焚香記

崑劇舞台藝術（劇照）原圖鏈接來自 搜狐網 的圖片

《焚香記》，崑劇新編《焚香記》有兩個版本。

目錄

劇目介紹

（1）江蘇省崑劇院1984年4月6日晚首演於省錫劇場。據明代王玉峰《焚香記》傳奇改編而成。改編者朱喜，導演范繼信，技導張金龍，譜曲朱貴玉，布景設計潘中英，主演胡錦芳（扮敷桂英）、王亨愷（扮王魁）。劇情是:落第書生王魁貧病交迫，倒臥海神廟前，幸遇青樓女子敷桂英相救，互相愛慕，結為夫婦。三年後，王魁再次進京應試，臨行之際，兩人在海神廟焚香設誓，願生生世世永為夫婦。然而王魁高中之後，竟入贅韓丞相府，休棄了桂英。桂英接到休書後，悲痛欲絕，到海神廟哭訴，不見海神反應，遂怒打神像，憤而自盡。桂英屈死鬼魂繼續向海神告狀，終於感動神靈，派鬼兵領桂英鬼魂到京城捉拿王魁。桂英再一次試探王魁有無悔過之心，王魁不僅無義，甚至欲殺人滅口，桂英忍無可忍，終將王魁生魂活捉。原著情節多用誤會法，結局是大團圓，思想性不高。改編者根據民間傳說，按悲劇處理，將王魁塑造成反面人物，這在一定程度上揭露了封建社會的醜惡本質，反映了一些出身低微的士子驟登高位後利慾薰心，以怨報德的醜惡行徑，有一定的思想深度。此劇改編本發表在《江蘇戲劇叢刊》1984年第3期，場序是:《序幕》、《救魁》、《送別》、《思念》、《打神》、《憤告》、《行路》、《活捉》。

（2）北方崑曲劇院1995年10月新排傅雪漪根據南戲改編並作曲的《焚香記》，由青年演員史紅梅、溫宇航主演，張國泰擔任導演

中國戲曲

中國戲曲是一種高度綜合的漢族民間藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合，通過演員的表演實現戲曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現。唱，指唱腔技法，講就「字正腔圓」；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂「千斤話白四兩唱」；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構成方式視劇情需要而定，但都統一為綜合整體，體現出和諧之美，充滿着音樂精神（節奏感）。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。

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