西萨.佩里

1926年，César Pelli 西萨·佩里出生于阿根廷图库曼(Tucuman)，1952年移居美国。他最初在图库曼大学学习，并于1950年获得了建筑学学士学位，1954年获得建筑学硕士学位。毕业后，佩里与对他影响颇深的著名建筑师艾罗·萨里南(Eero Saarinen)一起工作多年。1977年，他组建了自己的建筑设计事务所(Cesar Pelli & Associates)，同年被聘为耶鲁建筑学院主任，并任职至1984年。 2019年7月20日，西萨·佩里在其位于康涅狄格州纽黑文的家中去世，终年92岁。^[1]

人物简介

1926年，César Pelli 西萨·佩里出生于阿根廷图库曼（Tucuman），1952年移居美国。他最初在图库曼大学学习，并于1950年获得了建筑学学士学位，1954年获得建筑学硕士学位。毕业后，佩里与对他影响颇深的著名建筑师艾罗·萨里南（Eero Saarinen）一起工作多年。1977年，他组建了自己的建筑设计事务所，同年被聘为耶鲁建筑学院主任，并任职至1984年。他的主要作品有日本福冈双顶城，关西机场，世界金融中心及其冬季花园，太平洋设计中心等等。

回顾他的作品，我们很难笼统地以某种风格或者流派来界定他的建筑作风，有人曾称他为银色派领袖，这只不过是因为他的玻璃幕墙用得多，而且高明。然而，这种评论只不过是形式主义的看法而已，相对建筑设计本体讨论则失之甚远。其实，西萨·佩里是个应变能力极强的设计师，他的石头也用得很多，各种材料的结合做法研究得也很透。与许多走红的当代建筑师相比，西萨·佩里的作品更接近现代建筑运动的主流，他讲求材料的真实表现，象希腊人赞美石头那样，他赞美钢与玻璃，虔诚而艺术地表现现代建筑技术的各种成就。与罗杰斯(R.Rogers)和福斯特（N.Foster）相比，他的建筑语言往往更为纯净，他以纯二度空间语言和自己的构造体系营造了现代建筑的种种“表皮（skin）”，而不是翻肠倒肚、暴筋露骨。他曾是沙里宁（Eero Sarrinen）的学生，更是现代建筑的正宗传人。在他的作品中有蒙特里安（P.Mondrian）风格派（De Stijl）的现代艺术影响，有密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）的构造精神，有沙里宁的结构立场，也有路易斯·康（L.Kahn）的主从空间意识。他讲究文脉，但言语不僵，也不程式化。他在莱斯大学学生活动中心扩建工程和纽约世界金融中心的设计说明了他对传统与现代建筑语言把握的能力。然而，又与格雷夫斯（M.Graves）不同，西萨·佩里有那么一点“变色龙”的味道，在他的建筑创作历程中充满了建筑语言上的变化，在这一点上西萨·佩里倒有一点像毕加索的门徒。

他面向现实生活，追求自己作品的个性，却又理智地坚持现代建筑的原则：建筑功能上的理性决策，构造、结构与施工技术的正确利用。他关注环境与文脉，注重它们对新建筑所具有的影响。然而，面对历史，西萨·佩里却不依恋它，历史的样式在他的建筑中从未被生硬地附加到当代美国建筑上。时尚或许会让这种有独立见解的设计师感到困惑，但是，面对各种设计的机缘，他无论如何都回避不了城市变迁与建筑革新的挑战。他所面临的绝不只是建筑形式问题，而是自己职业使命感。西萨·佩里正是这样一位建筑师：回头看，联系传统；向前看，不回避任何现实的、特殊的新的建筑要求。赋予其建筑生命和灵魂的不仅仅是这些表面的东西，而是西萨·佩里的务实精神与不懈探索的毅力，他的确是一个幸运的建筑师。^[2]

人物特点

佩里是一名非常谦虚的建筑师，在他的设计作品中，他如是说：“我的工作在所展示的作品精神中体现出来”。他设计的诀窍就是在建筑上有传统的意念而非在实际过程中使用传统的主题。佩里对建筑之间的联系相当敏感，其明显特征是根据不同的环境（如地区、气候、建筑方案等）进行不同的设计。

