流淌在桂北的曲樂時光(莫喜生)
作品欣賞
流淌在桂北的曲樂時光
華夏文明史里，音樂雅稱為「曲」「樂」或「曲樂」。古時五聲或五音分為宮、商、角、徵、羽，形式有獨唱、對唱、合唱、齊唱、聯唱等。
音樂使人成熟，使人理智，音樂能提升人的品位和檔次；優美的音樂和旋律，激發聆聽者熱愛跌宕起伏的生活，在挫折和逆境中勵志振奮。生活離不開音樂，音樂陪伴人生。
瀟湘民歌的採茶風情
順應快節奏的工作需要，筆者也學會在手機上編寫稿子，處理圖片等網上辦公，但排斥網絡遊戲和文學詩歌以外的交流互動，理由是其過於膚淺雜亂，缺少耐人尋味的細節和深度，耗費時光。但，用手機欣賞旋律優美的民歌和傳統歌曲除外。
大年初三，與孫子傑哥從小區附近的吾悅廣場遊玩回家，在等待酒菜上桌的十多分鐘裡，無意識地刷到姜嘉鏘老師演唱的，充滿桂湘風情的民歌《挑擔茶葉上北京》。朗朗上口，清脆甜美的歌聲，又喚起筆者沉睡多年的兒時記憶。民歌云：
桑木扁擔輕又輕呃
我挑擔茶葉出山村
船家他問我是哪來的客喲
我湘江邊上種茶呀人
……
桑木扁擔輕又輕呃
一路春風出洞庭羅呃
船家他問我哪裡去喲嗬
北京城裡喲探親人咧
……
南方，廣西桂北，及至湖南湘江沿岸和洞庭湖周邊，多為有名的魚米之鄉，五穀豐登，盛產稻糧果蔬。春夏季節，湖塘波光粼粼，魚兒翻飛；進入秋冬時令，稻穀入倉，蔗甜果碩。種茶採茶，製作和銷售茶葉，應該不列入當地的主打農事。但因為這旋律優美，朗朗上口的民歌，上世紀七十年代，就已將異域的瀟湘風情銘記於心。應該說，它是筆者幼年最早接觸的民歌之一。因為她，筆者愛上音樂，開始接觸閱讀教科書外《新兒女英雄傳》《敵後武工隊》《紅岩》等小說讀本。文學之外，筆者喜歡的還有攝影，書法和美術。時至今日，走上文學之路，應該歸功於音樂。
五十多年前，臨桂區兩江鎮、五通鎮和臨桂鎮三鎮交界的謝家大隊小學，黃土舂成，冬暖夏涼的低矮教室里，來了一個短髮圓臉大眼睛，個子不高的文靜姑娘。剛從幼師畢業的她，像田垌和山野裡面的花朵，充滿青春與活力。她不是我們的主科老師，只兼任我們每周一節的音樂課而已，記憶最深的是《挑擔茶葉上北京》。教室里，同學們天真無邪的童音，老師清脆甜美的歌聲與外面山花野草，和村民以及黃牛交相輝映。
因為優美的旋律，和充滿青春活力的老師，筆者愛上了音樂，雖然一輩子不涉足唱歌跳舞，但適逢巧遇悅耳動聽的音樂和曲目都悉心收藏，反覆聆聽。——奇怪的是，後來也有身材高大的男老師教唱這首民歌，且嗓音也非常不錯，但卻談不上影響筆者後面的生活與文學之路。
美好的音樂和旋律，開啟無數懵懂無知少年的求知天地，也記錄了一個女老師在山村小學校的苦樂年華。到謝家小學任教不久，每到周末，就有個在廟嶺鄉（現在的臨桂鎮）法庭工作的小伙子，從四五十里外的地方，來與我們圓臉短髮大眼睛的音樂老師相會。開始步行，後來騎着當時最稀缺的草綠色鳳凰單車。或者是我們的兼職音樂老師肩背布包，離開學校，爬山過嶺涉水，去四五十里外的廟嶺鄉找他，經過筆者所住的大路村，村邊小河，河上是橫臥東西的三孔青石古橋，和高大的引水渡槽，再過幾個田垌，兩座水庫。
這時的她，已把烏黑短髮紮成三四寸長的辮子。漸漸西下的夕陽，和滿天雲霞，在身後目送她走向東方。
彩調：平民演，演平民
傳唱桂北，乃至華夏大地，影響數代國人的瀟湘民歌，還有風格曲調來自當地花鼓戲的《瀏陽河》：
瀏陽河
彎過了幾道彎
幾十里水路到湘江
江邊有個什麼縣哪
出了個什麼人
領導人民得解放
啊依呀依子喲
……
優美的旋律，樸實的歌詞，幾十年間曾響徹大街小巷，村頭巷尾，男女老少，沒有一個不會唱的。隨着經典的旋律，歌者和聆聽者似乎感受到瀏陽河裡翻滾向行的朵朵浪花；仿佛碗碟里火辣辣的菜品，訴說歌唱者為瀟湘走出一個共和國的革命領袖感到無比自豪、敬仰和崇拜。
