沈光宇
人物简介
1956年出生于杭州，自幼酷爱艺术和音乐。绘画更是日常生活中不可或缺的一部分，在孜孜不倦中，逐渐寻求到了一些艺术真谛。大学毕业后，继续坚持在浙美等多处专业学习，后考入上师大美术学院油画硕士研究生班。完成专业课程学业后，又经油画研究生进修班深造。并师从油画家方世聪、徐芒耀、张自申、张晨初，在不断提高和积累艺术修养的过程中，形成了自己色彩独到、形式别居、流露自然、敢于创新的绘画特点和作品风格。其作品常在单位系统获一、二等奖，如：《协合》、《烟痕》等。一些油画作品被人民美术出版社、河北美术出版社、中国画版社等其它专业美术杂志刊登，如：《何去何从》、《求》、《受伤害的姑娘》、《虹》、《秋残》、《缘》、《魂》、《萌》系列。《春草》、《小河湖畔》、《同一首歌》等。某些作品已被一些国内外藏家收藏，如：《秋韵》、《海》、《女友肖像》、《魂》等等。部分作品已被海内外藏家喜爱、收藏与关注，并被多家专业艺术杂志刊登。在获得文化部评估委员会领发的作品评估润格证书后，他被一些专业艺术团体特聘为高级画师。
“我用绚丽色彩读写人物，用自我色光描绘自然，直到永远”……
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访谈录
初识画家沈光宇，会让人感到他和他的作品有些疏离感。沈光宇的画作传达的是一种丰富深邃的内涵世界。仿佛有种摄影师辗转在不同的角落按动快门捕捉到生动，鲜活又震撼艺术瞬间的兴奋感，时而是波澜壮阔的磅礴，时而是斑驳光阴的等待，时而是海阔天空的坦荡，时而是细腻温融的情思……种种心灵的感悟都浓缩在这方寸纸间，看一幅画，就仿佛体会过一种情怀，一分感动，耐人寻味。但见过沈光宇之后，就会发现，他的外表有着一种谐趣，似乎还带点儿玩世不恭的味道。如果不是看过他作品，笔者不会想到他在油画创作上竟然是有着深厚功底，纯熟技法，同时又是一位具备敏锐洞察力的艺术家。于是乎，便有了要去深入探究其艺术生涯经历的冲动。随着话题的展开和深入，一个生动的艺术家形象便映入笔者眼帘，愈发鲜明。
“玩”出来的艺术世界
开始时，沈光宇先生告诉笔者，自己嘴笨，平时是一个寡言的人，不善言谈，但在谈到和艺术相关的话题，他突然就像换了一个人，变得滔滔不绝。简单说完自己的家世后，沈先生即把话题转入到他构筑的艺术世界中。现年已过花甲的沈光宇1956年出生于杭州一个热爱传统文化的家庭，他的父亲叔伯辈中不乏写一手好书法的人，这让幼年的沈光宇时时能听到长辈们对艺术的讨论，并看到他们研习的过程。从小侵润在这样的氛围环境，耳濡目染中，沈光宇心里潜藏的一颗艺术种子便蠢蠢欲动，悄然萌芽。但他并没有像长辈那样，拿起毛笔继承传统，而是喜欢上了音乐和西方油画。在音乐方面，他痴迷上小提琴演奏，感受着手指掠过丝弦触发的每一个音符，律动的乐音由近而远，悠扬轻灵，能带给他无穷无尽的遐思。对此沈光宇回忆道：“我很喜欢玩小提琴，我觉得它能把我的内心很好地表达出来，我的精神世界能在拉小提琴的时候得到很好的诠释，玩小提琴和玩油画我觉得是非常相通的，都是在表达内心一种丰富的色彩”对于自己喜欢的艺术门类，沈光宇爱用“玩”字来表述，他接着说：“对于这些艺术，我都是抱着一种玩的心态来搞的，不论小提琴还是油画，都是‘玩’我自己的内心世界。”其实，沈光宇所说的“玩”并非玩世不恭之意，而是怀着一种无功利心的态度去追求，他能始终不违初衷徜徉于艺术海洋，寻求内心深处那个最强烈的声音。俗云“相由心生”，或许正是内心的这份纯澈，让笔者看到的沈光宇要比实际年龄年轻太多。
对艺术始终的热爱和真挚追求，让沈光宇在大学毕业后，便选择了进入油画研究生进修班深造。这段时间，对于沈光宇而言，是非常重要的提升，进入系统的学习后，不论是在油画理论还是艺术实践方面皆有了新的认识。最重要的，是让自己内心更清晰，也更亲近地去感悟艺术，触碰到更深的艺术思想。在学校研习的时光，沈光宇喜欢尝试不同的风格和题材，写实的，抽象的，状物的，风景的，肖像的等等。他的作品在不同时期也呈现出不同的面貌。早些时候，由于喜欢音乐，小提琴和其他一些西洋乐器是他作品里常见的内容，后来，又喜欢上了抽象画简洁但不简单，却更凝练的表现形式。沈光宇先生说：“我在画的时候也没想要去表达什么特别的意思，比如说想画一种乐器，首先是我感觉到了一种状态，和这个乐器相通的一种氛围，就是自己心底一种表达的冲动，非画出来不可。不管用什么形式。”但如果仔细品读，会发现，即便是他的“一时兴起”，作品里营造出的那种浓郁气氛会让人有身临其境之感，看似不经意，却早已充满了打动心底，引人入胜的境界魅力。在不断提高和积累艺术修养的过程中，沈光宇逐渐形成自己色彩独到、形式别具、流露自然、敢于创新的绘画特点和作品风格。
