歐文·佩恩

歐文·佩恩（Irving Penn）照片來自

歐文·佩恩（Irving Penn，1917年6月16日至2009年10月7日）出生於新澤西州的普萊恩菲爾德（Plainfield）。美國攝影師，以其時尚攝影，肖像畫和靜物畫而聞名。Penn的職業包括在Vogue雜誌上的工作，以及為三宅一生（Issey Miyake）和倩碧（Clinique）等客戶提供獨立廣告服務。他的作品已在國際上展出，並繼續為攝影藝術增色不少。

歐文·佩恩（Irving Penn）是20世紀最偉大的攝影師之一，以其出色的影像和精湛的版畫而著稱。儘管他被《Vogue》雜誌評選為頂級攝影家已有六十多年了，但Penn是一個非常私人的人，他避免了眾人矚目，並以沉著無情的奉獻精神從事他的作品。在攝影最初被理解為一種交流手段的時候，他用藝術家的眼光來探討它，並在專業和個人作品中拓展了媒介的創造潛力。

除了使用迷人的名人形像外，他還使用大型相機和35mm相機，定期將鏡頭對準街道殘骸，動物頭骨和花朵。他曾經反射道：「我與許多人分享一種感覺，即光線從北空落入工作室時會發出甜蜜和恆久的感覺，使它超越任何其他照明。」「這是一種穿透力極強的光，即使是一個偶然的物體在這種光下偶然散發出來的內在光芒，也幾乎是一種妖感。」^[1]

生平

佩恩（Penn）於1917年出生於新澤西州的普萊恩菲爾德（Plainfield），為移民父母，從1934年至38年，他就讀於費城博物館工藝美術學院，並在他的設計實驗室裡與Alexey Brodovitch一起學習。Brodovitch是一位在1920年代在巴黎工作的強大俄羅斯移民，他通過接觸雜誌，展覽，建築和攝影來教授現代藝術和設計原理的應用。

在紐約擔任Brodovitch在Harper's Bazaar的助理和擔任各種藝術總監的工作一段時間後，Penn於1941年前往墨西哥繪畫，穿越美國南部並沿途拍照。最終，他對自己的畫作感到失望，並在第二年下半年回到紐約之前銷毀了這些畫作。1943年，《Vogue》新任藝術總監，亞歷山大·利伯曼（Alexander Liberman）聘請賓恩（Penn）為他的助理，以準備版面並向雜誌的攝影師建議封面的想法。另一位在巴黎工作的俄羅斯移民者自由人（Liberman）在佩恩最近的旅行中查看了他的聯繫表，並意識到「一種思想和一種知道要看什麼的眼睛」。他鼓勵Penn開始拍攝他所設想的照片，從而開始了漫長而富有成果的職業生涯，並通過合作改變了現代攝影。

攝影藝術創作

第二次世界大戰後，由於Penn在靜物畫和肖像畫上的驚人風格迅速贏得聲譽，Liberman派他到世界各地進行肖像畫和時裝表演。這些都是形成性的經歷，這證實了Penn偏愛在工作室的受控環境中拍攝照片，在那裡他可以剪裁對他的構圖來說不是必不可少的任何東西，並且可以對主題進行磨練。除了完成這些任務外，Penn還進行了一項重要的個人項目，在工作室近距離拍攝肉質裸照，並嘗試進行打印以「突破圖像的光滑度」。這是一種新的攝影方法，源於對早期藝術歷史模型的深刻反思，但這些圖像被認為過於挑釁，數十年來一直未展示。

1950年，佩恩（Penn）被派往巴黎，為《Vogue》拍攝高級時裝系列。他曾在一家日間工作室工作，並用舊的幕布作為背景，並以一位名叫莉薩·豐薩格里維斯（Lisa Fonssagrives）的非凡模特著迷，他於1947年首次遇到。她出生於瑞典，受過舞蹈演員訓練，是最受追捧的人之一-追隨當時的時裝模特，對形式和姿勢有深刻的了解。佩恩後來回憶說：「當麗莎進來時，我看到她，我的心跳加快，毫無疑問，就是這樣。」他們於1950年9月在倫敦結婚。

歐文·佩恩（Irving Penn）的《戴雞帽的女人》 1949年–瑞典時裝模特兒麗莎·豐薩格里夫斯（Lisa Fonssagrives）照片來自

在這段時間裡，Penn還在一個受舊版畫傳統啟發的項目中，拍攝了「小販」（屠夫，麵包師，工人和古怪的人），這些人屬於消失的世界。

賓夕法尼亞旅行的時尚在1964年至1971年之間增加了他，並帶他去了日本，克里特島，西班牙，達荷美，尼泊爾，喀麥隆，新幾內亞和摩洛哥。在這些旅行中，Penn越來越自由地專注於他真正感興趣的事情：在自然光線下拍攝人物肖像。在早期旅行中，他根據自己的需要調整了車庫或穀倉等現有空間，並註意到中性環境在鼓勵他感興趣的交流方面的關鍵作用。最終，這導致他建立了一個帳篷工作室，可以拆除並從一個地方帶到另一個地方。佩恩感到：「在（帳篷）的這種困境中，我們既有接觸的可能性，這對我也是一種啟示，而且我可以說，常常使被調查者自己經歷一次動人的經歷，