在三所初級中學，有過十多年的教學經歷後，鄉政府看上筆者的攝影技藝，讓去寫新聞通訊兼拍圖片。但文學情結頗深的筆者，內心深處熱衷於副刊原創，隨心所欲地，用行雲流水再現人文風情和民族文化，見證其興衰。最初，筆者接觸的是廣西有名的地方劇種彩調。
彩調，是桂北農村民間歌舞和說唱文藝，受外來（主要是湖南、湖北和江西等地）文化影響而成的民間戲曲，於明末清初形成，最早流傳在桂北地區的鄉村，後傳播到廣西各地。彩調融入民間藝術「打春牛」「跳神」（儺舞）大量曲調和樂句，吸收舊時桂北流行的「板凳龍」和調子戲中的《看花調》《十二月花》等元素。歷代移民遷徙傳入的外來文化，如湖南花鼓戲及江西採茶戲，對彩調形成和發展有重要影響。
在桂北，彩調詼諧幽默，活潑歡快，老少皆宜，被群眾譽為「快樂的劇種，」有人的地方就有彩調。生老病死，婚喪娶嫁，興奮時唱它，沮喪時唱它；得意時唱它，失意的時候也唱它。秋冬農閒，過年過節，搭戲棚擺擂台，短到三天三夜，長到十天半月，聲情並茂，音色優美，震雲霄，盪山谷。
雙休或節假日，筆者曾連續四五年跟隨同一個彩調隊走村串戶，頂着刺骨寒風，或者酷暑烈日，足跡遍及幾個縣區十多個鄉鎮。在經典、歡快的傳統彩調《王三打鳥》和《三看親》中，陪着粉絲們捧腹大笑。
十多年前的二月初二，平樂縣同安鎮旺塘村委新屋自然村，一年一度的民俗節家家高朋滿座，人聲鼎沸。桂弘彩調團到隊友家拜年，為村民連續表演兩場彩調，83歲的李杜明，是平樂縣遠近聞名的桂劇師傅，集編導演於一身。年輕時代的他，曾走村串戶或表演桂劇，或帶徒傳藝。李杜明告訴筆者：「好多年，都沒有彩調或桂劇到村里來表演了！」
與桂劇表演再現帝王將相，刀槍劍戟，戎馬生涯不同，彩調是草根藝術，平民文化。平民演平民，觀眾主要是來自社會底層、街頭巷尾，因陋就簡搭個舞台就可開演。即便這樣，現在也面臨尷尬的境地，桂弘彩調團長易秀珍，是從大路村走出的彩調王：「桂北各地的中老年人，伴着彩調成長並一路走來；但現在農村難得有文藝表演」。——桂弘彩調團以表演彩調為主，如《王三打鳥》《三看親》或《對子調》。
彩調團驅車到桂龍古驛道上的油麻圩，表演傳統劇目《五子圖》。劇情發展到祖孫三代，兒孫滿堂的許鳳山老人被不孝兒和媳婦趕出家門，在深山密林中砍柴度日，手持破碗沿街乞討，跪求老爺老太們施捨殘湯剩飯……，男人們眼睛痒痒的，小媳婦大姑娘流淚抽泣，九十六歲的周老太太眯着雙眼慢慢地走到舞台邊，掏出兒孫們給她的零用錢「丟彩」，周老太太后面，跟着不少七十多歲的老奶奶。
曲終人散，周老太太對演員們說：「我小的時候就被賣到這裡做童養媳，我看不得這個人那麼苦！」訴說苦情的故事，彩調能把老奶老太，女人乃至一個大男人搞得淚流滿面；演繹歡快喜慶吉祥的氛圍，彩調也能使戲台前的粉絲捧腹噴飯。
欣賞了過多的改編或移植劇目，筆者更懷念流傳百年的經典曲目。於是，就此求教彩調非遺傳承人何故？答曰：「彩調錶演中，人物的扮相和形體動作幽默、風趣而誇張，男女角色各有一百多種基本動作，特別考驗演員的綜合功底。傳唱數百年的經典劇目，已通過唱片，錄音磁帶，光碟和影視等，已把老藝人們爐火純青的表演固定在觀眾們腦海里。」好在近幾年來，臨桂區文聯，群眾文化館等單位已籌辦了多次彩調藝術培訓班，有唱腔有器樂有劇本等。
