死亡之詩(之二)（海子詩歌）
作品原文
我所能看見的少女
水中的少女
請在麥地之中
清理好我的骨頭
如一束蘆花的骨頭
把他裝在箱子裡帶回
我所能看見的
潔淨的少女 河流上的少女
請把手伸到麥地之中
當我沒有希望坐在一束
麥子上回家
請整理好我那凌亂的骨頭
放入一個小木櫃。帶回它
象帶回你們富裕的嫁妝
但是 不要告訴我
扶着木頭 正在乾草上晾衣的
母親。
作者簡介
海子（1964年3月24日-1989年3月26日），原名查海生，出生於安徽省懷寧縣，畢業於北京大學，當代青年詩人。其詩歌觀念是對古代史詩、近代抒情詩、浪漫主義詩歌和現代主義詩歌理念的綜合，主要代表作有《亞洲銅》《阿爾的太陽》《海子、駱一禾作品集》等。1989年3月26日，海子在山海關臥軌自殺。[1]
詩歌風格
海子帶着對詩歌精神的信念走入詩歌，走入永恆。他直接成為這種精神的象徵。海子的詩歌精神即浪漫精神。它要求通過一次性行動突出原始生命的內核和本質。海子的詩歌就是這種行動，它給我們展現了一個寵廓的前景，我們開始從當下的現實抬起頭來，眺望遠方。天空和大海的巨大背景逐漸在我們身後展開。[2]
海子是一個抒情詩人。海子曾說過，抒情就是血。他的所有作品都呈紅色，都是用血浸泡過的，都是經過了火烙後生成的。從1984年的《亞洲銅》，到1989年3月14日的《春天，十個海子》，表現出詩人一生的熱愛和痛惜，對於一切美好事物的眷戀之情，對於生命的世俗和崇高的激動和關懷。[3]
海子的詩歌世界是非常複雜的，他的詩歌觀念是對古代史詩、近代抒情詩、浪漫主義詩歌和現代主義詩歌理念的綜合。從思想上，他接近於一個存在主義者；從情感上，他接近於一個浪漫主義者；從精神上，他接近於一個「狂人」式的先知；從認知方式上，他又是一個充滿神性體驗色彩的理想主義者。在詩學觀念上，他深受尼采、海德格爾等人的影響，相信「酒神體驗」的力量，相信「大地」原始偉大的本質力量；在藝術觀念上，他又特別認同凡高、荷爾德林那種瘋狂的氣質。[4]
海子的抒情詩寫得很美，充滿了神啟式的靈悟意味，筆下的事物放射着不同凡響的靈性之光。[5]
海子的詩中還充滿着一種絕望的、執着地認同死亡的情感，但這種絕望並不顯得頹廢，而是顯得非常壯美，這與他的內心氣質和後來的命運是有關的，在《春天，十個海子》中，他寫道：
「春天，十個海子全部復活
在光明的景色
嘲笑這一個野蠻而悲傷的海子
你這麼長久地沉睡究竟為了什麼？
在春天，野蠻而悲傷的海子
就剩下這一個，最後一個
這一個黑夜的孩子，沉浸於冬天，傾心死亡
不能自拔，熱愛着空虛而寒冷的鄉村……」
面對大地上自然的海子在春天到來時自動綻放出的生機，面對大自然的傑作，海子感到渺小、迷惘和緘默，並感到了死亡的降臨。「傾心死亡」是海子對藝術和生命的一種終極式的哲學理解，是使他的作品煥發出神性與不朽力量的原因之一。