法蘭西斯高·何塞·德·哥雅-盧西恩特斯
法蘭西斯高·何塞·德·哥雅-盧西恩特斯斯 ( Francisco Jose de Goya Y Lucientes, 1746年3月30日－1828年4月15日），亦譯戈雅。哥雅是西班牙近代現實主義畫家，是法國浪漫派繪畫第一位最重要的畫家。
| 弗蘭西斯柯-賀賽-德-哥雅 | |
|---|---|
| 出生 | 1746.3.30 |
| 國籍 | 西班牙 |
| 別名 | Francisco Jose de Goya Y Lucientes |
| 職業 | 畫家 |
| 知名作品 | 《裸體的瑪亞》《穿衣的瑪亞》 |
目錄
生平
出生在西班牙東部一個小村莊，父親是一位鍍金藝人。戈雅早年曾進入修道院讀書。他先後在當地和到馬德里學畫，曾在意大利留學，回到馬德里，開始與皇家接觸，並成為皇家美術院成員。戈雅依附於皇家貴族卻又憎恨他們的醜惡，這就造成了他藝術上的某種矛盾。深受委拉斯凱茲的影響，並曾遊學羅馬，1780年被推舉為皇家美術院士，宮廷畫家，1793年後畫風由明朗鮮艷的色彩，轉為深沉、渾厚，更進一步探索人物性格的表現和反映社會的矛盾鬥爭。被稱為藝術史上的鬼才，他的油畫詭異多變，如同悲慘的夢魘。哥雅的創作範圍極為廣泛，包括肖像畫、風俗畫、歷史畫、宗教畫、諷刺畫等等幾乎無所不精；他不僅作油畫、壁畫，還作了許多意義深刻的銅版畫，可以說是一個多才多藝的傑出畫家，是開近代歐洲繪畫新生面的大師。[1]
主要事跡
1776年開始他為皇家織造廠繪製織錦的大型素描草圖，由此展開一生成功的事業;
1785年任學院副院長;
1789年任宮廷畫師;
1799年任宮廷首席御用畫師，因此他的才華當然受到當代的肯定。
1792年他因病失聰，連帶地作品也改變了，他繪製了一系列名為「幻想畫」的蝕刻作品，這些作品粗暴而反諷地攻擊當時的禮儀、風俗以及教會的弊陋。
1798年，他在馬德里繪製聖安東尼奧教堂圓頂濕壁畫﹝此作利用海棉沾染顏料，在壁上輕抹塗擦，技法極其高明﹞。
1819年，哥雅開始從事石版印刷的新藝術創作，他完成了許多鬥牛畫、單版版畫、利用蝕刻法和細點蝕刻法做成的銅板畫。
畫風
畫風有明朗鮮明轉為深沉渾厚，是近代現實主義繪畫的奠基人。
進入宮廷後(1775)，他創作的60多幅掛毯草圖，明顯表現出當時西班牙宮廷藝術指導者、德國藝術家安東·拉斐爾·門斯明晰、單純的新古典主義風格。
哥雅從研究委拉斯開茲(Diego Velazquez)作品着手，開始形成自己風格。他將皇宮收藏的一批委拉斯開茲油畫翻刻成蝕版畫，並參照這種自然寫實手法繪成《基督受難圖》(Christ on the Cross,1780)，這使他成為皇家美術院成員，後升任副院長(1785)。在此期間他畫的達官貴人肖像，都令人想起委拉斯開茲的同類作品來。
哥雅藝術的成熟期正值法國大革命爆發。社會的腐敗和統治者的無能使他深感憤懣。
1792年因病耳聾後，辭去了美術院院長職務，以通俗諷刺畫形式，抨擊國家、教會的愚昧與奢侈的弊病。
1799年出版的《狂想曲》(Los caprichos)組畫是版畫史上重大成就之一，哥雅嫻熟地為最新發展的凹版腐蝕技法增添了色調效果。
1808年拿破崙軍隊入侵西班牙，人民奮起反抗。戈雅堅定地站在人民一邊，並滿懷激情地創作了《五月三日的槍殺》等作品，如他所言"用自己的畫筆使反抗歐洲暴君的這次偉大而英勇的光榮起義永垂不朽"。這幅作品也成為美術史上反抗民族壓迫，控訴侵略戰爭的力作之一。哥雅晚年終於與宮廷徹底絕裂，返回闊別已久的鄉間，創作了《巨人》等作品，寄託了他對未來的希望。