佩里也非常重视客户的需要，他会根据需要形成一套新的设计方案，然后让客户选择他们最喜欢的那一个，他说：“我喜欢给客户们提供多项合理的设计方案，虽然他们并不是最为完美的，但总会有几个好的方案” 。他还使用一些简单的几何图形，有圆形、正方形、三角形和一些基本的立方体、棱柱、以及棱锥等，根据其比例进行合理的设计。他设计的多项建筑总是着重强调建筑表面用玻璃以突出其光面特征，并以此作为首选。建筑中的颜色和风格也体现出其多样化，有蓝色、棕色、青铜色、透明或不透明镜子的使用以及在建筑中对玻璃的有效使用等。他曾经说过：“我对建筑的外观特别的感兴趣，尤其是控制生活环境的围栏”。佩里还经常使用的其他材料是有色砖块、石灰石、铝以及钢材等。他相当重视细节，这在对许多问题的解决上非常有帮助。佩里也接手了许多大大小小的住宅和商用大楼的设计，且他所设计的每一个项目都有其不同之处。佩里是一名将自然和人性融为一体的建筑师，他通过位置和光线的合理设计将当地的自然和文化因素和谐的表现出来。

作品特点

回顾他的作品，我们很难笼统地以某种风格或者流派来界定他的建筑作风。有人曾称之为银色派领袖，这只不过因为他的玻璃幕墙用得多，而且高明。然而，这种评论只不过是形式主义的看法而已，相对建筑设计本体讨论则失之甚远。其实，西萨·佩里是个应变能力强的设计师，他的石头也用得很多，各种材料的结合做法研究得也很透。与许多走红的当代建筑师相比，西萨·佩里的发展更接近现代建筑运动的主流，他讲求材料的真实表现，象希腊人赞美石头那样，他赞美钢与玻璃，虔诚而艺术地表现现代建筑技术的各种成就。与罗杰斯(R.Rogers)与福斯特（N.Foster）相比，他的建筑语言往往更为纯净，他以纯二度空间语言、用自己的构造体系营造了现代建筑的种种"表达（skin）"，而不是翻肠倒肚、暴筋露骨。他曾是沙里宁（Eero Sarrinen）的学生，然而，他更是现代建筑的正宗传人。在他的作品中有蒙特里安（P.Mondrian）风格派（De Stijl）的现代艺术影响，有密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）的构造精神，有沙里宁的结构立场，也有路易斯·康（L.Kahn）的主从空间意识。他讲究文脉，但言语不僵，也不程式化。他在莱斯大学学生活动中心扩建工程和纽约世界金融中心的表现说明了他对传统与现代建筑说语言把握的能力。然而，又与格雷夫斯（M.Graves）不同，西萨·佩里有那么一点"变色龙"的味道。在他的建筑创作历程中充满了建筑语言上的变化，在这一点上西萨·佩里倒有一点相象毕加索的门徒。

个人评价

他面向现实生活，追求自己作品的个性，却又理智地坚持现代建筑的原则：建筑功能上的理性决策，构造、结构与施工技术的正确利用。他关注环境与文脉，注重它们对新建筑所具有的影响。然而，面对历史，西萨·佩里却不依恋它，历史的样式在他的建筑中从未被生硬地附加到当代美国建筑上。一个成熟的建筑师只能从富有活力的历史背景中产生。他不可能为新老教条所羁绊。时尚或许会让这种有独立见解的设计师感到困惑，但是，面对各种设计的机缘，他无论如何都回避不了城市变迁与建筑革新的挑战。他所面临的绝不只是建筑形式问题，而是自己职业使命感。西萨·佩里正是这样一位建筑师：回头看，联系传统；向前看，不回避任何现实的、特殊的新的建筑要求。我们很早就注意到了西萨·佩里在新的建筑形式元素方面的探索。但是，赋予其建筑生命和灵魂的不仅仅是这些表面的东西，而是西萨·佩里的务实精神与不懈探索的毅力。他的确是一个幸运的建筑师。他以自己辛勤的建筑活动，谦恭而冷静地营造了一个自己的建筑艺术博物馆。在这个博物馆里应有尽有，几乎是一个现代建筑发展过程的缩影。