阿爾弗雷德·希區柯克
阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock，(1899年8月13日-1980年4月29日)出生於英格蘭埃塞克斯郡雷頓斯通（Leytonstone），1956年加入美國國籍，並保留了英國國籍。[1] 電影導演，編劇，製片人，其懸疑的電影和電視節目，獲得在漫長的職業生涯中，享有很高的知名度和好評。[2]
希區柯克長大倫敦的東區，父親是一位嚴厲的紀律管理員。據說他曾經命令希區柯克到當地警察那裡站上有一張紙條，上面寫著他的行為異常，值班軍士（應希區柯克父親的要求）將他關了幾分鐘，足夠長的時間讓希區柯克擔心封閉空間，並強烈擔心錯誤的監禁，這在他的後期工作中體現出來。
目錄
電影史上最有影響力的導演
希區柯克（Hitchcock）的風格商標包括使用模仿人的視線的相機運動，迫使觀看者採取偷窺狂的形式。此外，他構圖以最大程度地增加焦慮，恐懼或同情心，並使用了新穎的電影剪輯形式。他的作品經常以逃亡者與「冰冷的金髮女郎」女性角色為特色。
他執導了超過六十年的事業中的五十多部故事片，通常被認為是電影史上最有影響力的導演之一。他的第一部驚悚片《洛奇：倫敦霧的故事》（1927年）幫助塑造了電影中的驚悚片類型。他在1929年拍攝的電影《勒索》經常被譽為英國首部有聲故事片，而《後窗》（1954年），《眩暈》（1958年），《西北偏北》（1959年）和《驚魂記》（1960年）經常被評為有史以來最偉大的電影。[3]
早年
1913年，之前曾在聖伊格納修斯學院就讀。
1913–14年，他進入倫敦縣議會海洋工程，他一直在它的銷售部門工作。
1918年，才調到廣告部門。
1916年，秉承自己的藝術精神就讀於倫敦大學，參加繪畫和設計課程。
1920年，希區柯克在該領域裡他找到了一份，為美國著名電影公司拉斯基設計的工作，後者已在伊斯靈頓開設了一家英國分公司。
1922年，著名玩家關閉其英國分公司時，他留在了伊斯靈頓。他為獨立製片人製作電影，並擔任藝術總監，製作設計師，編輯，助理導演和作家。
首部電影
希區柯克執導的第一部電影是喜劇《皮博迪夫人》（1922；也稱為Number 13），由於缺乏資金而未能完成。
他的第一部發行電影是《永遠告訴你的妻子》（Always Tell Your Wife，1923年），他與該片的明星西摩·希克斯（Seymour Hicks）共同導演，但他沒有得到任何好評。
情節劇《（1925年）再也沒有出現兩年。隨後是位於肯塔基州山區的戲劇《山鷹》（1926年）。但這是寄宿者：倫敦霧的故事（1927年），
1925年，完整的執導了自己第一部電影《歡樂花園》。
1926年，執導影片《山鷹》，該片被他當做自己第一部影片。
1926年，希區柯克（Hitchcock）與他的電影編輯兼劇本導演Alma Reville結婚。
1927年，《倫敦霧的故事》，他和電影院的學生都將把他視為他的第一部「真實」作品，而這是他年輕時的周圍環境。這部懸疑的故事改編自瑪麗·貝洛克·朗茲（Marie Belloc Lowndes）的一本通俗小說，介紹了許多希區柯克電影的結構：一名倫敦男子（艾弗·諾維羅（Ivor Novello））被指控是開膛手傑克（Jack the Ripper）殺手，並發現幾乎不可能證明自己的無辜。這部電影成為了他的第一部熱門影片，也是他首次出現他的客串客串電影。
