滇劇

滇劇

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中文名稱；滇劇 批准時間 ；2008年6月7日 非遺級別； 國家級 遺產編號； Ⅳ-132 申報單位； 雲南省玉溪市滇劇團和雲南省滇劇院 申報地區； 雲南省昆明市 遺產類型； 傳統戲劇

滇劇，雲南省傳統地方戲劇劇種，國家級非物質文化遺產之一。

滇劇形成於清代道光年間，到光緒年間，滇劇演出活動在玉溪等地區已十分盛行。滇劇流行於雲南全省及貴州、四川的部分地區，緬甸、泰國、新加坡、馬來西亞等國家的一些地區也都有滇劇的演唱活動。 滇劇聲腔獨特，表現力強。其三大聲腔絲弦腔、胡琴腔、襄陽腔分別源於秦腔、徽調、漢調等古老的聲腔，同時又受到雲南民族民間音樂的滋養。滇劇板式豐富多變，曲調自然流暢，能表演各種題材、樣式、結構和情調的劇目。

2008年6月7日，滇劇經中華人民共和國國務院批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

目錄

歷史淵源

滇劇是戲曲劇種。滇劇包括絲弦、襄陽、胡琴等3種聲腔和部分雜調於明末至清乾隆年間先後傳入雲南而逐漸發展形成的，逐漸吸收當地民間藝術，形成具有自己特色的地方劇種。滇劇的絲弦、胡琴、襄陽三大聲腔和一些雜調，都來源於省外傳人的戲曲聲腔：絲弦源於秦腔，胡琴源於由腔演變成的徽調，襄陽源於楚調(辛亥革命後改稱漢劇)，三種聲腔，傳人云南後，結合雲南的方言語音和風土人情、民間音樂，發生了變化，逐步形成了滇劇的三大聲腔。此外，滇劇的昆頭子、昆倒板之類，同崑腔有關，而平板、架橋、人參調、安慶調等，則同吹腔(又名石牌腔)有淵源關係。這些聲腔在雲南戲劇舞台上融匯之時，就是滇劇形成之日。

滇劇的發展，已經歷了清代、辛亥革命時期、民國時期和新中國成立以後幾個階段。清代，是滇劇孕育、形成發展到逐步興盛的時期，繼前邊提到的3個滇劇班子之後，又出現了泰洪、慶壽、福升等戲班，曲靖地區也出現了玉林班。到了光緒年間，滇劇已經比較興盛。不僅有了職業戲班，農村中的一些業餘滇戲班子也紛紛成立。

辛亥革命時期，滇劇逐步建立了戲園，蒙自、個舊、東川等地也先後出現了戲園。辛亥革命後，業餘滇劇藝人梁星周、葉少莊等搜集了200多出小戲，印刷經銷，流傳較廣。 民國時期，滇劇由興盛逐步走向衰落。特別到了抗日戰爭期間，反動軍官楊據之對藝人抓、打、關、罵，進行人身侮辱，許多藝人被迫流離失所，逃奔外鄉。楊據之還搞來一些青年，成立科班，大肆演出宣揚封建迷信的劇目。由於反動派的摧殘，到了新中國成立前夕，滇劇已瀕臨絕境。

據雲南省戲劇家協會副主席兼秘書長喬嘉瑞介紹，新中國建立以後，經過「改人、改戲、改制」的3改活動，省和許多地、州、市、縣都建立了國營滇劇團。1950年，省里成立了實驗滇劇團，1953年改為省滇劇團，1960年建立了省滇劇院。在這段時期，很多優秀的文科大學畢業生也被分配到了滇劇團，記錄、整理了一批又一批傳統劇目，劇團和省文藝學校先後招收和培養了數百名滇劇演員及編導、音樂、舞美人才，大大充實了滇劇的新生力量。滇劇獲得了新生和迅速發展。

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到了20世紀80年代末，大家的生活水平有了很大提高，精神方面有了不同的需求，滇劇在各種文化的衝擊下也有了衰敗的跡象。雖然滇劇具有很高的藝術形態，講究「四功五法、唱念坐打」，具有「雅俗共賞、古今同趣」的樂趣，但滇劇在一定程度上需要「解碼」，一個完全不懂古老劇種文化的人，剛接觸時會有摸不着頭腦的感覺，新生一代難免會被更易於接受、更有娛樂性的東西吸引。