佩恩的作品最初在《Vogue》的頁面上有一個理想的出處，在該書中有很好的複制和廣泛傳播。但是，在1950年代初，編輯們開始覺得Penn的照片對雜誌來說太苛刻了，它們「燒毀了」在頁面上。結果，他的任務減少了，他轉向廣告。賓夕法尼亞大學歡迎這一新領域帶來的挑戰，尤其是在靜物攝影領域，並嘗試使用頻閃燈產生動態圖像，從而徹底改變了攝影在廣告中的使用方式。

到1960年代初，雜誌預算緊張，膠印複製品的質量下降。儘管Penn再次為該雜誌拍攝大量照片，但他對照片在頁面上的顯示方式越來越失望，他評論說他甚至避免看照片，因為「它們太傷人了」。他解決這一困境的方法是悄悄地引領早期印刷技術的複興，這在不認為攝影作品是藝術品的時代具有革命性。從廣泛的研究和實驗開始，他研究了19世紀的方法，這些方法可以更好地控制他在印刷品中尋求的細微變化和色調。他繼續進行調查，直到完善了鉑和鈀金屬的複雜印刷工藝，

在1970年代初期，Penn關閉了他在曼哈頓的工作室，並將自己沉浸在他在紐約長島家庭農場上建造的實驗室中的白金印刷中。這導致了三個主要的鉑金構思系列：香煙（1972年，於1975年在現代藝術博物館展出），街頭材料（1975-76年，於1977年在大都會藝術博物館展出）和考古學（1979-80年，於1982年在Marlborough畫廊展出）。像他早期的《裸體》系列一樣，這部作品與攝影的主要用途完全不同。儘管許多人發現它令人反感，但賓恩在主題中看到「城市垃圾的寶藏，令人著迷的顏色，污點和版式扭曲形式」。

1983年，賓夕法尼亞大學在該市重新開設了一家攝影棚，並恢復了繁忙的商業工作和雜誌任務。次年，他獲得了約翰·薩考斯基（John Szarkowski）在現代藝術博物館策展的回顧展的榮譽，該博物館一直進行國際巡迴演出直到1989年。

回顧之後，Penn恢復了繪畫和繪畫的創作追求，甚至將白金印刷納入自己的實踐中。他還與日本設計師三宅一生（Issey Miyake）進行了令人振奮的長距離合作，從而發現了創作的自由，三宅一生將他充滿活力的雕塑設計送到了紐約，讓Penn進行攝影解釋。

兩位三宅武士（A），紐約，1998年鉑金鈀印本照片來自

佩恩的創造力在他生命的最後幾十年中蓬勃發展。他的創新肖像，靜物，時尚和美女照片繼續在Vogue中定期出現。該工作室忙於雜誌，廣告，個人作品以及印刷和展覽項目。賓夕法尼亞大學急切地接受了新的想法，建造了照相機來拍攝人行道上的碎屑，在長時間曝光期間嘗試移動光帶，或者嘗試進行數字彩色打印。書籍項目也是一個優先事項，賓夕法尼亞大學從設計到印刷質量都對它們的生產給予了極大的關注。決心塑造他在如此多產的職業中留下的作品，他還精心設計並精簡了檔案。特別是在Lisa於1992年去世後，他在工作中以及在他的工作室計劃中尋求慰藉，並且他會在下班後的大部分晚上和周末進行繪畫。^[2]

這位藝術家於2005年成立了非營利性組織Irving Penn Foundation，其成立是為了弘揚他的遺產。他於2009年10月7日在紐約逝世，享年92歲。2017年，他的大型回顧展「歐文·佩恩：百年紀念」在紐約大都會藝術博物館開幕，以紀念這位藝術家的100歲生日。他的作品被收藏在芝加哥藝術學院，華盛頓特區的史密森尼美國藝術博物館以及倫敦的維多利亞和阿爾伯特博物館的藏品中。