1927年，《指環王》(情節劇)、《下坡》、《輕鬆的美德》、（來自諾埃爾·科沃德的一部戲劇）
1928年，喜劇片《農夫的妻子和香檳》、《悲劇性的浪漫史》
1929年，《票房大熱門》、《曼克斯曼》
首部驚悚片 《勒索》
1929年，希區柯克的首部驚悚片 《勒索》。一位在今年最大的命中英格蘭，它只完成靜音版是postdubbed和部分重攝之後成為第一個英國電影利用同步的聲音。波蘭女演員安妮·昂德拉（Anny Ondra）（曾在《曼克斯曼》中出演過）扮演了一個可能的模特，當他試圖毆打她時，會刺傷一名藝術家。該謀殺案的調查是由模型的未婚夫領導，但她被敲詐的殺戮，是怕他傾訴。本片最令人難忘的順序是通過一個追逐大英博物館和在其屋頂，但希區柯克建立的情緒直逼整個威脅。
1929年，《朱諾和佩科克》，改編自肖恩·奧卡西（Sean O'Casey）的熱門劇本。
1930年，《Elstree Calling》，是音樂和喜劇素描的集合，希區柯克與其他三位導演共同創作了這部作品。
1930年，《謀殺！》為希區柯克提供了另一個探索電影懸念的機會。
1931年，以德語版本拍攝《瑪麗》，飾演赫伯特·馬歇爾（Herbert Marshall）飾演紳士騎士，著名演員約翰·梅尼爾爵士（Sir John Menier），他轉身偵探偵探，以從絞刑架上救出被判謀殺罪名的女演員。這部電影雖然色調輕巧，豐富多彩的舞台佈置以及突破性的配音旁白的使用，使其與眾不同。
1933年，執導影片《維也納的華爾茲》。與邁克爾·巴爾孔再次合作，受聘於英國高蒙影業公司。
第一部國際電影
1934年，與英國高蒙特（Gaumont-British）簽約，拍攝的第一部電影《人太多了》，也是他的第一部國際電影。萊斯利·班克斯（Leslie Banks）和埃德娜·貝斯特（Edna Best）飾演勞倫斯（Lawrence），一對夫婦與女兒貝蒂（Nova Pilbeam）在瑞士度假。當密謀者綁架貝蒂以確保勞倫斯的沉默之前，他們無意中陷入了暗殺外交官的陰謀中，直到由致命的雅培（德國演員）完成事蹟彼得·洛雷（Peter Lorre）擔任第一個講英語的角色。在短短75分鐘內，希區柯克以經典的皇家阿爾伯特音樂廳大結局達到高潮，使自己成為了險惡的新主人。
1935年，執導影片《三十九級台階》是約翰·布坎（ John Buchan）的驚悚片改編而成。羅伯特·多納特（Robert Donat）扮演原型希區柯克（Hitchcock）的主角：一個無辜的度假者，不情願地被精心策劃的計劃所掩蓋，其中精心策劃的計劃由一堆間諜孵出。在奔跑過程中，他被戴上了剛剛遇到的一位年輕女士（Madeleine Carroll）戴上手銬，在試圖破譯這部電影的神秘標題的含義時，他們被捕了。這是希區柯克（Hitchcock）實際上發明的浪漫愛情驚悚片的典型例子。
1936年，《間諜末日》。將卡羅爾，約翰·吉爾古德和洛爾作為英國情報部門的秘密特工，在敵對間諜的蹤跡中穿越瑞士阿爾卑斯山。該影片根據W. Somerset Maugham的《Ashenden》改編，以浪漫的戲法為題材，飾以豐富的流氓幽默感。
1936年，《破壞》遠不如俏皮，可以預料的改編約瑟夫·康拉德的小說，講述恐怖主義，秘密特工。西爾維亞·西德尼（ Sylvia Sidney）飾演小熊維妮（Winnie Verloc），後者嫁給了一個恐怖分子（奧斯卡·霍莫爾卡（Oscar Homolka）），後者給了她的弟弟（戴斯蒙德·德斯特（Desmond Tester））一個裝滿炸彈的手提箱，但沒有告訴他裡面的東西；小伙子們在運送時成群結隊，行李箱以高度懸念的順序爆炸。