夜幕降臨，鼓樂喧天。臨桂區義江河流域，宛田瑤族鄉，中庸鎮，五通鎮，茶洞鎮和兩江鎮，桂北曾有名的「調子窩」，經典彩調劇《三看親》時常上演。丁小哥、李裁縫和張屠夫圍着美麗村姑金滿妹團團轉。為獲金滿妹的芳心，三人巧舌如簧，又是亮家底，又是比才氣，比武功比孝心。張屠夫願其一日三餐豬粉腸，李裁縫保證一年四季綾羅綢緞，天天數銀兩，種田青年丁小哥也不甘示弱：「苗條的身段，是古今中外所有佳麗所崇尚的」爭來比去，殊不知賺足銀兩還是能說會道的媒婆王媽媽。
至於金家滿妹的花秀球拋與誰？曲終人散，就會真相大白。你聽：伴着悠揚樂曲，他們悅耳的歌聲，隨風飄來——
妹的嘴唇一點紅，
妹的眉毛像把弓，
妹的耳環叮鐺吊，
妹的頭髮霧蒙蒙。
桂北吹起民族風
動聽悅耳的曲樂，也如詩如畫常駐心間。因為嚴重的偏科，數理化科目常在及格線下，好不容易高中畢業，筆者在高考預選被洗刷離校。懷着挫折與失意的筆者，有幸遇上世紀七八十年代文學復甦，無數優秀的經典小說和報告文學，陪伴和慰藉空虛寂寞的心靈。
這時，作家路遙推出中篇小說《人生》。出於與主人公高加林的某些境況相似，筆者搜集了三四個不同版本的《人生》。感覺還不夠過癮，所以根據同名小說改編的電影，在幾年時間裡翻來覆去看了數十遍。可笑的是，筆者知道其主題曲《叫一聲哥哥你快回來》和《走西口》旋律源自秦腔，卻在最近一兩年。
秦腔，音域寬廣，高低有別，多為歌者抒發自己及人世間的苦情和無助無奈的感受，其別稱「梆子腔」「陝西梆子」，是中國漢族最古老的戲劇之一，起於西周，源於西府，核心地區是陝西省寶雞市的岐山（西岐）與鳳翔（雍城），成熟於秦，是國家級非物質文化遺產之一。
古時陝西、甘肅一帶屬秦國，故稱之為「秦腔」。因為早期秦腔演出時，常用棗木梆子敲擊伴奏，所以又名「梆子腔」。秦腔成形後，流傳全國各地，因其整套成熟、完整的表演體系，對各地的劇種產生了不同程度的影響，並直接影響梆子腔，成為梆子腔劇種的始祖。秦腔表演技藝樸實、粗獷、豪放，富有誇張性，生活氣息濃厚，技巧豐富。2006年5月20日，經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。八九十年代，湧現的大批來自黃土地上的秦腔，民歌和流行歌曲，慰籍無數桂北青年的心靈。
沉澱人生，韶華半百，喜愛的音樂與旋律數不勝數，古今中外，有傳統也有民俗也有影視，有交響樂，也有管弦樂。音樂無國界，有溫度，也有朝向，音樂還使人心態年輕。以筆者一個奔六人的理解和感受，初高中時代教科書《世界地理》和《世界歷史》上的白紙黑字似乎等於中草藥，難以吞食下咽，但同一時代，在少年時期聞聽過的經典電影譯製片樂曲，卻天衣無縫地融入工作和生活里；蘇聯的革命歌曲，印度、巴基斯坦等國度的民歌樂曲，則把這些遠在天邊的異域風情立體化，至今耳熟能詳，滋潤和影響幾代中國人。
沒有歌詞無所謂，不影響欣賞者對其思想和藝術造詣的感受和理解，如《斯卡布羅集市》。以音色和音域，我們無法區分歌者是豆蔻年華還是古稀之年。阿炳的二胡獨奏曲《江河水》《二泉映月》，會帶我們進入藍天白雲，山高水長的空靈世界。
曲樂也充滿細節、脈絡等畫面，有輕描淡寫和濃墨重彩，有地氣與高貴之別。民族舞曲里，筆者聽得最多的《彝族舞曲》，似天籟之音，時而舒緩，時而急促，時而歡快，時而低沉；其次是《瑤族舞曲》。後者常把我們帶進夜色蒼茫的百里大瑤山，瑤族青年男女就着月光山色輕歌曼舞。夜幕降臨，人們身着盛裝，打着長鼓，走出村寨，在月光映照下聚集一起。世界名曲的《瑤族舞曲》土極而洋，雄渾華麗，堪稱「經典中的經典。」樂曲結構有行板、中板、快板，高潮之後，還有送別尾聲；旋律中有列隊迎嘉賓，歡歌笑語，依依深情，熱烈歌舞等情景和畫面，國外交響樂團也常演奏此曲。[1]
作者簡介
莫喜生,壯族,桂林市人,廣西作協會員,《臨桂文藝》執行主編，臨桂區作協主席，國內多家報刊專欄作家。