20世紀90年代後提出了精神文明重建設，文化如水、潤物無聲，古老劇種需要保護，「文華獎」、「梅花獎」等各種獎項的設立保護了滇劇的發展。這次舉辦的滇劇花燈藝術周也促進了滇劇花燈等地方藝術的振興。

文化特徵

表演藝術

滇劇的表演善於刻劃人物和富於生活氣息，這是一種老百姓喜聞樂見的形式。如《牛皋扯旨》中的牛皋與陸文亮，《烤火下山》中的倪駿與尹碧蓮，都是通過具有豐富生活內容的動作，表現出人物矛盾的過程，形象生動，性格突出，注意體驗和體現角色的思想感情。另一特點是語言生動，通俗流暢，具有民間歌謠的風格，如《秦香蓮》一劇中的許多唱詞，詞句明白如話，充滿生活氣息。

聲腔介紹

絲弦腔源於秦腔，在滇戲三種構成因素中是主要的一種，它的唱法有「甜品」、「苦品」之分，可用於喜劇，也可用於悲劇。胡琴源於徽調的石牌腔，與二黃腔同源，故近似京劇二黃，但與京劇二黃又有不同，沒有【原板】，其中有一種【梅花板】是由【二流】跺起來加以變化而成的，在歌唱中夾帶訴說，可以唱到數十句不覺其繁複，真是如泣如訴、如怨如慕；常用於《黛玉焚稿》之類情節悲啼的戲裡。

襄陽腔來自湖北漢劇襄河派。由於長期在雲南流行，不斷發展，並以雲南土音演唱，與漢劇西皮已不盡相同而自具一格。特點是曲調流暢，旋律輕快、幽默，長於表達輕鬆歡暢的情緒。 胡琴腔即二簧，來自徽調，入滇後也具有了地方特點，其曲調莊重、委婉。雜調有以嗩吶伴奏的「七句半」，以南胡伴奏的「筒筒腔」，以鑼鼓打擊樂器伴奏的「課課子」等，多用於生活小戲。

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幾種聲腔的使用，多以絲弦腔為主，一般有以下兩種情況：一種是一齣戲一種聲腔歌唱到底，如絲弦腔的「春、梅、花、梵」四大本（即《春秋配》《梅絳褻》《花田錯》《梵王宮》）等；另一種是多種聲腔混用，藝人稱「兩下鍋」或「三下鍋」，如《二龍山》是胡琴、襄陽「兩下鍋」，《三祭江》《殺四門》等是「三下鍋」。

滇劇的三種主要聲腔，結構均為板式變化體，都有倒板、機頭（類似回龍，但變化更多）、一字、二流、三板和滾板等板式。此外，各聲腔又有各自獨有的板式唱腔，如絲弦腔有安慶調、壩兒腔、二十四梆梆、飛梆子等；胡琴腔有平板、架橋、梅花板、人參調等。伴奏樂器絲弦腔以鋸琴（近似秦腔的二股弦）為主，襄陽腔、胡琴腔以胡琴為主。此外尚有南胡、月琴、三弦、撒啦（大嗩吶）、叫雞（小鎖吶）、笛子等。打擊樂器有小鼓、大鼓、梆梆、提手、大鑼、小鑼、鈸、碰鈴、鑔等。

唱腔特點

滇劇唱腔主要分為絲弦、襄陽、胡琴三大系統。每種唱腔大體都有倒板、機頭、一字、二流、三板、滾板等具體曲調。此外還有一部分崑腔曲牌和吹牌。 絲弦腔高亢激越又兼柔和悠揚，來自漢劇聲腔，屬西皮唱腔系統；胡琴腔舒展動聽，來自徽劇聲腔，屬二黃唱腔系統；襄陽腔明快開朗，也類似於京劇、漢劇中的西皮唱腔，受秦腔梆子影響明顯。