1937年，《Young and Innocent》更具魅力，但懸念仍然很多。德里克·德·馬尼（Derrick de Marney）出演了一個年輕人，他（再一次）被不公正地指控犯有謀殺罪。皮爾比姆扮演了當地警員的十幾歲的女兒，後者決定幫助被告，他們很快墜入愛河。
1938年，《消失的女士》（ Lady Vanishes）是一部輕巧的驚悚片，它發現了一位旅行者（瑪格麗特·洛克伍德）乘坐火車穿越歐洲。她想知道另一個旅行者（梅·惠特夫人）突然失蹤了，而且似乎沒有引起注意，但火車上沒有其他人似乎記得她。這是希區柯克（Hitchcock）在英國和美國以來的最大成功，這是自《 39台階》以來的成功，並且喜劇和懸疑節目的精湛綜合啟發了美國製片人大衛·塞爾茲尼克（David O. Selznick）與希區柯克（Hitchcock）簽訂了長期合同。
1939年，《牙買加旅館》這在搬到好萊塢之前，希區柯克在英格蘭拍攝的最後一部電影。摘自達芙妮·杜·毛里埃的熱門小說；查爾斯·勞頓（Charles Laughton）扮演一個鄉紳，他暗中領導著一群海盜。
好萊塢的首部影片，也是希區柯克的成名代表作
1939年，《蝴蝶夢》該片是他赴美後拍的第一部影片，也是希區柯克的成名代表作。
獲奧斯卡最佳導演提名
1940年，正如《麗貝卡》（Rebecca）所明確指出的那樣，英國電影業的失敗是好萊塢的收穫。杜·毛里埃（Du Maurier）的小說《麗貝卡（Rebecca）》是塞爾茲尼克（Selznick）在跟隨《風逝》（Gone with the Wind）（1939年）的製作而以高價購得的財產，而有才華的人將希區柯克（Hitchcock ）遺贈給了一位星光熠熠的演員：勞倫斯·奧利維爾（Laurence Olivier）是沉思的馬克西姆·德溫特（Maxim de Winter）瓊·方丹（Joan Fontaine）是他發抖的新娘，朱迪思·安德森（Judith Anderson）是威脅丹佛斯的夫人。這部電影無論在商業上還是在批評上都是巨大的成功。它獲得了奧斯卡最佳影片獎，希區柯克獲得了他的第一個奧斯卡最佳導演提名。
1940年，《外國記者》飾演喬爾·麥克萊（ Joel McCrea），擔任報紙記者，與暗殺，納粹和一名綁架的荷蘭外交官息息相關。這部電影充滿了令人驚嘆的場景，例如在一把雨傘中被暗殺和一次高空飛機墜毀。
最後一部喜劇，沒有任何懸念
1941年，《螺絲球喜劇》史密斯夫婦是希區柯克（Hitchcock）來好萊塢以來的第一次腳步改變。主演的電影卡洛爾·隆巴德和羅伯特·蒙哥馬利為齊名誰發現他們bickerers的婚姻在法律上是無效的。這是票房上的成功，但這是希區柯克的最後一部喜劇，沒有任何懸念。
1941年，《懷疑》 似乎承諾會恢復形式。楓丹（Fontaine）扮演尊尼（Johnnie）膽小的妻子麗娜（卡里·格蘭特（Cary Grant），可能正在試圖殺死她的一名軍官。希區柯克原本打算把這部電影以莉娜的自殺作為結局。然而，由於好萊塢製片法對電影中可能描繪的事物的約束，自殺不鼓勵人們這樣做，而電影因莉娜對約翰尼的性格完全沒有根據的懷疑而結束。如果沒有合理的回報，這部電影就毫無意義，希區柯克後來承認他與觀眾的表演不公平。