在油画艺术中探索已久的沈光宇，逐渐对抽象画情有独钟，他说自己是个“懒人”，喜欢用寥寥笔墨去构筑出深邃世界，但众所周知，抽象画又是何其不易。对此，沈光宇也有自己的一番理解和体会：“油画的色彩表现是非常丰富的，表现形式也很多。抽象画用色彩来表现其实很难，首先要对色彩语言，如何调配有艺术感受力，所以对色彩感受的培养很重要，再有就是要有丰富的想象力，抽象画不像写生，把物状画下来就可以，抽象作品要最大限度地打开自己的内心，激发创造力，在我心里，绘画就是一种超越时空，追求自己内心世界的过程，创作出来的作品就是要用自己的精神世界去感染观众，震撼人心。”
把内心外化到艺术中
在创作时，沈光宇非常注重对生活情绪和情感的捕捉，他始终认为，充足的生活感受是艺术创作的核心支撑力。同时，他也很注重走进传统，钻研传统，深入研习前人的成就，积累宝贵经验且不断自我践习，提高自己的基础技法外，更不拘泥于前人笔意，而勇于探新自我逸格之形成。绘画之外，沈光宇亦深知视野开阔的重要性，他在探研中西方艺术的经验中，从未间断过对比，融合，一直心无旁骛地索寻适合自己的艺术表现语言。跋山涉水的实地写生，勤思苦悟的不辍实践，就这样在艺术海洋里纵横游荡，从开始的“艺术背包客”到如今的领悟其中三昧，逐渐形成了自己独特画风的艺术家。虽然，沈光宇有扎实的写实技巧，但他并不满足于单纯地用技巧去简单地呈现客观世界，而是希望依托精湛技法来准确，细腻且游刃有余地表达内心诸多澎湃，激越，感动或柔软的情怀。
观沈光宇画作，有以具象的物状和抽象的晕染来丰富的画面，有以明快的色调表现对生活的印象和情感。他的画所展示的一切都是独特的。他对色彩的重视超过笔触，其画作中，并没有特别强调油画对肌理的塑造，而是对色块运用做深入探索。在他的作品里，有的风格抽象，有的细致写实。对人物肖像的有毫发毕现，一丝不苟的雕琢。人物脸上掠过的表情无时不在触碰观者内心，体现作者个人情怀的同时，也使作品的艺术魅力得以延续。沈光宇对风景物象题材则能展开他信马由缰的丰富想象力，在明暗对比鲜明，色彩简单而呈现大片动态色块，画面力度和十足动感来表达粗犷豪放的艺术风格，具有某些抽象主义画法和大写意的特征。总之，他喜欢用鲜丽的颜色去捕捉自然物象或生活瞬间。所以，他的画作会给人传达稍纵即逝，却又意犹未尽的感受，如果仔细品味，倒会有一种“抓不住”的遗憾，流连忘返的驻目。他把东方的写意精神和西方的写实传统融合到一起，又巧妙地把它们不着痕迹地表达于艳丽的色彩，明媚的光线，潇洒的笔触中，像一首首流动的诗，内涵着山川情怀、人文风韵，以及大自然中万类竞发的生气和郁勃。沈光宇用笔和色彩去浓缩、去升华自然与人生，为了把艺术和形式推向一个新的阶段，他对绘画的思考和研究是永无止境的。他认为：绘画要追求一种境界，画面应显灵性之美。为了使传统和创新、古老和现代、艺术和现实互融，使绘画作品具有生命和性格，他付出了许多，同时也得到了更多的收获和荣誉。
近年，沈光宇先生的部分作品已被海内外藏家喜爱、收藏与关注，并被多家专业艺术杂志刊登。也被一些专业艺术团体特别推荐展出并特邀为高级画师，获得文化部评估委员会领发的作品评估证书。2016年应邀参加最受市场欢迎的书画家，作品由中国企业报道和中国企业家日报共同刊登报道。
如今的沈光宇先生对绘画的热衷和激情一往如初，他还在不断探索，不断寻找着每一次创作时“内心最强音”的表达。他说：“我的作品，永远都只会尊重精神世界的感会!每一幅画都必须是自己感触到了内心真实而落笔画成的，不会有一丝一毫的苟且!”沈光宇对于艺术的态度是严谨的，他现在创作作品非常少，并不是懒惰了，而是有了一种非是精品而不成画的极致追求，让每一幅画都成为“给自己欣赏的礼物”，这是从自我感动开始，把性灵淬炼出的艺术精华展现在观者面前，是他的心血，更是他的追求!
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