時尚攝影

在Penn在Vogue的漫長職業生涯中，時尚是他工作的重要組成部分。在1940年代，他用白皮書的背景和醒目的構圖強調形式，將簡潔的風格引入了時尚攝影，與定義了該類型的華麗背景背道而馳。除了1950年至1995年在工作室拍攝的照片外，佩恩還經常去巴黎為雜誌拍攝高級時裝系列。直到生命的盡頭，佩恩都使用1950年在巴黎為他找到的同一幕布作為背景，將各種風格和設計轉變成永恆的圖像。從一開始，Penn便試圖表達雕塑形式的服裝，這是他與三宅一生（Issey Miyake）的特別合作中探索的主題。

歐文·佩恩（Irving Penn）在為《Vogue》拍攝「十二個美女，攝影：歐文·彭（Irving Penn），時尚，1947年5月1日
黑色和白色Vogue Cover（Jean Patchett），紐約，1950年照片來自
曼·雷恩女孩的香煙（讓·帕切特），紐約，1949年照片來自
球連衣裙奧利維爾·塞斯肯斯為蓮娜麗姿，紐約，2007年明膠鹵化銀打印照片來自
伊夫·聖羅蘭（Yves Saint Laurent）女衫，紐約，2005年噴墨打印照片來自
Milk Slash（A），紐約，1996年鉑鈀印本照片來自
透明塑料美容面膜，紐約，1996年染料轉移印花照片來自

Irving Penn生平年表

1917年：生於新澤西的普蘭菲爾德（Plainfied，New Jersey）。
1934—1938年（17—21歲）：在費城博物館所辦的工藝美術學校學習美術設計，導師為A波洛多維奇。
1938—1940年（21—23歲）：在紐約當自由美術設計師。
1940—1941年（23—24歲）：為紐約一家百貨公司搞廣告設計。
1941—1942年（24—25歲）：到美國南部及墨西哥旅行。
1943年（26歲）：應亞歷山大·利伯曼之邀，參加時裝雜誌《Vogue》的工作，起初任利伯曼助手，後任攝影師，在任期內拍攝了166個封面。
1948年（31歲）：到秘魯的利瑪為《Vogue》拍攝時裝。後到庫茲科拍攝專題照片。
1949—1950年（32—33歲）：開始拍攝女性人體，但當時沒有面世條件，直到1980年才在紐約的萬寶路畫廊展出。
1950年（33歲）：到巴黎拍攝女性時裝。在巴黎、倫敦和紐約拍攝「小商小販」系列照片，直到1951年。
1960年（43歲）：出版《儲存的瞬間》（Moments Preserved），由A·利伯曼撰寫序言。
1963年（46歲）：紐約現代藝術博物館為他組織了一個小型巡迴展，但並未在紐約展出。
1967年（50歲）：開始為《Vogue》拍攝持續了7年的花卉系列照片。從本年開始拍攝各色人種服飾系列照片直至1971年。
1974年（50歲）：出版《小房間裡的世界》（Worlds in a Small Room），內容為各色人種的服飾照片。
1975年（58歲）：紐約現代藝術博物館為他舉辦《歐文·佩恩近作展》，展出了佩恩於1972年拍攝的「煙頭煙屁」鉑金照片。同年，意大利都靈一家畫廊也展出了佩恩的鉑金照片。
1977年（60歲）：紐約大都會藝術博物館展出了他的街頭雜物鉑金照片。同年紐約萬寶路畫廊展出了他1947年至1975年間攝製的鉑金照片。《1909—39年間巴黎創造性服裝》畫冊出版。
1980年（63歲）：紐約萬寶路畫廊展出他1949—1950年間拍攝的裸女。《花卉》影集出版。
1982年（65歲）：紐約萬寶路畫廊展出《歐文·佩恩1979—1980年的靜物攝影》。
1984年（67歲）：紐約現代藝術博物館舉辦由168幅照片組成的個人回顧展《歐文·佩恩》。同時出版由約翰·沙可夫斯基編著的同名畫冊。
1985年（68歲）：中斷了40年以後，佩恩又開始畫畫。
1988年（71歲）：拍攝出版了一本日本三宅一生所設計的新潮服裝專集。
1989年（72歲）：紐約Pace/MacGill畫廊展出佩恩於1986年在布拉格拍攝的野獸頭骨。
1990年（73歲）：國藝術國立博物館和國家肖像畫廊聯合在華盛頓展出《歐文·佩恩的大師肖像》。紐約Pace/MacGill畫廊展出佩恩於1948年至1971年間拍攝的照片。亞歷桑納大學創造性攝影中心展出佩恩的鉑金照片。^[3]
2005年（88歲）：成立了非營利性組織Irving Penn Foundation，其成立是為了弘揚他的遺產。
2009年（92歲）：Irving Penn於10月7日早逝世於紐約家中，享年92歲。這位偉大的攝影師1943年開始為時尚雜誌工作，拍攝過超過150張封面，還有不計其數的時裝大片，是名副其實的將商業攝影和藝術相結合的典範。