沈光宇
人物簡介
1956年出生於杭州，自幼酷愛藝術和音樂。繪畫更是日常生活中不可或缺的一部分，在孜孜不倦中，逐漸尋求到了一些藝術真諦。大學畢業後，繼續堅持在浙美等多處專業學習，後考入上師大美術學院油畫碩士研究生班。完成專業課程學業後，又經油畫研究生進修班深造。並師從油畫家方世聰、徐芒耀、張自申、張晨初，在不斷提高和積累藝術修養的過程中，形成了自己色彩獨到、形式別居、流露自然、敢於創新的繪畫特點和作品風格。其作品常在單位系統獲一、二等獎，如：《協合》、《煙痕》等。一些油畫作品被人民美術出版社、河北美術出版社、中國畫版社等其它專業美術雜誌刊登，如：《何去何從》、《求》、《受傷害的姑娘》、《虹》、《秋殘》、《緣》、《魂》、《萌》系列。《春草》、《小河湖畔》、《同一首歌》等。某些作品已被一些國內外藏家收藏，如：《秋韻》、《海》、《女友肖像》、《魂》等等。部分作品已被海內外藏家喜愛、收藏與關注，並被多家專業藝術雜誌刊登。在獲得文化部評估委員會領發的作品評估潤格證書後，他被一些專業藝術團體特聘為高級畫師。
「我用絢麗色彩讀寫人物，用自我色光描繪自然，直到永遠」……
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訪談錄
初識畫家沈光宇，會讓人感到他和他的作品有些疏離感。沈光宇的畫作傳達的是一種豐富深邃的內涵世界。仿佛有種攝影師輾轉在不同的角落按動快門捕捉到生動，鮮活又震撼藝術瞬間的興奮感，時而是波瀾壯闊的磅礴，時而是斑駁光陰的等待，時而是海闊天空的坦蕩，時而是細膩溫融的情思……種種心靈的感悟都濃縮在這方寸紙間，看一幅畫，就仿佛體會過一種情懷，一分感動，耐人尋味。但見過沈光宇之後，就會發現，他的外表有着一種諧趣，似乎還帶點兒玩世不恭的味道。如果不是看過他作品，筆者不會想到他在油畫創作上竟然是有着深厚功底，純熟技法，同時又是一位具備敏銳洞察力的藝術家。於是乎，便有了要去深入探究其藝術生涯經歷的衝動。隨着話題的展開和深入，一個生動的藝術家形象便映入筆者眼帘，愈發鮮明。
「玩」出來的藝術世界
開始時，沈光宇先生告訴筆者，自己嘴笨，平時是一個寡言的人，不善言談，但在談到和藝術相關的話題，他突然就像換了一個人，變得滔滔不絕。簡單說完自己的家世後，沈先生即把話題轉入到他構築的藝術世界中。現年已過花甲的沈光宇1956年出生於杭州一個熱愛傳統文化的家庭，他的父親叔伯輩中不乏寫一手好書法的人，這讓幼年的沈光宇時時能聽到長輩們對藝術的討論，並看到他們研習的過程。從小侵潤在這樣的氛圍環境，耳濡目染中，沈光宇心裡潛藏的一顆藝術種子便蠢蠢欲動，悄然萌芽。但他並沒有像長輩那樣，拿起毛筆繼承傳統，而是喜歡上了音樂和西方油畫。在音樂方面，他痴迷上小提琴演奏，感受着手指掠過絲弦觸發的每一個音符，律動的樂音由近而遠，悠揚輕靈，能帶給他無窮無盡的遐思。對此沈光宇回憶道：「我很喜歡玩小提琴，我覺得它能把我的內心很好地表達出來，我的精神世界能在拉小提琴的時候得到很好的詮釋，玩小提琴和玩油畫我覺得是非常相通的，都是在表達內心一種豐富的色彩」對於自己喜歡的藝術門類，沈光宇愛用「玩」字來表述，他接着說：「對於這些藝術，我都是抱着一種玩的心態來搞的，不論小提琴還是油畫，都是『玩』我自己的內心世界。」其實，沈光宇所說的「玩」並非玩世不恭之意，而是懷着一種無功利心的態度去追求，他能始終不違初衷徜徉於藝術海洋，尋求內心深處那個最強烈的聲音。俗雲「相由心生」，或許正是內心的這份純澈，讓筆者看到的沈光宇要比實際年齡年輕太多。
對藝術始終的熱愛和真摯追求，讓沈光宇在大學畢業後，便選擇了進入油畫研究生進修班深造。這段時間，對於沈光宇而言，是非常重要的提升，進入系統的學習後，不論是在油畫理論還是藝術實踐方面皆有了新的認識。最重要的，是讓自己內心更清晰，也更親近地去感悟藝術，觸碰到更深的藝術思想。在學校研習的時光，沈光宇喜歡嘗試不同的風格和題材，寫實的，抽象的，狀物的，風景的，肖像的等等。他的作品在不同時期也呈現出不同的面貌。早些時候，由於喜歡音樂，小提琴和其他一些西洋樂器是他作品裡常見的內容，後來，又喜歡上了抽象畫簡潔但不簡單，卻更凝練的表現形式。沈光宇先生說：「我在畫的時候也沒想要去表達什麼特別的意思，比如說想畫一種樂器，首先是我感覺到了一種狀態，和這個樂器相通的一種氛圍，就是自己心底一種表達的衝動，非畫出來不可。不管用什麼形式。」但如果仔細品讀，會發現，即便是他的「一時興起」，作品裡營造出的那種濃鬱氣氛會讓人有身臨其境之感，看似不經意，卻早已充滿了打動心底，引人入勝的境界魅力。在不斷提高和積累藝術修養的過程中，沈光宇逐漸形成自己色彩獨到、形式別具、流露自然、敢於創新的繪畫特點和作品風格。
