流行唱法

流行唱法

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中文名稱；流行唱法 源於；歐美 性質；大眾性、通俗性 代表；《絨花》 類型；唱法 特點；感染性最強、普及性最大

流行唱法是"流行歌曲唱法"的簡稱。流行唱法的風格多樣，沒有固定的模式，演唱風格追求自然、隨意，強調用自己最真實的聲音歌唱，從而體現聲音的個性化與特色，感情自然流露，表演有很強的即興性和煽動性，主要利用話筒等音響設備擴大製造聲音效果，並且經常藉助舞蹈、和聲、電子樂隊伴奏和一些高科技手段渲染舞台氣氛。是一門集音樂、形體、舞蹈、表演等於一體的綜合表演藝術。也由於它的這些有別於美聲、民族唱法的現代時尚、貼近人們生活的表演風格，使得流行唱法比起其他唱法具有更強的娛樂性和商業性，再加上流行唱法入門比較容易，一些簡單的流行歌曲沒有經過專業訓練也可以自如演唱，所以流行演唱受到大眾尤其是青年人的喜愛，具有非常廣泛的群眾基礎。但這並不代表流行演唱就缺乏專業性和藝術性。例如流行演唱中的真假聲轉換，連續跨越八度音區的聲音展現，以及高音華彩部分的跳躍技巧，如果不進行系統的、專業的訓練，是較難達到的。流行唱法入門容易，使得它具有普及性和大眾性的一面。隨着作品難度的增加，技巧難度的增加，又體現出了它較強的專業性和藝術性。

目錄

形成過程

流行音樂起源於歐洲，後在美國發展壯大，逐漸形成了爵士、布魯斯、搖滾、節奏布魯斯、說唱、民謠、靈歌、舞曲等風格門類，又通過媒介直接把流行音樂推向整個世界，形成了龐大的流行音樂產業及流行音樂文化。隨着流行音樂的快速發展，一種新的演唱形式--流行唱法也應運而生。在我國，始於二十世紀三十年代廣泛流傳，習慣的把它稱作"通俗唱法"，後為與國際接軌，改稱流行歌曲唱法，簡稱流行唱法。 由於它具有大眾化、生活化、創造性和多樣性等特點，同時簡單明了、直抒胸臆，旋律和節奏都非常鮮明，內容、題材多以愛情、親情、勵志為主題，以不同風格抒發當代人的自我感受和心理體驗。如今，流行唱法已經與美聲唱法、民族唱法等傳統唱法一樣，形成了自己一套獨立的發聲體系，比如平衡唱法流行聲樂教法等。

主要類型

氣聲唱法

氣聲唱法不僅是通俗唱法的一種重要的發聲技巧，而且是流行唱法的一種重要表現手段。氣聲唱法實質上是氣與聲不按正常的規律而組合的發聲樣式。正常的發聲規律，要求氣息振動聲帶時，兩片聲帶要閉合而發聲，這種聲音比較結實有力。而氣聲唱法則有意不讓聲帶完全閉合，而讓氣流通過未完全振動的聲帶發聲。這種聲音因為帶有明顯的氣流聲，因而略顯暗淡、虛婉，甚至帶有一些啞聲。

這種聲音更富有生活真實感，更顯自然親切，具有特殊的感染力。例如李谷一在演唱流行歌曲《鄉戀》(電視片《三峽傳說》插曲)、《絨花》(電影《小花》的插曲)中，就成功地運用了氣聲唱法，給人們留下了深刻的審美享受和審美愉悅。

柔聲唱法

柔聲唱法是流行唱法使用最多的一種發聲方法和一種藝術手段。它能創造出一種輕柔、低婉的聲音形象，給聽眾帶來一種柔潤、輕憩的美感。如同一杯淡淡的清茶，飲後余香宜人。柔聲唱法在發聲時，聲帶振動要輕而細，並調節好氣息。例如毛寧演唱的流行歌曲《濤聲依舊》，就成功地運用了柔聲唱法，創造出夜色空濛、濤聲依舊的意境，令人回味無窮。

