飘，使得每个字、每个音听起来都十分饱满、醇厚。他在唱腔处理方面更有新意:高低音的变化幅度虽然不大，但是把抑扬、强弱、虚实、大小等种种关系表得错落有致、柔中见刚，其旋律与节奏舒展流畅，气口处理巧妙得当，有时一气呵成，声情并茂，振奋人心。
==作品解析==
杨宝森的演唱注重从人物性格出发，在他的代表作中，许多剧中人物的音乐形象和舞台形象都十分出色，如:《伍子胥》中悲愤、落魄的伍员，《 [[ 杨家将 ]] 》中大义凛然的杨继业和正直、机智的寇准，《 [[ 失街亭、空城计、斩马 ]] 谡》中足智多谋的诸葛亮，《击鼓骂曹》中傲然不屈的祢衡，《洪羊洞》中忠心为国的杨延昭以及《捉放宿店》中悔恨交加的陈宫等等，都给人们留下了深刻的印象。杨派艺术所以能取得很大成就与其密切的文武场面上的配合是分不开的:常为余叔岩司鼓的杭子和与名琴师杨宝忠，都是宝森亲密的合作者。
==艺术传人==
杨宝森的磕头入室弟子分别是(根据拜师时间前后): [[ 金妙声]](后经杨宝森拜王瑶卿改唱旦角)， [[ 吴熹笙 ]] ， [[ 程正泰 ]] ， [[ 朱云鹏]](1948年拜师)， [[ 丁存坤 ]] 。
杨先生已经同意收 [[ 梁庆云 ]] 为弟子，但没来得及办拜师会，杨先生就去了。
私淑弟子: [[ 汪正华 ]] 、马长礼， [[ 李鸣盛 ]] ，关正明，叶蓬。
==个人生活==
1939年，杨宝森与 [[ 赵霞彰 ]] 结婚8年，恩爱如昔，但膝下一直没有孩子，不免遗憾。而此时杨宝森的一位友人家中因经济困难，正有将外孙女送养之意，机缘巧合之下，杨宝森收了这个刚几个月大小的女孩为养女，以"气质如兰"为期许，为她取名为杨文蕙。
直到赵霞彰去世，杨宝森与 [[ 谢虹雯 ]] 结为夫妇后，才有了自己的儿子杨珉，但杨宝森因为身体不好，去世的时候杨珉只有4岁。杨宝森从未训骂过女儿，即使女儿犯错，也只有语重心长而没有气恼高声。杨文蕙逐渐长大后，杨宝森的身体状况却慢慢不好起来。1958年2月，杨宝森去世时，因女儿参加劳动，未能见到最后一面。
==视频==