滇劇聲腔系統可以說是來自多個聲腔系統。其中，川劇對滇劇的影響十分重要。雲南鄰近四川，歷代都有四川移民以分散的方式進入。久之，四川移民成為雲南人口的一個重要組成部分，川劇班的演員進入雲南的也不少。因為方言接近，他們中的大多數便留在雲南演出，改演滇劇。於是便有不少川劇聲腔、表演方式和劇目，無形中滲入到滇劇之中。

音樂

滇劇的音樂雖然出於秦腔、徽調與漢調，但經過與當地的語言、風習和地方戲曲長期融合，已經與原風格有很大差異。絲弦的唱法有「甜品」、「苦品」之分，悲喜均可，它以棗木梆擊節，具有秦腔高亢、激越、強烈的特點，也不乏雲南民歌的委婉、細膩、歡快，稱為「滇梆子」。

胡琴源於與二黃同源的徽調石牌腔，近似京劇二黃，但沒有【原板】；襄陽是吸收了漢劇襄河派的西皮調演化而來，旋律流暢，適於表現愉快、喜悅與激奮的感情。

代表劇目

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滇劇的劇目約有一千多個，有秦腔路子、川路子、京路子和滇路子之分。秦腔路子與絲弦腔一起傳入，如《春秋配》《花田錯》《高平關》等。

川路子來自川劇，如「五袍」：《黃袍記》（趙匡胤雪夜訪普）《青袍記》（梁灝八十中狀元）《白袍記》（尉遲恭訪薛仁貴）《綠袍記》（蕭何月下追韓信）《紅袍記》（劉知遠打天下）；「四柱」：《炮烙柱》（紂王誅梅伯）《水晶柱》（觀音收黿妖）《五行柱》（孫悟空鬧天宮）《碰天柱》（共工觸不周山）等。

京路子來自皮簧戲（徽、漢、京劇），如《打漁殺家》《坐宮》等。

滇路子分兩種：一種是雲南作者或藝人編寫的當地歷史故事戲，如《薛爾望投潭》《逼死坡》、《寧北妃》《陳圓圓出家》以及辛亥革命後的時裝戲，如《一碗蝦仁》《新探親》等；另一種是移植外地劇種的劇目，如《三國》《水滸》《紅樓》等戲中的部分節目，此外還有《打麵缸》《大裁衣》等雜調小戲。

傳承保護

傳承價值

滇劇的傳統劇目是結合了時代特點和雲南當地狀況編演的，反映了邊疆少數民族歷史和現實生活，為地方歷史文化和西南邊疆藝術的研究提供了寶貴的材料。

傳承現狀

滇劇雖然在發展過程中受到了數代人的推崇，但在近年的發展中卻日漸式微，滇劇表演人才存在結構老化，滇劇傳承面臨斷代的問題。

傳承人物=

王玉珍，女，漢族，第五批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，項目：滇劇。

梁子華，男，漢族，第五批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，項目：滇劇。

楊茂，男，回族，第五批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，項目：滇劇。

保護措施

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2013年9月12日，雲南省滇劇院與雲南文化藝術職業學院聯合開辦「滇劇非物質文化遺產傳承班」。根據表演藝術最佳訓練時期的年齡特點，傳承班面向雲南全省招收年齡11歲至13歲的小學五、六年級學生，學制6年。學生學習期間減免部分學費，畢業取得中專學歷。為解決畢業生就業問題，凡經畢業考核合格的學生，原則上定向分配到雲南省滇劇院工作，並逐年解決編制問題。

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布，昆明市文化館、玉溪滇劇（國家非物質文化遺產）傳承保護展演中心、雲南省滇劇院獲得「滇劇」項目保護單位資格。

主要流派

宜良滇劇

昆明市宜良縣滇劇演出的年代較早。據《曲靖地區戲曲志》記載，清末民初，宜良縣就有陳維純組建的滇劇班子，主要演折子戲，也演出根據地方民間故事改編的條綱戲。由於演出活動較頻繁，就在當地培養了一大批滇劇藝人。1953年，宜良成立了「協興滇劇社」，把一些分散在民間的滇劇藝人吸收入社。1955年，宜良的滇劇班子合併於曲靖地區滇劇團，在宜良成立了曲靖地區滇劇團一隊。1959年，宜良在滇劇一隊的基礎上成立了宜良縣滇劇團，雲南省著名滇劇演員彭國珍、竹八音、小八音、戚少斌及琴師殷質泰等都曾是該團早期的骨幹。