在拿破崙軍隊侵占西班牙期間，哥雅將親眼目睹的場面載入版畫集《戰爭的災難》(Los desastres de la guerra,1863年第一版)。並作《1808年5月2日∶馬木路克起義》和《1808年5月3日 ∶槍殺馬德里保衛者》(均1814年)兩幅巨作，謳歌英勇的人民起義。哥雅晚年作品，如裝飾家鄉"聾人寓所"的"黑色繪畫"(1820~1823)和版畫集《諺語》(Los proverbios,1820?~1824)，已夢魘似地反映出憤世嫉俗的悲觀心理，他於1824年僑居法國波爾多，直至逝世。
拿破倫的入侵改變了他的後半世，其作品也表現對戰爭時代殘酷的感觸，由於地位不復如前，逐自願流放至法國繼續他的繪畫直至1828年四月死亡，其大部份作品迄今保留於西班牙馬德里市普拉多博物館。
哥雅的叛逆性，使他擺脫了巴洛克的裝飾華美，粉飾太平的浮淺，他是真正呼應著啟蒙運動哲學思潮的思想者，尤其在拿破崙軍隊入侵西班牙之後，哥雅更是展現了他思考人性，揭發人性本質的特點，創作了發人深省的偉大作品。
以奇異多變的油畫、素描和版畫形式深刻反映當代的社會政治動亂，對19世紀後期歐洲浪漫主義、寫實主義和印象主義運動的領袖們影響很大，在20世紀，他的作品仍為表現主義和超現實主義藝術家所尊崇。其最初從何塞.魯贊.伊.馬爾蒂尼斯(Jose Luzan y Martinez)學畫，後到馬德里成為宮廷畫師巴耶烏(Francisco Bayeu)的學生。早年所作的宗教畫受流行的巴洛克-洛可可風格，尤其是威尼斯畫家提埃坡羅(Giovanni Battista Tiepolo)的影響。
哥雅受到提也波洛﹝Tieplolo﹞的西班牙濕壁畫的影響後，始大量繪製裝飾性作品;而其肖像畫則受到安東·拉斐爾·門斯和十八世紀的英國肖像畫的影響:他曾潛心研究過前任宮廷畫師委拉斯蓋茲﹝Velazquez﹞的作品，因此他的風格到最後，竟趨於印象派﹝Impressionism﹞的形式。他對十九世紀法國繪畫的影響很大，尤其是馬內﹝Manet﹞。哥雅﹝在西方﹞被譽為古代大師的延續，現代﹝不論所指為何時﹞繪畫之始。
主要作品
一八一四年五月二日
一八一四年五月二日，回顧拿破崙禁軍騎兵隊對馬德里暴動的鎮壓，他用中央的大塊紅色照亮整個畫面，以襯托暴動死傷之血。畫面人群擁擠，幾個比例較大的特寫人物的身體與手的動作，使構圖線條製造出騷亂之感。
一八一四年五月三日
一八一四年五月三日紀錄百姓慘敗被抓後，在城郊的屠殺。這幅畫面選用灰暗底色，以襯托出中央之白。士兵背對觀畫者，醫治的顏色與動作，彷佛龐大的國家機器，沒有感情冷漠無情。穿白衣的人對面的燈，將其白衣照亮的充滿光亮，他雙手向上，宛如基督的受難，如果仔細看他的雙掌，還會發現有細微的凹洞彷佛釘痕，充分顯示哥雅是用着宗教感情在作畫。從他旁邊被槍殺死亡倒地不起的人，觀畫者都被提示下一秒，這光明白衣上，就會染上鮮血，像他腳下染紅土地的鮮血。而倒地者的受難姿態，正好是站立受難者姿態的同步反映。
畫家記錄了無名者的受難、無名者的鮮血，成為拿破崙英雄負面形象的歷史紀錄。畫評家馬羅爾說:"《五月三日》是足以與《拿破崙加冕禮》相提並論的垂世之作。" 是哥雅一張具歷史批判性的繪畫，在同一時間，哥雅以版畫記錄了更多精彩的人性故事。也是哥雅最著名的巨製，他用紀錄片式的忠實手法，留下西班牙歷史上慘痛的一日，他為這一日做了見證，他要使這一天永遠留在人性歷史上，使人反省:人性究竟是什麼?
