轧筝
轧筝是中国弓弦乐器的先驱筑的后代,属筑族乐器。自唐代出现其专称之后,广泛应用于宫廷、民间。’由于流传地域的不同,其形制和演奏形态以及称谓都有变化。就形制说来,可分为比较长大和比较短小的两种,弦数在7弦至13弦之问;演奏形态则有坐奏和行奏(立奏)两种。
是中国最早出现的传统拉弦乐器，大约在唐代出现，后流行于民间，近代少有应用。流行于河北省邯郸市为中心，以冀南、豫北、晋东南等地区流行的武安平调剧种中，轧琴是武安平调的特色伴奏乐器，曾为该剧种发挥着独具特色的韵律。
2006年10月，轧琴入选河南省首批非物质文化遗产名录。[1]
目录
简介
轧筝，擦奏弦鸣乐器。流行于中国河北、河南、福建、广西、吉林、延边地区的传统乐器。轧筝的历史悠久，据《旧唐书·音乐志》载:“轧筝，以竹片润其端而轧之。”宋陈旸《乐书》有其所绘图像，形制与筝、瑟相似，为长方形共鸣箱，面板上张弦数根，用细长竹片擦弦拉奏。唐代诗人皎然的《观李中丞洪二美人唱轧筝歌》一诗，生动地描述了当时演奏轧筝的情景。宋元时期，轧筝又名为“?”，宋末元初人陈元靓《事林广记》载：“?，形如瑟，二头俱方，七弦七柱，以竹润其端而轧之。”至清代，形制无变化，唯弦数由7根增至10根（《律吕正义后编》）。[2]
历史渊源
唐朝初年（公元七世纪）中国民间就出现了轧筝，宋代陈旸《乐书》卷一百四十六中：“唐有轧筝，以竹扪其端而轧之，因取名焉。”它是在弹弦乐器筝的基础上，经过改制而逐步形成的。最早的轧筝，构造基本和筝相同，七弦，用竹棒擦弦发音，轧筝可说是中国拉弦乐器的最初形式。
皎然是首先记录轧筝的唐代诗人，他在《观李中丞洪二美人唱轧筝歌》一诗中曾描绘了轧筝的演奏形式和边弹边唱的生动情景，甚至把演奏轧筝所用的竹棒和丝弦的产地也都实录下来。这充分说明轧筝在唐代中国民间已经流行，只是尚未在宫廷乐队中使用。
到了南宋（1127～1279），轧筝在中国民间普遍使用。在南宋的宫廷宴乐中，也占有相当的地位,在宋、元的绘画里也有生动的描绘。到了清代，轧筝发展到十弦，已与今日的轧琴相同了。
轧琴从清代乾隆年间开始，在河北南部的地方戏——武安平调中为伴奏乐器，是武安平调特有乐器，有七、八条弦，用秫秸杆拉奏，轧琴音量较小，音色柔细，演奏武安平调剧种曾发挥出独具特色的韵律。
轧琴定弦为bB调的Sol、la、do、do、re、mi、Sol、Sol、la、do。音域十度。其中Sol和do都设两个相邻的同度音。因为这两个音在武安平调的唱腔中是调式骨干音，同时拉奏两音，可协调音色、加大音量，强化伴奏的气势。
山西省河津县流传有十二弦轧琴，当地称“拂琴”、“水琴”。河北省易县东韩村十番会中使用轧琴。轧琴现已发展为十一或十二弦，用马尾琴弓拉奏。广西壮族民间乐器“七弦琴”，即瓦琴，福建莆田地区乐种“文十音”中的文枕琴等都是类似轧筝的乐器。
制作与特点
现代流行的轧筝类乐器，在河北用于地方戏曲武安平调的伴奏，名轧琴或轧筝琴。其面板和底板均用桐木制作，张弦10根，弦下设柱，柱用枣木制，按五声音阶定弦；用高粱秆刮去表皮，擦松香末擦奏，其音色轻柔动听。在福建莆田、仙游一带用于莆田“文十音”，当地称文枕琴或枕头琴。用于晋江“十番”的，名“床”，张丝弦 9～11根，按五声音阶定弦，用芦苇秆擦奏。
弹奏方法
拱形，张弦9根，背面开两个放音孔，一个持琴孔。演奏时，左手拇指插入持琴孔，食指勾住一个放音孔，其余三指自然弯曲，将轧琴托起，由手腕转琴以调鼙各弦与弓子的角度。右手执马尾弓子拉弦，奏出各弦音响。独奏曲有《大开首》、《高山流水》等。
现状
近年莆田地区的音乐工作者对文枕琴进行改革，以钢丝为弦，张弦11～16根，用马尾弓擦奏。在演奏指法上吸取了二胡、筝、琵琶的技巧，擦弦与弹弦并举，丰富了轧筝的表现力。在广西称为七弦琴或瓦琴，7弦7柱，其琴身用半圆形桐木挖空，贴一底板，在凸面上按弦擦奏。近年音乐工作者试制不同音区不同规格的七弦琴，以合奏形式演出。有的将7弦增至16弦，将乐器平置于桌上，右手持弓，左手按弦，可奏出各种滑音、泛音和装饰音。吉林延边流行的轧筝，又名“牙筝”，多用于演奏歌唱性乐曲。
传承意义
由于历史的复杂原因，该乐器已在民间极少流传。河南省舞钢市杨庄乡袁门村郭氏家族历经七代传流至今，据当地考证已有三百多年历史。现存该乐器的形状与演奏方法与史书资料《汉书高帝纪》、汉末刘熙《释名》、《旧唐书音乐志》中的记述基本吻合，能传承至今更是实属罕见。在上世纪50年代初期至今的多次民间乐器普查中均被证实河南仅存一琴，具有典型的唯一性。该乐器及其演奏艺术的保护和传承，对中国民族乐器的发展及音乐史的研究、对继承和弘扬民族音乐文化将有着极高的艺术和学术价值。[3]
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