1942年，《破壞分子》（ Saboteur）羅伯特·卡明斯（ Robert Cummings）飾演一名因謀殺和破壞而陷害的愛國工廠工人，而普里西拉·萊恩（Priscilla Lane）飾演一位信任的女子，該女子幫助並教his了他的越野飛行。這部電影有許多激動人心的時刻，包括一個慈善舞會，情侶被困在人群中，高潮出現在自由女神像的頂部。
1943年，《懷疑的陰影》（ Shadow of a Doubt）是一部更黑暗，更心理上複雜的作品。希區柯克（Hitchcock）與桑頓•懷爾德（ Thornton Wilder）共同製定了劇本。約瑟夫·科滕（Joseph Cotten）表演了他最著名的表演之一，即迷人，完全精神病的查理叔叔，他謀殺了一名婦女後便在安靜的聖羅莎（Santa Rosa）探親。特蕾莎·賴特（Teresa Wright）扮演了他虔誠的侄女（也叫查理（Charlie）），她與自己日益增長的意識到她心愛的叔叔是一個厭惡女性的連環殺手作鬥爭，整個國家都為此感到恐懼。
第二次獲奧斯卡金像獎最佳導演提名
1944年，幽閉恐懼症 《救生艇》是一個寓言故事，講述了八艘倖存者被德國 U型魚雷擊沉的一艘船。一部完全放在救生艇上的電影的挑戰吸引了希區柯克。這部電影在懸念和哲學辯論之間交替。這個故事是由約翰斯坦貝克（ John Steinbeck）為屏幕寫的。希區柯克獲得了他的第二次奧斯卡金像獎最佳導演提名。
獲得了第三次奧斯卡最佳導演提名
1945年，《痴迷》。由本·赫希特（ Ben Hecht）改編自弗朗西斯·比丁（Francis Beeding）小說的心理（和精神病學）謎題英格麗·伯格曼（Ingrid Bergman）作為分析家，發現自己愛上了新的庇護所主任（格雷戈里·佩克（Gregory Peck）在意識到自己患有失憶症後顯然開始接受治療，後者顯然是由於犯有謀殺罪而感到內on。電影還包含了兩分鐘的宣傳薩爾瓦多·達利（SalvadorDalí）的夢境序列，但實際上是希區柯克（Hitchcock）和達利（Dalí）計劃的序列證明過於復雜之後，由威廉·卡梅隆·孟席斯（William Cameron Menzies）拍攝的。希區柯克對這部電影不滿意，他將這部電影概括為「只是另一個偽心理分析中的追捕故事」。他獲得了第三次奧斯卡最佳導演提名。
1946年，《臭名昭著》的更為優美。寫由赫克特屏，間諜納粹的陰謀里約熱內盧和一個隱藏的緩存的鈾是次要的浪漫故事。艾麗西婭·胡伯曼（Bergman）是納粹罪犯的流浪女兒，被美國間諜德夫林（格蘭特）招募，通過誘騙和娶納粹特工塞巴斯蒂安（克勞德·雷恩斯）為妻，將其滲透到里約的納粹據點。德夫林（Devlin）熱愛胡貝爾曼（Huberman），但在被要求在愛國主義的祭壇上獻身時，她絲毫不干預。她熱情地愛著他，對他的冷漠感到絕望。
1947年，《Paradine Case》是希區柯克為塞爾茲尼克拍攝的最後一部電影。這是一場在英國開庭的戲劇，它飾演了佩克（Peck），是已婚大律師，當他愛上被告（Alida Valli）時，其道德受到損害。
1948年，希區柯克自己獨立製作的形片《繩索》問世，該片也是他的第一部彩色電影。根據聳人聽聞的1924年利奧波德-勒布謀殺案而製。吉米·斯圖爾特（Jimmy Stewart）飾演虛榮的主角，他是一位前教授，他的危險的非道德哲學啟發了兩名學生（John Dall和法利·格蘭傑（Farley Granger）扼殺朋友只是為了體驗殺戮的快感；然後，他們舉行了一個雞尾酒會，在他的屍體上幸災樂禍，屍體被塞進了一個站在賓客面前的行李箱中。希普柯克（Hitchcock）大膽地嘗試使照片看起來像是連續拍攝一樣，因此它以「 繩索」而聞名。（電影攝影機只能放10分鐘的電影，因此Rope的80分鐘實際上是8個10分鐘的鏡頭，巧妙地掩飾了休息時間。）