在油畫藝術中探索已久的沈光宇，逐漸對抽象畫情有獨鍾，他說自己是個「懶人」，喜歡用寥寥筆墨去構築出深邃世界，但眾所周知，抽象畫又是何其不易。對此，沈光宇也有自己的一番理解和體會：「油畫的色彩表現是非常豐富的，表現形式也很多。抽象畫用色彩來表現其實很難，首先要對色彩語言，如何調配有藝術感受力，所以對色彩感受的培養很重要，再有就是要有豐富的想象力，抽象畫不像寫生，把物狀畫下來就可以，抽象作品要最大限度地打開自己的內心，激發創造力，在我心裡，繪畫就是一種超越時空，追求自己內心世界的過程，創作出來的作品就是要用自己的精神世界去感染觀眾，震撼人心。」
把內心外化到藝術中
在創作時，沈光宇非常注重對生活情緒和情感的捕捉，他始終認為，充足的生活感受是藝術創作的核心支撐力。同時，他也很注重走進傳統，鑽研傳統，深入研習前人的成就，積累寶貴經驗且不斷自我踐習，提高自己的基礎技法外，更不拘泥於前人筆意，而勇於探新自我逸格之形成。繪畫之外，沈光宇亦深知視野開闊的重要性，他在探研中西方藝術的經驗中，從未間斷過對比，融合，一直心無旁騖地索尋適合自己的藝術表現語言。跋山涉水的實地寫生，勤思苦悟的不輟實踐，就這樣在藝術海洋里縱橫遊蕩，從開始的「藝術背包客」到如今的領悟其中三昧，逐漸形成了自己獨特畫風的藝術家。雖然，沈光宇有紮實的寫實技巧，但他並不滿足於單純地用技巧去簡單地呈現客觀世界，而是希望依託精湛技法來準確，細膩且遊刃有餘地表達內心諸多澎湃，激越，感動或柔軟的情懷。
觀沈光宇畫作，有以具象的物狀和抽象的暈染來豐富的畫面，有以明快的色調錶現對生活的印象和情感。他的畫所展示的一切都是獨特的。他對色彩的重視超過筆觸，其畫作中，並沒有特別強調油畫對肌理的塑造，而是對色塊運用做深入探索。在他的作品裡，有的風格抽象，有的細緻寫實。對人物肖像的有毫髮畢現，一絲不苟的雕琢。人物臉上掠過的表情無時不在觸碰觀者內心，體現作者個人情懷的同時，也使作品的藝術魅力得以延續。沈光宇對風景物象題材則能展開他信馬由韁的豐富想象力，在明暗對比鮮明，色彩簡單而呈現大片動態色塊，畫面力度和十足動感來表達粗獷豪放的藝術風格，具有某些抽象主義畫法和大寫意的特徵。總之，他喜歡用鮮麗的顏色去捕捉自然物象或生活瞬間。所以，他的畫作會給人傳達稍縱即逝，卻又意猶未盡的感受，如果仔細品味，倒會有一種「抓不住」的遺憾，流連忘返的駐目。他把東方的寫意精神和西方的寫實傳統融合到一起，又巧妙地把它們不着痕跡地表達於艷麗的色彩，明媚的光線，瀟灑的筆觸中，像一首首流動的詩，內涵着山川情懷、人文風韻，以及大自然中萬類競發的生氣和鬱勃。沈光宇用筆和色彩去濃縮、去升華自然與人生，為了把藝術和形式推向一個新的階段，他對繪畫的思考和研究是永無止境的。他認為：繪畫要追求一種境界，畫面應顯靈性之美。為了使傳統和創新、古老和現代、藝術和現實互融，使繪畫作品具有生命和性格，他付出了許多，同時也得到了更多的收穫和榮譽。
近年，沈光宇先生的部分作品已被海內外藏家喜愛、收藏與關注，並被多家專業藝術雜誌刊登。也被一些專業藝術團體特別推薦展出並特邀為高級畫師，獲得文化部評估委員會領發的作品評估證書。2016年應邀參加最受市場歡迎的書畫家，作品由中國企業報道和中國企業家日報共同刊登報道。
如今的沈光宇先生對繪畫的熱衷和激情一往如初，他還在不斷探索，不斷尋找着每一次創作時「內心最強音」的表達。他說：「我的作品，永遠都只會尊重精神世界的感會!每一幅畫都必須是自己感觸到了內心真實而落筆畫成的，不會有一絲一毫的苟且!」沈光宇對於藝術的態度是嚴謹的，他現在創作作品非常少，並不是懶惰了，而是有了一種非是精品而不成畫的極致追求，讓每一幅畫都成為「給自己欣賞的禮物」，這是從自我感動開始，把性靈淬鍊出的藝術精華展現在觀者面前，是他的心血，更是他的追求!
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