1967年，宜良縣滇劇團解散。1979年，以宜良縣文藝宣傳隊為基礎恢復了滇劇團，不但招回了一部分滇劇老藝人，還吸收了一批年輕演員，演出了滇劇連台本戲《狸貓換太子》《七俠五義》《三姐下凡》《楊家將》《樊梨花》等，觀眾十分踴躍，滇劇演出日益興盛。1975年後，宜良縣滇劇團創作了歷史劇《天波潮》《穿袈裟的軍人》等劇目，參加曲靖地區文藝匯演並獲獎。後來又創作了民間故事劇《兔仙救龍記》，現代劇《野菊花》《綠林新傳奇》等劇目，在昆明戲劇匯演中均獲獎。

鳳慶滇劇

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臨滄市鳳慶縣滇劇歷史悠久，有史可考的最早傳入時間為清光緒三十二年（1906年），劉金玉的「天慶班」到該地演出，受到當地群眾的喜愛，後產生了一批滇劇票友。一些地方官紳等籌款建戲台購戲裝，組織演出，並不斷邀請滇劇班和著名演員演出了許多滇劇劇目，滇劇在鳳慶的演出活動影響增大，流布更廣。在此過程中產生了一批有一定造詣的當地票友，生、旦、淨、丑都有，有的還搭班下海，以演出滇劇為生。1933年成立第一個業餘滇劇社「尚友社」，所演劇本大多為1935年由務本堂、雲南大新書店、瑞華書局出版的《滇劇大觀》《新滇劇》《滇劇曲譜》等，並移植了一些川劇劇目。抗戰期間，「尚友社」多次募捐義演《木蘭從軍》《蘇武牧羊》《岳飛傳》等劇目，所得收入全部捐給前方或災區，受到當時的省政府表彰。1953年順寧滇劇團成立，後改為鳳慶滇劇團。

經過多年演出實踐，鳳慶滇劇團已基本形成一支行當齊全，陣容整齊，唱、念、做、打各具風格，有一定影響的滇劇演出隊伍，在保留傳統劇目的同時，為改革滇劇唱腔作出了貢獻。如趙興仁創出的「反絲弦」、「反二黃」及融「襄陽」、「胡琴」、「絲弦」和雜牌小調為一體的「五音聯蟬」，豐富發展了滇劇唱腔。在演繹好移植劇目的同時，產生了一批諸如《夜梅》《雙冤案》《生日蛋糕》《借嫁妝》《陽雀叫醒夢中人》《涌金烈火》《心愿》《對象》《金秋宴》《蜂王選婿》等重要的、具有代表性的地方原創劇目，參加過省級匯演並獲獎，培養了一批有一定影響的表演者和劇作者。

由於生產生活方式的變化加上文化消費的多元化，該縣滇劇團於1990年解散後，已很少演滇劇，但不少業餘愛好者和民間藝人仍然在節假日或紅白喜事等場合，組織一些圍鼓演唱「板凳戲」。

社會影響

重要演出

2012年10月24日、25日，滇劇《大唐公主》在北京梅蘭芳大劇院演出。

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2018年1月18日晚，滇劇《京娘送兄》《白水灘》參與了雲南省首屆傳統戲劇曲藝匯演的最後一場演出暨閉幕式頒獎晚會。

2018年12月22日晚，大型現實主義題材滇劇《回家》在昆明劇院首演。

2019年10月2日，在2019中國戲曲文化周上，滇劇參與其中 。

榮譽表彰

2009年8月，滇劇《大唐公主》赴呼和浩特參與第三屆中國少數民族戲劇會演，獲「金孔雀」綜合大獎，並同時獲得優秀導演獎、優秀唱腔設計獎等11個單項獎；曲靖市人民政府、曲靖市文化體育局獲得第三屆中國少數民族戲劇會演組織獎。

2011年，滇劇《大唐公主》參加雲南省第十一屆新劇（節）目展演榮獲金獎及五個單項一等獎。

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