希區柯克最不典型，最受歡迎的電影之一
1949年，《摩Cap座》（Under Capricorn，）是希區柯克最不典型，最受歡迎的電影之一。這部情節劇定於1830年代澳大利亞（雖然在英格蘭開槍），但飾演伯格曼卻是上流社會的英國女性，她與新郎（科騰）私奔，並因謀殺他的兄弟被判刑後跟隨他到澳大利亞，從而違反了社會禁忌。《摩Under座》的票房失敗結束了《跨大西洋影業》。
與華納兄弟簽訂合同
1950年，希區柯克（Hitchcock）與華納兄弟（Warner Brothers）簽訂了合同。第一部電影是漫畫驚悚片《Stage Fright》（1950）是他的打火機作品之一。瑪琳·迪特里希（Marlene Dietrich）扮演可能殺死了她丈夫的女演員夏洛特·英伍德（Charlotte Inwood）。她的年輕戀人喬納森·庫珀（Richard Todd）被控犯有這一罪行，而戲劇學生夏娃·吉爾（Eve Gill）（簡·懷曼（Jane Wyman））則與因伍德（Inwood）一起工作，以期清理前男友庫珀（Cooper）。戲劇環境和Dietrich的表演被認為是這部電影的亮點。
1951年，《火車上的陌生人》是一部根據帕特里夏·海史密斯小說改編的驚悚小說。不幸的是，已婚的網球職業球員蓋伊·海恩斯（Gurange Haines）（格蘭傑）有一天不幸與一位精神病患者布魯諾·安東尼（羅伯特·沃克（Bruno Antony））一起坐火車。布魯諾建議他和蓋伊「交換」謀殺案，以便兩者都不能追溯到犯罪。蓋伊嘲笑布魯諾，並嘲笑該提議，幾乎沒有夢到布魯諾會扼殺蓋伊的妻子，然後要求蓋伊殺害布魯諾的父親來完成交易，以此證明自己的誠意。同性戀的基礎和沃克的表演為影片的魅力增色不少。
1953年，《陌生人的傲慢幽默不會出現在我承認》，蒙哥馬利·克利夫特（Montgomery Clift）在魁北克扮演一名牧師（照片大部分是在那兒拍攝的），他被一名謀殺者勒索，兇手的坦白（牧師無法透露）使他免於暴露。Dial M for Murder（1954）更具有商業意義。這部電影最初是在短暫的熱潮快結束時以 3-D拍攝的，是對弗雷德里克·諾特（Frederick Knott）劇本的改編，該劇本保留了登台前倫敦公寓的邊界。格蕾絲·凱利（Grace Kelly）飾演一個流浪的有錢妻子，其嫉妒的丈夫（雷·米蘭德（Ray Milland））首先試圖殺死她，然後試圖以刺殺自己的刺客為由進行自衛。
前往派拉蒙持續輝煌的第三階段
前往派拉蒙影業，希區柯克進入了他的持續輝煌的第三階段，這一階段具有成熟的主題和精湛的技術，相比之下，即使是在1934–38年和1940–46年的輝煌時期，也是如此。
獲第27屆最佳編劇、最佳導演等提名
1954年，《後窗》，中坐輪椅的新聞攝影師（Stewart）傑夫（Jeff）花了他無效的日子，凝視著他對面院子裡許多公寓的窗戶。他和他的女友麗莎（Kelly）懷疑在其中一間公寓裡有一個男人謀殺了他的妻子。後窗，像繩索和救生艇，是希區柯克面臨的另一項技術挑戰。儘管傑夫和相機從未離開過他的公寓，但這個故事需要建造一個巨大的庭院。關於侵犯他人隱私的潛台詞暗示影迷是一群容易被誘惑的偷窺者。希區柯克再次獲得奧斯卡最佳導演獎提名。獲第27屆最佳編劇、最佳導演等提名。
