青花情結（19）王艷秋
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作品欣賞
青花情結（19）
去拜訪一位老畫家，畫沒看上幾眼，一下子發現畫案上的方型手繪青花人物印泥盒了。唰唰拍幾張微信里一曬，幾個文友盯着問哪裡有賣。
我也想知道，去某寶搜，沒有相同款式，看得過去的都價格不菲。搜着搜着目標轉移，又翻看到青花瓷盤了，這個相對比較親民，一個接一個裝進購物車，總算暫時滿足了擁有欲。
坐下來泡一壺今年的高山龍井與老友分享，聊到青花，都是兩眼放光的主兒，他講另外一位茶友新近買了幾隻青花纏枝的小茶杯，貼花技術很高，愣是找不到接縫。立馬給他糾正，貼花圖案不能算青花，青花是釉下彩的。
他當然知道，只不過說順了嘴而已。現在生活條件好了，人們的審美水平也提高了，很多人對青花情有獨鍾，特別是周杰倫一曲《青花瓷》唱響，多少物件擦身青花的周邊賺足了銀子。只是可能少有人了解作詞的方文山，更不甚了解歌詞的沉沉蘊意。
「素胎勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝」，「宣紙上走筆至此擱一半，釉色渲染仕女圖韻味被私藏」，「裊裊炊煙升起，隔江千萬里，在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸」，「色白花青的錦鯉躍然於碗底，臨摹宋體落款時卻惦記着你」……古風儼然的歌詞續起文藝男女們深情的懷古夢，惹得人禁不住走進舊時光追溯一段靜美的故事。
惟有擅長在瓷瓶上作畫的人懂得詞意，作為釉下彩的青花先要在瓷泥燒好的素胎上繪製，所用青料有「頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡」之分，一般青花瓷的紋飾多為兩到三個色階，精品可達到五個色階以上。未掛釉前的青花圖案素淨低調，一如你淡淡的初妝樣。只有渲染了釉色，那淡妝濃抹的韻味才會體現出來，那是鈷礦原料的特性使然，也是一千三百多度高溫的撮合造就。臨江獨釣、板橋歸人、山莊屋宇，裊裊炊煙隔江千萬里，這是畫裡詩意，它穿越千百年光陰落定在瓷瓶上。
最要感謝元代文人們的創舉。元代文人在政治上深受打壓，沒有了上升通道，失意文人寄情於藝術，用毛筆在瓷胎上依照國畫技法描繪圖案，將中國畫的技術運用到了瓷瓶上，因此將元青花抬上了藝術的巔峰。
睹目一些鑒寶節目，拿起一隻青花瓷瓶，不必先關注畫境，光瓶底落款就讓人激動萬分，大明宣德年制？大明萬曆年制？大清康熙年制？楷體或是篆體落款？……
別想太多了，元青花帶款者極少，蕭何月下追韓信青花梅瓶曾拍出6.85億的天價呢！鬼谷子下山青花大罐也拍了2.28億。我們平頭百姓擁有一件兩件印花仿品已經是很知足的事情了，它並不妨礙我們的喜愛。
據史料記載，青花起源於唐代，在元得到興盛，後又在清康熙年間第二次大發展。青花瓷白地藍花素潔雅致，紋飾多纏枝花卉、雙鹿、人物仙鶴、梅花、八仙、羅漢、高僧圖、祥雲、盤龍等吉祥圖案，或者載有很多經典傳奇故事，融匯着深深的中式元素，比較符合中國人中正平和的文化性格，深得歷代文人墨客青睞。
青花走向民眾起先得益於明代初期規模化批量複製出口，普通工匠可以反覆熟練繪製固定的吉祥紋飾，雖然藝術性下降產量卻增加了，長時間的外銷之外，普通民眾終於有機會買到既便宜好看又實用的青花器具了，也當仁不讓地成為代表中國瓷器的「國民瓷器」。
愛屋及烏，代表江南特色的青花布也是很多文人墨客的傾心之物。隨便一張餐桌鋪上一塊青花布就眼前一亮，掛個門帘兒就疑似到了江南。盛茶盛酒的罈子蒙一塊青花布滋味就綿長醇厚，平凡女子挎一隻青花布包就打上了文藝女的符號……源遠流長的歲月薰染，青花已然化為一種情結駐紮在很多人心底。
平日裡習丹青，酷愛畫青花，各式的瓶子，塗了花青、鈷藍，抑或孔雀藍調和胭脂，偶爾留白一枝梅枝，插或不插花與翎毛，雖拙劣不堪，多被朋友們先搶為快。某一日讀到著名畫家馬碩山的《故園追夢——我的青花情結》，思悟頗多，原來每一個愛着青花的人，骨子裡都鐫刻着濃濃的中國風，而這濃濃的中國風，分明是中華五千年文明文化的渲染與積澱呵！
內心熱烈地自豪了一把。轉念，想起某寶上銷量頗佳質量頗好總標註為日式青花的瓷碟，驀地有了隱隱的不快……[1]
作者簡介
王艷秋，山東省榮成市人。