直聲唱法

直聲唱法就是運用直嗓子歌唱，也就是毫無修飾潤色的自然人聲歌唱，特別是在高聲區，把聲音 "拉直"發聲，可以體現出剛勁、率直的氣質。例如劉歡演唱的流行歌曲《好漢歌》(電視連續劇《水滸傳》的插曲)，就成功地運用了直聲唱法。

喊聲唱法

喊聲唱法聲帶振動的幅度大，排氣量也驚人，因此音量也大，聲音發出時有極強的爆發力，對聽覺器官的刺激也大，類似大喊，因此得名"喊聲唱法"。這種唱法以粗獷、剛勁的聲音造型，充分體現出憨厚、質樸、真實、自然的鄉土氣息與生活本色，具有牽腸掛肚的藝術效果。例如《妹妹你大膽往前走》(電影《紅高粱》的插曲)中開始的一聲 "哎……"便是典型的喊聲唱法。須要注意的是，喊聲唱法在流行歌曲演唱中不可濫用，作為通俗唱法中的一種特殊的發聲方法，一般應在歌曲的某些特殊的藝術處理時的某個樂句才可採用。

此外，流行唱法的發聲技巧，還有啞聲唱法、輕聲唱法、沙聲唱法、哭聲唱法等等，都強化了流行唱法的真實性、自然性、生活化。

演唱特點

呼吸方法

我國早在唐代的《樂府雜錄》中，就有"善歌者必先調其氣"的說法，此言道出了呼吸和氣息的運用的重要性。歌唱中的常用的呼吸一般有胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹聯合式呼吸。聲樂業界人士普遍認為:胸式呼吸和腹式呼吸都有自己的缺點和片面性，因而美聲、民族唱法等傳統唱法多主張胸腹聯合呼吸法。而對於流行唱法而言，單一的限定使用哪種呼吸方法都是不可取的。

對於流行唱法來說，起決定作用的不是呼吸量的大小，而是呼吸系統的靈活性，也就是要保持呼吸器官的興奮狀態並充滿活力。比如:人們的大笑、哭泣，小販的叫賣聲，操練的口令聲等，這些都能捕捉到這種感覺。

而在氣息運用方面，流行唱法一般分為慢吸慢呼、快吸快呼和快吸慢呼。這三種換氣方法是針對歌曲不同風格、節奏來交換使用的。

共鳴腔體

共鳴腔體對於發聲方法的作用也是顯而易見的。共鳴腔使用的多少直接影響聲音的音質和音量。在傳統唱法的發聲體系中，頭腔、口腔和胸腔這三大共鳴腔體會經常用到。而針對不同音區的歌曲，這三大共鳴腔體運用的比例也有所不同。例如，唱低音時多使用胸腔共鳴，唱中音時口腔共使用較多，而唱高音時主要是靠頭腔共鳴鳴發揮作用。演唱時，我們如果能正確、合理地運用好這些共鳴腔體，並相互協調配合好，解決不同音區聲音的統一性，就能展示出優美動聽的聲音。而流行唱法在使用共鳴腔體時則可以說是"必要時再用"。一般在演唱流行歌曲時，低音區和中音區儘量使用自然聲，也就是俗話說的"大白嗓子"。當然，這並不意味着光用嗓子乾唱。氣息與聲音的結合也是必不可少的。而唱到高音時，由於音高已經超過自然音域，必要的使用共鳴腔體也是理所當然的。但這時用到的共鳴只有頭腔共鳴的鼻腔、額竇等靠前的區域。這樣，唱出來的聲音不會像美聲、民族唱法聽起來過於立體，但同樣又不乏精彩。

聲音位置

流行唱法與美聲、民族唱法在聲音位置上也有所不同。簡單說來，流行唱法講究"高音低唱"，而美聲、民族唱法則多運用"低音高唱"。演唱流行歌曲，往往採用以真聲為主的演唱方式，從而表達出歌曲內容的真實感，更貼切我們生活的現實。所謂"高音低唱"，越高的音越往下邊唱，與氣息結合起來。這樣的聲音聽起來更實，具有很強的穿透力。而美聲、民族唱法則多以假聲或混聲為主要演唱技巧，以抒發內心豐富的情緒變化。其所謂"低音高唱"就是指無論中音還是低音，都儘量與高音的聲音位置統一起來，達到優雅的和諧。

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