達爾克羅茲音樂教學體系
基本信息
基本情況
達爾克羅茲(1865 - 1950)瑞士音樂家、教育家。1892年任日內瓦音樂學院的音樂理論教授。大約在1900年左右他提出了一個新的學說。他認為:以往的音樂教育是非常音樂性的，也就是不符合音樂的本性。音樂本身離不開律動，而律動和人體本身的運動有密切的聯繫。因此，單純地教音樂、學音樂而不結合身體的運動，至少是孤立的、不全面的。針對這一點，達爾克羅茲提出了"體態律動學"的教學法。他前後花了約幾十年的時間從事理論與實踐的探討，在他的艱苦努力和有關人士的大力支持下，終於取得了成功。今天，他的方法不僅遠遠超出了音樂的範疇，廣泛地用於舞蹈、戲劇、繪畫、運動等方面的訓練，而且還推廣於音樂治療、殘疾與弱智兒童以及康復醫療等領域中，在五大洲都有專門的學校，培養該教學法的教師。
第一次世界大戰前，達爾克羅茲到歐洲各國旅行示範教學，使他的這套體系更為廣泛流傳，對於奧爾夫，柯達伊等人音樂教學法的形成與發展，有着重要的影響。第一次世界大戰後，他回到日內瓦，建立了"達爾克羅茲體系研究所"並領導該所直到他逝世。
教育思想
人是通過自身的運動將內心的情緒轉譯為音樂的，人體本身就是樂器。因此，要進行音樂訓練，只訓練耳朵、嗓音、手指等是不夠的，必須練好人的體態、姿勢及各種形體動作。單教兒童用手指彈奏樂器是不夠的，首先必須啟發他們進入產生樂曲的激情中去，把樂曲的感情轉化為具體的動作、節奏和聲音，以達到喚醒天生的本能，培養對人體極為重要的節奏感，建立身心的和諧，使感情更加細膩敏銳，使兒童更加健康活潑，激發想象力，促進各方面學習之能力。
主要特點
(1)立足於聽(音樂)，而且是以教師的即興伴奏為主。
(2)要求學生把身體各器官作為樂器，把所聽到的音樂再現出來。
(3)教學方式主要是遊戲，發現個別學生鬆懈、渙散時，立即變換，永遠處於新鮮狀態。
(4)教師的音樂造詣，隨時發現問題，及時誘導等各方面的"即興能力"，直接關係到教學的效果。
(5)學生不論音樂基礎高低、年齡大小。小至三歲兒童，大至音樂學院的學生及專業演員、舞蹈家，都適合上這種課。
基本內容
達爾克羅茲教學法與基本音樂課大致相同，只是不以講授為主，而是聽音樂，用動作表現音樂。一開始就強調"音樂是動的藝術"，音樂進行必須反映其斷、連等典型特徵，動作應有樂感。如:"走"的練習，一般從教速度開始，讓全班學生按規定速度走路或搖擺，然後加上喜、怒、悲、懼等感情，速度不能改變，還要探索不同的方向感，如向前、向後、向右等，探索緊張和放鬆的感覺，想象在水中、泥沙中划動臂和腳等。探索不同的走路方式，如蹦跳、跑跳等，啟發學生想象。