1955年，《捉住小偷》浪漫的驚悚片，在法國里維埃拉拍攝，她與絕妙的 凱里·格蘭特（ Cary Grant）搭檔，後者扮演一位前珠寶小偷，他可能已經恢復了以前的作風。希區柯克為這部作品感到遺憾，因為凱利在當地遇見了摩納哥的雷尼爾王子（Rainier Prince），後者將她帶離電影界，並永遠帶走他。
1956年，《知情太多的人》，這是希區柯克唯一的一部重拍片。是對1934年謙虛的驚悚片的巨額翻拍。它出演了斯圖爾特和多麗絲·戴（Doris Day）是父母，父親不小心獲得了有關暗殺的信息，其兒子被綁架了。順帶說一句，這部電影憑藉「 Que Sera，Sera」這首歌在Day的歌手生涯中取得了長足的進步，在流行榜上排名很高。
1956年，《錯誤的人》（The Wrong Man）是根據卡夫卡式（Kafkaesque）改編的，但是真實的（並在全國范圍內公開）了皇后樂隊音樂家曼尼·貝雷斯特羅（Manny Balestrero）（亨利·方達（Henry Fonda）），他因搶劫一家保險公司而在1953年被非法逮捕，並且很難證明自己的清白。在案件展開的紐約市許多地方拍攝，這部電影具有真實感，以其恭敬的準紀錄片手法得以保留。
1958年，《眩暈》是對身份、幻想和強迫的挑戰，有時是晦澀難懂的。斯圖爾特（Stewart）飾演前舊金山警察斯科蒂（Scottie），由於擔心身高過高而提前退休。一位有錢的朋友請他給妻子瑪德琳（金·諾瓦克）蒙上陰影，因為妻子瑪德琳（Madeleine）很容易留下神秘的缺勤假。但斯科特的檢測很快蛻變成一種窺陰癖者，他馬德琳的觀察變成愛，那麼執著，最後痛苦。眩暈是最接近希區柯克主題的勇敢戲劇化。許多人認為這是他的傑作，有些人認為這是所有電影中最偉大的。但它未能吸引當代觀眾，並且幾乎完全被奧斯卡獎忽略了提名；甚至Bernard Herrmann的寒意分數也被忽略了。
1959年，執導影片《西北偏北》。一部浪漫的驚悚片，讓人想起《 39 Steps and Saboteur》。格蘭特是完善希區柯克主角，紐約廣告人羅傑·桑希爾，誰弄錯為喬治·卡普蘭，政府的代理人誰已成為國際間諜的很執著組的目標。但是Thornhill / Kaplan自己也很足智多謀，即使有一個嚴重的缺點，就是永遠無法遠程了解發生了什麼。
被引誘進入電視
希區柯克（Hitchcock）被引誘進入電視，並帶來了更多觀眾。他對droll的介紹阿爾弗雷德·希區柯克（1955-62;後來的《阿爾弗雷德·希區柯克小時》（1962-65））逐漸但無情地將他變成了美國，也許是世界上最著名的導演。他仍然專注於電影，但同意使用哪些腳本和導演。他還導演了20集。
在阿爾弗雷德· 希區柯克小時音樂（1962年 - 65）凱旋 該希區柯克小時的原聲音樂電視連續劇提取（1962-1965）凱旋〜原創電影音樂。作曲家包括：Bernard Herrmann，Leonard Rosenman，Lalo Schifrin，Robert Drasnin，Lyn Murray
Psycho和1960年代