伯爵之子
伯爵之子(1778)，三、四歲的小貴族，穿著錦緞，應該是華貴幸福的畫，但是哥雅讓小貴族手中牽著一隻用線綁著的喜鵲，旁邊三隻貓虎視眈眈，好像立刻要撲殺上去，哥雅在畫面上暗喻的危機感使人悚然一驚。
查理四世一家
查理四世一家是他為西班牙國王查理四世畫的家族肖像，國王、皇后，穿著華麗，一身珠寶，但卻像鬼魂，公主、王子依靠在父母身旁，佩飾綬帶，眼中卻也透露出驚懼不安的表情。這張畫哥雅畫於1801年，法國已在1789年發生革命，國王皇后被送上了斷頭台。哥雅做為一名宮廷畫師，面對當時仍握有大權的查理四世，他的繪畫，卻在表面的歌頌里，隱藏著皇族即將土崩瓦解的不安。他像一名預言者，揭發了華麗高貴的假面下歐洲社會動盪的風暴。用直率的態度，把主人公們昏庸、狡黠的本質充分表現了出來。用法國作家戈蒂的話說就是"一群用勛帶經章、珠寶綢緞裝點起來的白痴和暴發戶"。
查理四世家族的肖像，畫面上十幾個人一字排開，像落難中受審的囚犯，畫面里充滿了危機感。
爆發在法國的大革命，震撼了養尊處優的貴族，權力、財富、名望，剎那間，都岌岌可危。
作為畫家，哥雅的畫筆似乎充滿了批判性，他也任性表現出貴族迂腐過時，庸懦無能的一面。這位充滿鬥牛氣質的西班牙畫家，雖然身居宮廷，卻以他的畫筆無情地揭露西班牙宮廷的昏庸和荒淫，諷刺封建天主教的虛偽與殘暴。
自畫像
蝕刻畫，約繪於1798年，選自《狂想曲》。Francisco de Goya, self-portrait from Los caprichos series, etching, c. 1798. By courtesy of the Biblioteca Nacional, Madrid
狂想曲
銅版畫，是一組惡夢式的幻想性作品。其中戈雅把欺壓人民的統治階級比作愚蠢的驢子，有的驢子騎在人的背上，還洋洋得意地說:累死你也要馱着我。由於戈雅的繪畫有明顯地向封建天主教挑戰的意味、曾多次遭到宗教裁判所的質詢、干預和威脅，但戈雅始終忠於一個藝術家的良心，勇敢地與一切不平等、不合理現象作鬥爭，熱情地謳歌自由和民主。
伊莎貝爾.科沃斯.德波塞爾夫人
伊莎貝爾.科沃斯.德波塞爾夫人是哥雅早期宮廷畫之一，這幅充滿自信的西班牙女性畫像，是哥雅極富熱情的傑作。其人物原形是卡斯蒂里亞地區的高官夫人，按照十八世紀後期上流社會風行的典型裝束創作。[2]
浪漫主義之筆
貴族淑女 Marquesa de Pontejos，1786，油彩.畫布 Oil on canvas，210.3 x 127 cm，美國華盛頓特區國家畫廊 National Gallery of Art at Washington DC
陽傘 The Parasol，1777，油彩.畫布 Oil on canvas，104 x 152 cm，西班牙馬德里市普拉多博物館 Museo del Prado, Madrid
特莉薩及狗 Portrait of Maria Teresa de Borbony Vallabriga，1783，油彩.畫布 Oil on canvas，134.5 x 117.5 cm，美國華盛頓特區國家畫廊 National Gallery of Art at Washington DC
盪鞦韆 The Swing，1787，油彩.畫布 Oil on canvas，169 x 100 cm，西班牙馬德里蒙特拉諾公爵收藏 Duke of Montellano Collection, Madrid
野餐 Picnic on the Banks of the Manzanares，1774，油彩.畫布 Oil on canvas，西班牙馬德里市普拉多博物館 Museo del Prado, Madrid