在North by Northwest的商業成功之後，希區柯克拍了一部最令人震驚的電影《驚魂記》(Psycho)（1960年）。評論家不確定該怎麼做。另一方面，看電影的人立即對此感到熱衷。最初，似乎美麗的馬里恩·克雷恩（Janet Leigh）是主角，但希區柯克在著名的淋浴場景中殺死了她，從而解決了影片中途的危險，使觀眾對諾曼·貝茨（Anthony Perkins）的瘋狂感到孤獨。）。Psycho對電影語法和隱含語法的長期影響觀眾和導演之間的信任是巨大的，而希區柯克現在對這部令人震驚的情節妥協了。圖片的票房收入也是如此：這場爭議使它成為本年度第二高的票房收入。希區柯克獲得了Psycho最佳導演的最終奧斯卡獎提名。
希區柯克製造的時候 環球影業公司的《小鳥》（1963年）（將發行他的最後六部電影），媒體已經接受過訓練，可以回應他的每一個信號。全國性雜誌上都有封面故事，無數專題讚揚希區柯克的最新金發發現，模特Tippi Hedren。這個故事本身是根據達芙妮·杜·毛里埃（Daphne du Maurier）的中篇小說改編的，其中有成千上萬的鳥兒定居並最終襲擊了加利福尼亞沿海一個小鎮的居民。編劇埃文·亨特（Evan Hunter）對其進行了相當大的擴展，在社交蝴蝶梅蘭妮·丹尼爾斯（Melanie Daniels）（海德倫）中納入了各種弗洛伊德的旁白。律師米奇·布倫納（Mitch Brenner）（羅德·泰勒（Rod Taylor）），她的浪漫情趣；學校老師安妮·海沃斯（Annie Hayworth）（蘇珊娜·普萊斯赫特），他的前戀情 還有泰勒的佔有性母親冰冷的莉迪亞·布倫納（Jessica Tandy）。鳥兒以夢想的邏輯展開，其中鳥兒是對丹尼爾斯的懲罰。
當格蕾絲·凱利（Grace Kelly）拒絕退休後，海德倫出演了馬妮（1964年）為從強迫騙子痛苦盜竊癖。她風度翩翩的老闆（Sean Connery）被吸引住了，她想幫助她發現情緒困難的根源-包括對性的恐懼，雷暴和紅色-因此嫁給了她，卻絲毫沒有意識到她受到了多麼嚴重的創傷。 。瑪妮被證明是一部分裂電影，有些人認為這是對希區柯克痴迷的驚人提煉，但另一些人則認為這只是戀物癖的拜物教目錄，沒有有趣的故事支持。
希區柯克接下來的兩部電影，《冷戰驚悚片》（Torn Curtain，1966年）和《黃玉》（Topaz，1969年），無論在商業上還是在批評上都沒有取得成功。
最終作品
希區柯克的力量似乎在減弱，但他們回來了 《瘋狂》（1972年），這是他自《怯場》以來在英國拍攝的第一部電影。喬恩·芬奇（Jon Finch）扮演了被錯誤指控犯有謀殺罪的男子的神聖角色，而巴里·福斯特（Barry Foster）扮演了虐待狂的「性殺手」，在蘇格蘭場圍捕錯人的同時，他釋放了自由。在某些人看來，弗雷齊（Frenzy）是希區柯克（Hitchcock）of之以鼻的巨額預算，巨星和媒體關注，這些因素結合在一起使他變得懶惰而得意。
希區柯克製造 Family Plot（1976）作為他的天鵝歌。通過腳本歐內斯特·雷曼在漫畫靜脈與哈里的麻煩，積家跟著通靈欺詐，scalawags和珠寶竊賊豐富多彩，而可愛的集合。 [4]
著名作品
獲獎與榮譽
1960年，指導電影《驚魂記》，該片獲第33屆奧斯卡獎最佳導演獎提名。
1968年4月，希區柯克獲得美國電影藝術與科學學院頒發的"歐文·撒爾伯格紀念獎"。
1971年，希區柯克榮獲法國榮譽軍團騎士勳章。
1979年3月，希區柯克被美國電影藝術學院授予終身成就獎。
1980年1月1日，英國女王伊麗莎白二世授予希區柯克爵士封號。