野餐 A Picnic，1785-90，油彩.畫布 Oil on canvas，41.3 x 25.8 cm，英國英格蘭倫敦市國家畫廊 National Gallery, London
鬥牛 Bullfight, Suerte de Varas ，1824，油彩.畫布 Oil on canvas，19 1/2 x 24 in，美國加州洛杉磯市保羅蓋茲博物館 J. Paul Getty Museum, Los Angeles
分隔的鬥牛場 Bullfight in a Divided Ring，unknown，油彩.畫布 Oil on canvas，98.4 x 126.4 cm，美國紐約州紐約市大都會藝術博物館 Metropolitan Museum of Art, New York City
騎馬的女子 Maria Teresa de Vallabriga on Horseback，1783，油彩.畫布 Oil on canvas，82.5 x 61.7 cm，意大利佛羅倫薩市烏菲茲畫廊 Galleria degli Uffizi in Florence
母與女 Condesa de Altamira and Her Daughter, Maria Agustina，1787-88，油彩.畫布 Oil on canvas，195 x 115 cm，美國紐約州紐約市大都會藝術博物館 Metropolitan Museum of Art, New York City
就座的懷孕女子 Josefa Castilla Portugal de Garcini y Wanasbrok，1804，油彩.畫布 Oil on canvas，104.1 x 82.2 cm，美國紐約州紐約市大都會藝術博物館 Metropolitan Museum of Art, New York City
抱着小狗的法蘭西絲卡夫人 Portrait of Dona Francisca Vicenta Chollet Y Caballero, Seated, Three-Quarter Length, with a Lap Dog，1806，油彩.畫布 Oil on canvas，102.9 x 80.6 cm，美國加州巴莎迪那市諾頓西蒙博物館 Norton Simon Museum, Pasadena
【代表作】
《托娜.依莎貝爾.德.鮑賽爾》(Dona Isabel de Porcel,1806?)
《查理四世一家》(1800)
《唐.何塞.比奧.德.摩林》(Don Jose Pio de Molina,1827~1828)
《裸體的瑪亞》
《穿衣的瑪亞》
《瑪哈》
評價
哥雅被稱作18世紀末19世紀初西班牙最偉大的藝術家，他創作的主要題材是戰爭與暴政。
哥雅在十八世紀至十九世紀西班牙畫壇上，哥雅是一顆孤獨而燦爛的星辰。他以極其多產而又風格多變的創作影響了後來的浪漫主義(如德拉克洛瓦)、現實主義(如杜米埃)、印象主義(如馬奈)、以及象徵主義和表現主義藝術。
哥雅的繪畫才能是驚人的，他幾乎在整個繪畫領域都有卓越的成就:壁畫、天頂畫、架上油畫(從肖像畫、風俗回到歷史畫)，然後是插圖、石版畫和銅版畫。他的作品觸及到了激動十九世紀人類的各種基本問題，創造了無數令人難忘的藝術形象和新穎、尖銳、有表現力的藝術語言。[3]
在哥雅之前，藝術從未如此強烈和全方位地反映過當代政治生活和社會生活以及各種事件的生動聯繫，也從未如此強烈和深入地表現過內心世界的激越、動盪、陰鬱和緊張。
他用隱喻的手法、紀實的風格描繪了一幅幅傳世的歷史畫卷。
他的作品無論是描寫平民日常生活的小品、逼真傳神的人物肖像，或令人驚心動魄的戰爭場面，都讓人感到一種震撼人心的力量。
哥雅的藝術是近代西班牙時代精神的藝術表現，對歐洲浪漫主義和現實主義藝術的發展有着深遠的影響。